A la dècada dels 80, l’època daurada de les pel·lícules d’acció, quan les explosions eren més grans, els riffs de guitarra eren més forts i el suau tintinet de les carcasses de bala seguia cada línia. Amb les restriccions a l'ús de la profanació, la violència i la nuesa al cinema, els grinyolosos thrillers del crim urbà dels anys 70, com Bullitt i Dirty Harry, van augmentar en popularitat. Quan es van combinar amb les pel·lícules d'arts marcials que sortien de Hong Kong, el camí es va preparar per a l'era de l'acció dels anys 80.
Quan els anys 80 van començar a existir, la superproducció ja havia estat creada amb Star Wars i Jaws. Va ser natural que Spielberg i Lucas produïssin una de les primeres pel·lícules d'acció de bona fe dels anys 80, Raiders of the Lost Ark el 1981. El 1982 va veure Rambo: First Blood i el 84 va començar el començament de la franquícia Terminator. Amb els avanços de CGI, les pel·lícules d’acció dels anys 90 tenien els pressupostos més grans de qualsevol gènere de la història del cinema. Fem una ullada a les 10 pel·lícules d’acció clàssiques i vegem com han envellit des del seu apogeu.
10 ROBIN HOOD: PRÍNCEP DE LLADRES (1991)
En el moment en què es va fer a principis dels 90, el públic sabia pràcticament en què servia amb la versió del mite de Robin Hood de Kevin Costner; Costner seria l'estrella i ompliria la pel·lícula d'alguns dels millors teatrals que podia aconseguir en un esforç per fer-lo semblar digne, i després quedaria sobresortit per ells en totes les escenes.
En molts aspectes, RobinHood: Prince of Thieves no s’assembla a Robin Hood del 2018: tots dos són vagament anacrònics, no es preocupen per la precisió històrica i gaudeixen d’estil per la substància. Tot i que l’accent anglès de Costner és atroç, sense ell, no hauríem aconseguit l’excel·lent Sheriff of Nottingham d’Alan Rickman, aquella cançó de Brian Adams i el més important, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Per la seva època, Blade Runner de Ridley Scott era un magistral neo-noir de ciència ficció, que proporcionava una profunda introspecció cinematogràfica a partir de l'obra de Philip K. Dick. Harrison Ford va interpretar a Decker, un "corredor de pèls" encarregat de localitzar quatre humans sintètics que van ser canalla, descobrint més sobre ell i la humanitat a mesura que avança la pel·lícula.
Mentre responem què significa ser més humà que humà, estem exposats a l’any 2019 amb tota la seva glòria de neó impregnada de pluja. Aparentment, encara no tenim ordinadors, però tenim xat de vídeo. Actualment, l’ús descarat de pintures mat, la tecnologia obsoleta i els enormes signes que ens recorden que Atari ja no amenaça de robar la notorietat d’aquesta pel·lícula.
8 INDIANA JONES I EL TEMPLE DE LA DOOM (1984)
La segona pel·lícula de la sèrie de pel·lícules Indiana Jones i considerada la pitjor de la franquícia, Indiana Jones and the Temple of Doom, es fa cada vegada menys visible a mesura que passa el temps. El seu ús incessant d’estereotips racistes descarats comença en el moment que s’estrena la pel·lícula quan Indy es troba en un cau de la iniquitat xinès.
No són només els gàngsters bidimensionals xinesos els que marquen la pel·lícula, és la manera com es representa Short Round, els vilatans indis i el culte Thuggee. I per si no n’hi hagués prou, hi ha l’actuació queixada de Kate Capshaw que d’alguna manera sembla pitjor que estar atrapada en una habitació plena de pics que s’acosten lentament.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger ha de ser una de les pel·lícules de Stallone amb més Stalloniest existents. Naturalment, interpreta a un veterinari angoixat que intenta deixar enrere el seu passat dolent, operant com a rescatador de muntanyes per fer el bé i mantenir a ratlla els seus dimonis. Quan rescata un grup de supervivents després d’un accident d’avió a les Muntanyes Rocalloses, de sobte es troba amb un grup de criminals després d’efectius.
Stallone no els ajudarà a trobar els seus 100 milions de dòlars (no hi ha un petit tros de canvi el 93), de manera que sobreviurà a les baixes temperatures, després de caure des de les altures ridícules, lluitar i caure. a través del gel. La pel·lícula mai no es podria prendre seriosament, però avui la podeu veure amb una cinematografia encara impressionant.
6 ROBOCOP (1987)
La barreja d’home i màquina a Robocop sempre semblava una mica com una arrencada de Terminator, però hi vam anar, ja que Peter Weller era Buckaroo Banzai i, òbviament, implicar-lo en una altra aventura de ciència ficció garantia culates als seients.
No obstant això, fent una llarga mirada a la pel·lícula centrada en els ciborgs dècades després, és impossible mirar més enllà del consum desenfrenat de drogues, de l’horrible tractament de literalment qualsevol personatge femení a la pantalla i, per descomptat, de la gore gratuïta. Paul Verhoeven estava fent tot el possible per satiritzar el gènere i examinar el paper de la tecnologia i l'abús de poder, cosa que sens dubte va fer per aconseguir un millor efecte amb Starship Troopers una dècada després.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye continua sent una de les millors contribucions a la franquícia de James Bond i la millor de les quatre pel·lícules de Pierce Brosnan. Brosnan va capturar tot el que feia de Bond un heroi icònic: encant, enginy i eficiència freda sota el foc. La pel·lícula en si comptava amb efectes especials, cinematografia i gun-fu (per a l’època) espectaculars.
Malauradament, mentre mirem cap enrere en una pel·lícula que també va inspirar un no insignificant videojoc amb el mateix nom, veiem que, malgrat el seu senzill factor, hi ha escenes que el fan tan nerd i coix com qualsevol altra cosa de la meitat -Anys 90. Com l’escena en què la Natàlia entra a la botiga d’informàtica i fa sonar una jerga digital absolutament merescuda.
4 EL RÀPID I EL FURIOS (2001)
Quinze anys i set pel·lícules a la franquícia The Fast and the Furious és una juggernaut de gran aposta, persecucions a alta velocitat i gran rotació. No són res més que cotxes exòtics que es disparen entre edificis i fora d’avions, carregats d’última tecnologia i gent bonica.
La revisió de la pel·lícula original, però, ens recorda les humils arrels de les quals va sorgir la sèrie. The Fast and the Furious incloïa cotxes amb disquets enganyats amb Playstation 2, així com una trama molt localitzada sobre el segrest d’un camió ple d’explosius.
3 MISSIÓ: IMPOSSIBLE (1996)
Igual que altres franquícies que han durat des dels anys 90 fins als anys 10, quan el Nou Mil·lenni va portar les ales del canvi de l’analògic al digital, Mission: Impossible té les benediccions i la maledicció dels seus orígens. Això és especialment destacable quan Ethan Hunt i la resta d’espies de la franquícia cinematogràfica corren de manera maníaca amb la “última tecnologia”.
El que és irònic de la pel·lícula ara és que l’antiga tecnologia d’última generació d’aquests súper espies és ja habitual, i l’àvia de tothom amb Alexa pot fer bàsicament el que fa Hunt amb una mica d’enginy. Hi ha mòdems i accés a Internet només és possible escrivint a "enllaç a Internet" i s'utilitza un disquet amb 230 MB, també l'equivalent als primers tres minuts de la pel·lícula.
2 TOP GUN (1986)
Hi havia una vegada que el F-14 Tomcat governava els cels, els solos de guitarra encara eren frescos a les cançons i un munt de nois que jugaven a voleibol a la platja era el passatemps innocent dels pilots de caça als Estats Units. Top Gun va representar la brisa confiança de la testosterona als anys 80, que no tenia cap importància al món i tenia raó en tot.
Hi ha moltes coses sobre la pel·lícula que no s’aguanten avui, des de la tecnologia fins als consells esmerilats d’Iceman, però una de les violacions de conducta més flagrants ha de ser quan Maverick de Tom Cruise segueix a una dona al lavabo de les dones exigint-li atenció. Més tard seria la seva instructora i res de la seva relació milloraria.
1 BATMAN (1989)
Per a molts fans de Batman, Batman de 1989 de Tim Burton és la versió definitiva de la història de Batman. Inclou la primera representació d'acció en viu de Batman que inclou la seva història d'origen orfe, un concepte creat per Frank Miller per a la història del còmic Dark Knight Returns a mitjans dels anys 80. Abans d’això, tots els fans que tenien era la versió campanyola d’Adam West dels anys 60.
Tan gran com és la direcció artística de Tim Burton i tan atractiva com Michael Keaton i Jack Nicholson són Batman i Joker respectivament, hi ha hagut tantes altres iteracions de Caped Crusader (Batman Begins és la clau) en aquest moment que la pel·lícula ja no té el mateix pes que abans.