Tothom estima a tothom. No està lligat pel gènere. Es presenta en drama, comèdia, acció i terror. No és el noi més guapo ni guapo de l’habitació. No sempre guanya al dolent ni aconsegueix que la nena al final. No sempre fa les decisions correctes, però sempre persevera.
El cinema és una història de tothom. Per ser justos, la història del cinema popular és principalment nord-americana, blanca i heteronormativa, de manera que estigui a debat si representa realment o no l'existència mitjana masculina. Dit això, els que impulsem com a "Joes Mitjans" actuen com un identificador revelador sobre els zeitgeists que han configurat la nostra cultura. Tothom no era necessàriament qui volíem ser, sinó amb qui podríem relacionar-nos més fàcilment, i això diu molt.
Els següents actors no sempre eren els més populars del seu temps, ni eren necessàriament tothom al món real. La majoria d’ells han tingut carreres d’èxit que s’han estès més enllà de les dècades indicades (amb alguns exemples fins i tot derivats a les dècades circumdants). Però s’han escollit perquè durant una instantània amorfa de la història, els personatges que interpretaven van dir alguna cosa sobre el que significava ser normal.
La dècada de 1920 - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Segon classificat: Buster Keaton
Chaplin no va ser la primera estrella de cinema, però pot ser un dels més antics que encara es recorden avui. Autèntic autor, Chaplin va produir, escriure, dirigir, protagonitzar i fins i tot va compondre la música de moltes de les seves pel·lícules. És una de les poques estrelles de cinema mut la popularitat de la qual va sobreviure a la transició al so. El crític i historiador de cinema Andrew Sarris va identificar Chaplin com "l'artista més important produït pel cinema … i probablement encara la seva icona més universal".
Tot i que la vida real de Chaplin era un artista notòriament perfeccionista, els seus orígens humils li van donar moltes coses a dir sobre la notícia de tots. Les va dir en silenci i principalment en la forma del seu prolífic personatge Tramp. Chaplin era un llegendari còmic físic, les seves travesures van inspirar a molts futurs humoristes (i més que un grapat de gags de Looney Tunes), però el vagabund era més que una caricatura ximple. Va ser un tràgic desvalgut i un dels cinemàtics originals.
Malgrat la seva naturalesa enderrocada i la roba gastada, The Tramp mantenia un estil alegre i un aire digne. Regularment defensava aquells encara pitjors del que era, tot i estar mal equipat per fer una gran diferència. Mai no va ser l’home més fort, ric ni guapo de l’habitació, però va aconseguir la bondat i la perseverança. Els seus interessos romàntics solien afavorir-lo perquè els tractava amb una dignitat que els altres no tenien en compte.
La carrera cinematogràfica de Chaplin va començar el 1914, any en què va començar la primera guerra mundial. La seva personalitat Tramp va continuar fins a la Gran Depressió fins al començament de la Segona Guerra Mundial amb El Gran Dictador de 1940. Va ser un personatge forjat d’un món demostrat alhora cruel i esperançador, convertint Chaplin en l’home definitiu dels anys 20.
Anys 30 - CLARK GABLE
Va passar una nit (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Segon classificat: Fred Astaire
De tots els homes d'aquesta llista, Clark Gable és probablement el més proper a un "home principal" en lloc d'un "home", però la dècada de 1930 és increïblement curta com a mitjana de Joes. La Gran Depressió va estar en ple desenvolupament des del 1929 fins al 39, i la gent tenia menys probabilitats d’anar al cinema per sentir-se aclaparat pel món. Els anys 30 van ser una dècada de comèdia i espectacle. Potser Fred Astaire tenia més un aspecte de tothom que Gable, però l’encant personal de tothom d’Astaire va quedar desbordat per les fantasies elegants i de classe alta que ballava.
It Happened One Night, que va incloure el paper definitiu de Gable per a tothom, participa en els conceptes de la comèdia de classe. Interpreta un periodista sense feina que està a la vora de la "trompa". Es troba al costat d’una hereva ingènua que, de fet, fuig de la fantasia de la riquesa dels anys 30. (Sembla que ve amb la seva pròpia proporció de problemes). El personatge de Gable té l'oportunitat d'utilitzar-la per guanyar-se ràpidament, una oportunitat de tabloide per tornar al joc del diari, a més d'una recompensa del seu pare preocupat, però acaba preocupant-se per aprofitar-la. Gable representa a tothom de la Gran Depressió perquè, tot i tenir molta sort, rebutja la facilitat per la decència comuna.
En els altres grans èxits dels anys 30 de Gable: Mutiny on the Bounty i Gone with the Wind, va interpretar a un cavaller en drames d’època. Normalment, això els negaria com a papers d'un home de 30 anys, però en ambdós juga un soldat en el final perdedor d'una lluita inútil. Amotinat i confederat, els personatges de Gable van acabar trobant algun tipus de pau agredolça després d’una vida de conflicte, però mai va ser un heroi. Aquesta visió nihilista de la lluita humana no és bonica, però diu molt sobre com se sentia la gent sobre el món als anys 30.
La dècada de 1940 - JIMMY STEWART
Smith va a Washington (1939), La història de Philidelphia (1940), És una vida meravellosa (1946)
Segon classificat: Gary Cooper
Si només es pogués escollir un sol home per al segle, Jimmy Stewart abandonaria la distinció. Stewart era alhora atleta i artista, jock i nerd. De petit, era tímid i construïa avions maquetes a casa. Quan era adult, es va convertir en un pilot altament competent. Va superar la seva aparença canalla i la seva humil presència per interpretar alguns dels personatges més relacionables de tots els temps. Com una vida real Steve Rogers, va ser apartat de les forces armades per ser massa prim. Després de comptar amb l'ajuda de l'entrenador personal de MGM per augmentar-se, es va convertir en el primer actor a portar uniforme a la Segona Guerra Mundial. Va lluitar contra el seu estatus de celebritat per arribar a les primeres línies i va dirigir múltiples missions de combat a l'Europa ocupada pels nazis. Irònicament, va tornar a casa per interpretar a George Bailey a It's a Wonderful Life, l'últim homeman americà,el qual està inhabilitat per lluitar a la guerra, però els esforços de la seva ciutat natal el converteixen en un heroi dels seus amics.
Abans de la guerra, Stewart es va unir a un contracte amb MGM, apareixent en diverses pel·lícules abans de ser prestat a Columbia per a You Can't Take it With You. Capra va considerar que Stewart instintivament sabia interpretar el paper de tothom que tant li encantava retratar, dient que Stewart era "probablement el millor actor que hagi arribat a la pantalla". Els dos es tornarien a unir per Smith va a Washington, la història d’un noi mitjà que assumeix un govern corrupte. A The Philadelphia Story, Stewart interpreta al costat de Cary Grant pels afectes romàntics de Katharine Hepburn. (Alerta d'aleró: no marxa amb la noia.)
Més enllà dels anys 40, Jimmy Stewart continuaria fent diversos papers hitchcockians (Rope, Rear Window, Vertigo), que situaven variants en la seva persona de tothom en escenaris deliciosament retorçats. Interpretaria un estrany pacífic i encantador a Harvey i una visió del món clarament contrastada amb la persona de "noi dur" de John Wayne a The Man Who Shot Liberty Valence. Qualsevol director que utilitzava Stewart sabia que estava en el millor moment quan tocaven junts, o en contrast amb la personalitat que va forjar al cor dels anys 40. Stewart podria haver estat l’home de qualsevol dècada en què va actuar, però els anys 40 van ser quan aquesta persona estava en estat pur.
La dècada de 1950 - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Subcampió: Marlon Brando
Jack Lemmon estava en els seus millors moments quan jugava a un perdedor, un doofus o una eina. Els seus majors triomfs van arribar quan va superar aquests trets i els seus moments més divertits van arribar quan no ho va fer. Els anys 50 van ser una època en què dues guerres mundials havien deixat Amèrica com l'única superpotència del món. Tot i els inicis de la Guerra Freda, els negocis estaven en auge i la vida era bona. Va ser una època en què la major preocupació de la majoria dels nord-americans era mantenir-se al dia amb els Jones, ja fos això per fer la massa més gran, sortir amb la dona més bonica o portar la gorra de bitlles més desagradable. En un moment de tanta abundància, era més fàcil riure's de nosaltres mateixos en forma de l'espai de la classe treballadora de Lemmon.
A Mister Roberts, Lemmon no interpreta el tinent naval de l'era de la Segona Guerra Mundial (que seria Henry Fonda). En canvi, és un oficial de rang inferior que passa tant de temps amagat a la seva llitera, el seu comandant no sap qui és. Tot i el seu paper com a alleujament còmic, el seu veritable moment "tothom" arriba quan Roberts passa del seu lloc. Amb ningú que protegeix la tripulació de la influència verinosa del seu comandant, Jack Lemmon intervé (no com l'heroi que mereixen, sinó el que necessiten).
La carrera d’un líder no sobreviuria mai a un paper d’arrossegament, però la carrera de tothom la defineix. Some Like it Hot apareix com la millor comèdia nord-americana d'AFI de tots els temps. (El número 2 és Tootsie, de manera que l'arrossegament ha de ser universalment divertit). Una gran part de l’èxit de la pel·lícula es deu a la facilitat amb què podem empatitzar (mentre ens riuem simultàniament) dels predicaments de Jack Lemmon. Ocultant-se de la màfia en una banda exclusivament femenina, tant ell com el seu homòleg (interpretat per Tony Curtis) van encertar quan són temptats pels atractius de Marilyn Monroe. Monroe s’enamora d’una d’aquestes falses dones, però no és Lemmon.
Potser el millor paper de Lemmon per a tothom va arribar amb The Apartment, just després de la fi dels anys 50. Està pujant per l’escala empresarial prestant el seu lloc perquè els seus caps entretinguin les seves amants. Finalment, es veu obligat a afrontar aquestes relacions poc saludables quan una amant (Shirley MacLaine) intenta suïcidar-se a casa seva. La pel·lícula és un homenatge als valors de l'era dels 50 enfront de la decència comuna de tothom a través dels segles.
Anys 60 - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Segon classificat: Gregory Peck
Aquells que van viure els anys seixanta (o almenys han vist Mad Men) tindran una idea de la contesa cultural que vivien els Estats Units en aquell moment. Víctimes de la seva pròpia prosperitat, la unitat familiar patia un retorn prolongat a la "normalitat", on els homes tornaven a afirmar el domini a la llar. Els valors feministes augmentaven, amb un moviment de segona onada que declarava que el sufragi i els drets de propietat no eren suficients, ampliant la conversa a les desigualtats en la família, el lloc de treball i els drets sexuals i reproductius. Les dones havien demostrat que podien mantenir-se pròpies durant la Segona Guerra Mundial i moltes deixarien d'acceptar els drets d'un ciutadà de segona classe.
Dick van Dyke va ser la resposta als Don Drapers del món. Tot i que The Dick van Dyke Show (originalment titulat Cap de família) mai no es va oposar explícitament als valors de "Housewife> Working Girl" de l'època, gran part de l'humor del programa provenia del subtext que aquests valors eren insostenibles. El personatge de Van Dyke sempre va tractar amb respecte a la seva dona (interpretada per Mary Tyler Moore) i a la companya de feina d’escriptura de comèdies (Rose Marie), sense qüestionar mai la seva agència en els papers que havien escollit. Quan el programa va presentar la visió del món que era el paper de Van Dyke "mantenir la seva dona en la línia", es va tractar de riure. Moore feia una parella igual a la unitat familiar que havien establert junts.
L'amabilitat i la química de Van Dyke amb els nens van portar a alguns dels seus papers més ben recordats a Mary Poppins i Chitty Chitty Bang Bang. A part de no prendre's-se massa seriosament, el seu encant era el resultat de parlar a tothom amb igualtat, independentment de la seva edat, sexe o classe. A Mary Poppins, això va proporcionar un clar contrast amb el pare descontent i autoritari dels nens, probablement per això el seu canvi de cor en el clímax de la pel·lícula és tan convincent. Quan el senyor Banks intenta culpar els seus problemes a Mary Poppins, Burt de Van Dyke el va cridar per la seva indignant reclamació, desafiant directament la idea que una figura femenina amb autoritat li havia robat d’alguna manera la seva condició de cap de família.
La dècada de 1960 va ser un moment frustrant per als amants del masclisme, però per a tothom amb un bon cor i res a demostrar, Dick van Dyke ens va demostrar que la decència comuna mai no passa de moda.
Anys 70 - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Trobades properes del tercer tipus (1977), The Goodbye Girl (1977)
Segon classificat: Kurt Russell
Els anys setanta van ser, sens dubte, la dècada més cínica del segle passat nord-americà. Entre el valor qüestionable de la guerra del Vietnam i l’escàndol Watergate de Richard Nixon, el públic nord-americà no tornaria a confiar en el seu govern com una força respectable i benèfica. El valor percebut de "la institució" estava en el mínim històric i el moviment hippie augmentava. Després d’una dècada de ferotges lluites contra la desigualtat racial, la segregació encara era un tema persistent. Ara, més que mai, la gent es buscava respostes.
Els personatges de Richard Dreyfuss van començar la dècada de la mateixa manera que se sentia tothom en aquell moment. A American Graffiti, va interpretar a un noi el lloc segur de la qual de la societat era menys segur a mesura que passava el temps. Dos anys després, va coprotagonitzar la superproducció original d’estiu, Jaws. El company del cap de policia de caça de taurons de Roy Scheider, el personatge de Dreyfuss, és altament educat i prové d’una família increïblement rica, però encara funciona com un subaltern al sistema. A l’alcalde no li importa la seva experiència científica i el capità Quint qüestiona constantment la seva virilitat. Els seus aparells que frustren els taurons ni tan sols resulten terriblement útils contra el temut gran blanc, però encara es llença al seu camí per protegir la gent d'Amity. Pot ser el primer "tothom" a verbalitzar el seu privilegi com a americà benestant i, posteriorment,reconegueu la responsabilitat que comporta. Les trobades properes del tercer tipus mostrarien una vegada més a Dreyfuss desafiant l'statu quo amb el risc de semblar un estafador. Al final, se li permet una certa transcendència extraterrestre pels seus esforços.
És possible que l'atractiu de Richard Dreyfuss per a tothom no s'hagi traduït tan bé en dècades posteriors com altres en aquesta llista, però va ser el poster d'un home mitjà dels anys setanta: educat, segur de si mateix i lluitant contra el sistema per protegir els menors món.
La dècada de 1980 - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Subcampió: Steve Guttenberg
La dècada de 1980 va ser un autèntic club d'esmorzars amb arquetips: nerds, esportistes, monstres, punks, herois, vilans. Després d’una dècada exhaustivament cínica als anys setanta, el cinema es va desviar cap a “la diversió, la reflexió existencial”. Malgrat la prevalença dels classificatoris d’estatus en blanc i negre, les pel·lícules encara tenien la seva proporció de tothom. Luke Skywalker està "refredat" en les seves pròpies aventures per un amic canalla Han (que afortunadament aconsegueix la nena). Marty McFly té moltes coses per ell, però pateix un dubte paral·lel sobre si mateix. Va ser en aquesta dècada de vilans de cartoony i Problemes del Primer Món que Tom Hanks es va convertir en un dels homes finals de la història del cinema.
Hanks es va fer un nom seguint els passos dels grans i vestint-se com una dona. La sitcom Bosom Buddies va aconseguir principalment la seva capacitat per jugar simultàniament escenaris absurds per riure i simpatitzar. Això va continuar amb el seu paper destacat a la comèdia Splash, en què el seu home s'enamora sense saber-ho d'una sirena. Aquesta, així com moltes de les seves altres pel·lícules - The Burbs, Turner & Hooch i Joe vs The Volcano - juguen amb la seva frustració pel tedi de la vida quotidiana americana, de classe mitjana i benestant. Com George Bailey, de Jimmy Stewart, busca alguna cosa més gran per viure, i normalment es presenta en forma d’aventura i / o amor.
Tom Hanks continuaria interpretant i perfeccionant el seu personatge de tothom fins als anys 90 en pel·lícules com Sleepless a Seattle, Saving Private Ryan i fins i tot Toy Story. Cast Away en va ser la prova definitiva. (Només tothom pot acollir públic per a un espectacle individual de 2 1/2 h.) Després dels anys 90, va començar a inclinar-se més cap a figures i personatges d'època que jugaven contra la seva imatge, però amb un índex d'èxit significativament inferior. Afortunadament, el seu paper a Sully d’aquesta setmana li sembla un paper perfecte per a tothom. Hanks és un gran actor, però és difícil creure’l com qualsevol cosa que no sigui l’últim home.
La dècada de 1990 - WILL SMITH
El príncep fresc de Bel-Air (1990-96), Dia de la Independència (1996), Homes de negre (1997)
Segon classificat: Michael Keaton
En primer lloc, el paper de Will Smith com a home dels 90 és significatiu. Va ser, potser, el primer home negre que va ser àmpliament acceptat en un paper principal per part del públic blanc, i això no es va deure a un sacrifici de la seva "negror". Potser això diu tant sobre el carisma de Smith com sobre fins a quin punt els Estats Units havien arribat a l’acceptació racial. És una tendència que la dècada següent va definir amb l’elecció del primer (mig) president negre dels Estats Units.
També hi ha un inconvenient en reconèixer Smith com l’avatar dels homes als anys 90. Tot i el seu carisma, confiança i efectivitat com a heroi, Smith també representaria l'orgull que vindria abans d'una caiguda. A The Matrix, l'agent Smith declara el 1999 com "el cim de la vostra civilització". Les noves generacions estaven massa lluny dels temps de lluita per entendre el seu lloc al món. Viure als Estats Units va tenir el privilegi de ser el país amb més èxit del món, i els nens dels anys 80 no tenien cap concepte tangible de les lluites polítiques, socials i militars que van veure la nació fins aquell moment. Es diu que la "història de fons" de Smith a Bad Boys gira al voltant de tractar d'acceptar-se com a policia malgrat ser un nen del fons fiduciari. (Parleu sobre problemes del primer món.)
El príncep fresc de Smith va entrar en escena al començament de la dècada, i des d’aleshores ha seguit aquest paper amb moltes actuacions similars. Els personatges de Smith són tothom malgrat la seva "frescor". A cada moment suau que Smith aconsegueix queda minvat per la revelació que tot és un gran espectacle. És rellevant perquè és un fals, perquè, en una dècada d’èxit, és només un dels molts americans despistats que fan veure que s’ha guanyat. És per això que podem sentir les lluites de Smith mentre riem quan sembla insensat. Si a vegades un home tan bo jugant al joc sembla ximple, ens va fer sentir millor sent-ho tan malament.
La dècada de 2000 - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Segon classificat: Seth Rogen
La dècada de 2000 va ser la dècada en què la joventut nord-americana va començar a adonar-se que les coses no anaven tan bé com la societat els va dir. Va començar amb els atacs de l’Onze de Setembre al World Trade Center, una declaració definitiva de resistència dels membres del Tercer Món que van veure la nostra economia del Primer Món com a opressora. Els EUA van respondre abocant milers de milions de dòlars d’intervenció militar a l’Orient Mitjà, en un intent d’estabilitzar la regió. Els bancs massa grans per fallar i els inversors de Wall Street havien organitzat un sistema que els beneficiava i penjava les classes mitjanes i baixes per assecar-se. Com a resultat, la nostra economia va començar en un terreny inestable i, finalment, va explotar sota una mala gestió global. Per als nens que van créixer que se’ls va dir que eren especials i que havien de perseguir els seus somnis, va ser un toc d’atenció.
Entra Jason Segel, la carrera de la qual com a home de la dècada del 2000 va girar al voltant de veure esclatar la seva bombolla. El primer paper important de Segel va ser a Freaks and Geeks, on va interpretar a un incòmode estudiant de secundària, apostant pel seu mitjà de vida per convertir-se en un bateria de classe mundial. L’espectacle de culte va començar moltes carreres i només va durar una temporada, però al final va ser una aposta justa pel fet que el personatge de Segel no complís el seu destí. L’espectacle va tenir lloc als anys 80, però la seva visió del món reflectia problemes per venir.
Segel no és el primer home en aquesta llista a abandonar-se, però és el primer a dirigir tota una pel·lícula sobre com superar-la. L’oblit de Sarah Marshall desafia la noció tòxica que els homes estan d’alguna manera per sobre de caure emocionalment. Històricament, el dol exterior, sobretot per la pèrdua de la relació amb una dona, s'ha considerat històricament massa desagradable com a "femenina" fins i tot per a tothom. Malgrat la seva presència en una comèdia ximple, aquests temes estan completament explorats i el personatge de Segel surt de l'altra banda amb una persona més forta a causa d'això.
De tots els personatges de la llarga sèrie de comèdia How I Met Your Mother, el personatge de Segel és el cor. És sensible i fort, té un sentit de l’humor i uns gustos estranys, però és probable que arribi a ser la veu de la raó i el centre moral del seu grup d’amics. És un estudiant de dret i l’únic home amb una relació estable. El seu arc gira al voltant de la lluita real d’equilibrar les demandes financeres de formar una família i trobar una empresa per treballar per a la qual no li resulta moralment reprovable. Acaba renunciant als seus somnis professionals, aprofundint en el treball corporatiu, per poder mantenir la família que sempre ha volgut.
Jason Segel és realment el protagonista dels nostres temps canviants. És sensible i, de vegades, ximple, però les seves lluites són honestes i són profundament indicatives dels tumultuosos anys 2000.
Anys 2010 - CHRIS PRATT
Parcs i recreació (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Segon classificat: Joseph Gordon-Levitt
El personatge de Chris Pratt a Parks and Recreation va començar la dècada de 2010 al mateix lloc que feien molts homes, a l’atur i vivint d’un altre significatiu sense perspectives laborals. Com molta gent que va patir el pitjor per la recessió, s’ha assentat, bé … sent un perdedor. L’espectacle veu com el seu personatge toca fons, literalment. La seva xicota l’expulsa i acaba vivint al pou que li va provocar la lesió. El personatge de Pratt és ridículament mandrós, senzill i segur de si mateix, però el seu arc el veu sortir lentament de la seva pròpia implicació, revelant el gran cor que hi ha a sota. Potser no és el llapis de colors més brillant del calaix, però la seva actitud positiva i la seva compassió pels seus amics el fan créixer fins convertir-se en un pare i empresari d’èxit al final del programa.
Pratt va explotar com a protagonista en Guardians of the Galaxy. Originalment, el director James Gunn ni tan sols volia considerar "el noi grassonet de Parks and Rec". Segons les seves pròpies paraules, "em van enganyar escoltant a Chris llegir (per la directora de càsting de Marvel, Sarah Finn) i al cap d'un minut vaig veure més enllà de la seva forma corporal i em vaig adonar que era el noi". Pratt va prendre forma de superheroi per al paper de Peter Quill (tot i que ell mateix es diu Star-Lord, el llegendari proscrit). Quill també és un perdedor que aprèn a preocupar-se més que a ell mateix i a superar la seva arrogància equivocada per treballar amb els altres cap al bé major. Quan Jurassic World va rodar, Pratt era un heroi convincent de tothom, que es defineix pel seu nivell de dirigència i empatia.
La dècada encara no s’ha tancat, però Pratt apareixerà en dues pel·lícules més abans de tancar l’any: Els set magnífics i Passatgers. Segons les fonts, el primer està previst que segueixi l'arc de zero herois de Pratt de maneres emocionants, mentre que el segon presentarà grans porcions de la pel·lícula amb Pratt com a espectacle individual. Les batalles que afronten els seus personatges solen ser el seu propi egoisme. La seva il·lustració ve d’acceptar els seus defectes i recordar la seva decència inherent. Com a tothom d’ara, només es pot esperar que seguim el seu bon exemple.
-
Diuen que la història l’escriuen els guanyadors, però almenys a Hollywood l’escriuen tots. Esperem que els assistents dels propers 100 anys es defineixin de manera similar per la seva decència i perseverança.