El Get Out de Jordan Peele va destrossar les seves ments i les seves expectatives quan va arribar als cinemes el 2017: va anotar els dos millors guions originals d’ Oscarscar i portar un ull crític benvingut a un gènere que històricament ha marcat la gent del color a favor de les narracions blanques. El jove director va portar "Black Horror" a una nova rellevància, però, com demostra el recent documental de Shudder, Horror Noire , els films i cineastes negres sempre han estat una part crucial (encara que no sempre visible) del paisatge temible. Aquest pou profund de cinema de gènere ha impulsat, explorat o explotat la gran quantitat de gent del color des dels primers temps del mitjà, i amb el gran esforç de Peele, Nosaltres preparada per arrabassar les taquilles, ara és un moment perfecte per tornar a descobrir els màxims i nivells del cinema de terror afroamericà que es presentava abans.
10 Nits dels Morts Vius
Dirigida pel desaparegut, gran George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) va ser una pel·lícula emblemàtica tant per al desenvolupament del cinema independent com per al retratament positiu de POC al cinema. Romero va fer allò que aleshores era impensable, llançant a Duane Jones com el seu heroic lideratge: va elevar el que podria ser un atacant del milió en un esmicolós comentari cultural sobre els tumultuosos anys seixanta. Tot i que Jones va ressentir la seva associació amb la pel·lícula fins a la seva mort el 1988, el seu icònic gir com a responsable de tots els personatges que va cridar els trets per a un grup principalment caucàsic de supervivents va ser un moment cabdal per a la representació cinematogràfica en l'era dels Drets Civils.
9 Blacula
L'actualització del mite de Dràcula, de William Crain, en 1972, ha fet caure al llarg dels anys la seva problemàtica etiqueta de "blaxploitation" i ha aparegut com un clàssic essencial. Tot i que aquest tipus de pel·lícules s’adreçaven principalment als llibres de butxaca dels públics negres urbans, la seva desconfiança en els estereotips els ha marcat com a necessaris, tot i que uns passos de representació inquietants. Crain, però, com un dels primers cineastes negres d’una important escola de cinema (UCLA) que va assolir l’èxit comercial, va crear en el príncep africà del no XVIII mort el príncep africà Mamuwalde (William Marshall) una figura de suavidad i gràcia que va desafiar la narrativa de Hollywood dominant. que un home negre ha de ser brutal o criminal per exercir el poder.
8 Ganja i Hess
Nomenada una de les deu millors pel·lícules americanes de la dècada pel festival de Cannes, Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) és una pel·lícula de terror experimental que segueix un antropòleg, el doctor Hess (Duane Jones, de Night of The Living Dead.) mentre aprèn a fer front a la seva transformació en vampir i a navegar per les aigües crues d'un romanç florit amb Ganja (Marlene Clark), la dona del qual el marit mort és responsable de la seva aflicció. Gunn, dramaturg i director d'escena, va ser inicialment reticent a realitzar la pel·lícula. Però quan es va aterrar en la idea d'utilitzar el vampirisme com a metàfora de l'addicció, va produir un fantàstic artista que provoca el pensament, a diferència de qualsevol altra cosa. Des de la seva importància, Ganja i Hess han estat incorporats a la col·lecció permanent del Museu d'Art Modern.
7 Abby
No totes les pel·lícules d'aquesta llista són bones, i Abby (1974) de William Girdler és un exemple arquetípic de com poden ser els directors blancs miòpics quan coopten narracions negres.
Un exorcista estafa protagonitzada per Carol velocitat com l'esposa d'un pastor que és posseïda per un esperit d'Àfrica Occidental Ioruba, Abby ' desafortunada interpretació s d'una dona presa per un insaciable jugades mania sexuals en l'estereotip molt gastat de la dona de negre com una temptadora sexualment rabosa. Tant si les intencions de Girdler eren bones com si no, la pel·lícula falla fins i tot com a entreteniment campy i és un recordatori desaconsellable de la importància que és per als cineastes negres que expliquin les seves pròpies històries.
6 Candyman
A partir de la imaginació de Clive Barker, Candyman del 1992 presenta una història sobre una estudiant de grau enginyosa, Helen Lyle (Virginia Madsen) que investigava sobre un boogeyman folklòric, va dir que atorga els actuals enderrocats projectes de Cabrini Green de Chicago que tornen a tenir un complex salvador blanc.. Pitjor encara, quan l’esperit balbut titular (Tony Todd) dirigeix la seva atenció romàntica cap a Helen, alimenta encara més l’incendi problemàtic, ja que l’home negre fixat en la conquesta de les dones blanques és un altre tropeu vell i ofensiu. Tanmateix, Candyman és fonamental en el context de la seva època, a causa que l’elegant fantasma de Tony Todd és el primer ícono de terror negre del seu tipus, que s’uneix a les delícies de Freddy Krueger, Jason Voorhees i Leatherface com a fabricant indeleble de malsons de cinemes embriagadors.
5 històries de la caputxa
Rusty Cundieff's Tales from the Hood (1995) utilitza el format d'antologia popularitzat per Dead of Night (1945) per comentar la consciència social i la identitat negra dels anys 90 a través d'una lent de terror. La pel·lícula està formada per quatre històries amb policia bruta, polítics racistes i marits maltractadors, totes explicades per un propietari de funeràries sonrint (Clarence Williams III) en l'enginyosa narració envoltant de la pel·lícula més enginyosa i amenaçadora que el mateix Crypt Keeper. Espiritualment semblant a Get Out , l’obra magistral de Cundieff porta als Estats Units a fer tasques pels pecats que continua perpetrant contra els cossos negres i encara es pot veure vigilant gairebé vint-i-cinc anys.
4 Tales From The Crypt: Demon Knight
El col·laborador freqüent de Spike Lee, Ernest Dickerson, Tales From The Crypt: Demon Knight (1995) és una divertida i divertida comèdia de terror que va resultar una mica revolucionària quan va oferir als espectadors la que pot ser encara la primera i única “nena final” afroamericana - Jeryline (Jada Pinkett anys abans de conèixer Will Smith), un condemnat en llibertat de treball que entra per si mateix com a dimoni-assassí.
En el moment del llançament, Dickerson i els seus guionistes van trencar les expectatives d'una audiència que, com els rellotges, podrien preveure les primeres morts a la pantalla de qualsevol dona de plom negre en un film de terror. Que Jeryline no només sobrevisqui fins al rodatge final, sinó que és el Demon Knight del títol, que dóna a la pel·lícula un atractiu feminista interseccional i desinflora l’arrelada narrativa pop-cultural que les persones de color han de sacrificar-se perquè els seus costars blancs puguin viure.
3 Eve's Bayou
Seleccionada per a la seva conservació al National Film Registre de l'any passat, Eve's Bayou (1997) va ser escrita, dirigida i rodada per dues dones: Kasi Lemmons i Amy Vincent. El talent femení darrere de la càmera va reflectir que davant seu, amb les actrius Lynn Whitfield, Debbi Morgan i Meagan Good, tot aportant funcions a aquest conte gòtic meridional d’enllaços germans, vudú i secrets de la família fosca. Les pel·lícules de les dones de Lemmons presenten una agència i una profunda freqüència que manquen del cinema principal i, tot i que es basa en la línia entre el melodrama i l’horror absolut, Eve’s Bayou és una fantàstica i fantàstica joia del cinema femení d’Amèrica africana.
2 Sortiu
És impossible exagerar el xoc que va suposar el debut en la direcció de Jordan Peele al sistema. Començant l’onada de l’horror “horror intel·ligent” a l’èxit de taquilla i exposant les arrels racistes del liberalisme blanc, Peele no només va inaugurar un nou albir de possibilitat per als cineastes del POC, sinó que també va retre un homenatge i va fer homenatge als que havien estat davant seu. amb la seva sàtira estudiada i afilada. El fet que faci por no va fer mal tampoc!
1 La primera purga
La sèrie Purge no ha estat mai particularment subtil en el seu desglossament dels valors nord-americans, i la quarta entrada de la franquícia no és una excepció. The First Purge (2018) és una precuela (òbviament) que mostra com el partit New Fathers Fathers va aconseguir apoderar-se del govern i dur a terme la primera purga del títol: un període de 12 hores durant el qual tot el crim, inclòs l'assassinat, es fa legal.. El gran xocant? L’esdeveniment és un experiment dissenyat per abatre poblacions minoritàries. La primera purga pot estar lluny d’un clàssic modern, però situa els personatges minoritaris a l’avantguarda de la sèrie típicament blanca i mostra com el sanguinari bacanal d’un home és un fregat ètnic per part d’un altre govern.
PROXIM: 10 millors pel·lícules de terror psicològic