Tot i que els llargmetratges d’animació de Disney han estat un tema permanent de la vida de les persones durant dècades, gran part de la producció de l’estudi és oblidada o ignorada. Des dels seus primers temps, el fundador de la companyia, Walt Disney, va utilitzar el mitjà d'animació per fer, el que considerava una obra artística seriosa.
Però els gustos i els beneficis populars sovint superen la creativitat i Disney sempre ha lluitat per trobar un equilibri entre perseguir la innovació i impulsar el seu fons. Les pel·lícules d'aquesta llista, per un motiu o altre, no van poder connectar-se amb el públic en el moment del llançament, però són algunes de les obres més interessants que l'estudi ha produït mai. A continuació, es mostren algunes funcions animades de Disney amb més defectes que mereixen un altre aspecte.
10 Els tres cavallers (1944)
Tot i que pateix tots els mateixos problemes que plaguen la resta de pel·lícules de "paquet" de Disney del 1940, The Three Caballeros és una alegre raresa en el cànon de l'estudi. Un seguiment de la semblant però inferior Saludos Amigos (1942), la setena animació de Disney llargmetratge, i el primer que ha incorporat personatges d’acció en viu i animació dibuixada a mà, la pel·lícula està composta per una sèrie de vinyetes relacionades amb un dispositiu d’enquadrament que veu obrir els regals d’aniversari dels seus amics a Donald Duck, junt amb Saludos Amigos José Carioca i un nou amic amb plomes, Panchito Pistoles, Donald fa una gira per la cultura llatinoamericana com a gest de bona voluntat al continent com a aliat americà durant la guerra.
Tot i que algunes parts són dignes de somni, en general és una vitrina tècnica vibrant, entretinguda i, de vegades, surrealista i una carta d’amor a una regió del món a la qual els Tres Caballeros van presentar a tota una generació d’americans, com ho demostra el fosc viatge. Popularitat continuadora del Pavelló de Mèxic a Epcot (Gran Fiesta Tour protagonitzada pels Tres Caballeros).
9 The Sword In The Stone (1963)
Després de perdre l'estudi, AfterSleeping Beauty pràcticament va fer fallida en l'estudi, Disney va fer una transició a l'ús de la fotografia Xerox per animar-la de manera més econòmica, ràpida i eficaç. Tot i que el primer llargmetratge executat en aquest estil - Cent cents i un dàlmata - és ben considerat com un clàssic, moltes de les pel·lícules que van seguir són menys valorades o oblidades. Exemple: L’espasa a la pedra de 1963, a petita escala, tot i que l’encantador tractament de la llegenda del rei Artur.
Episòdica i narracionadament prima, la pel·lícula és, tanmateix, un tresor nostàlgic per a infinitat de fanàtics de Disney que adoren els encantadors personatges, entre ells Merlin, Wart, Archimedes the Owl i Madame Mim, el "lleig vell enfadat" de pèl morat que duel a Merlín en una de Disney. seqüències més divertides i imaginatives. Un fantàstic i divertit fantàstic trencament, The Sword In The Stone és menor Disney, per descomptat, però és completament encantador.
8 Robin Hood (1973)
Confusant a les nenes i als nens més de dues dècades abans El rei lleó va fer que els gats grans suposessin grans diners, Wolfgang Reitherman va utilitzar animals antropomorfitzats per retratar la llegenda de Robin Hood en un dels llocs més estimats de les funcions de Disney ignorades. Alan-a-Dale del gall de Minstrel, narra la història en què un Robin literalment guineu s'enfronta a tota mena de malifetes amb la seva banda d'homes alegres … amb … fauna.
Amb un repartiment de personatges veritablement deliciós (inclòs el divertit gir del Premi de l'Acadèmia, Peter Ustinov, com a vilà príncep John) i una puntuació única i relaxada, Robin Hood és una triomfosa victòria feta per a un diumenge a la tarda.
7 The Great Mouse Detective (1986)
Va creure popularment que el Renaixement de Disney va començar seriosament amb La Sirenita, però per als obsessius, aquella onda va creure una pel·lícula abans amb The Great Mouse Detective. Inspirant-se en els contes de Sherlock Holmes d’Arthur Conan Doyle i basat en una sèrie de llibres per a nens, John Musker i Ron Clements (creadors eventuals de Sirena, Aladí i altres) van elaborar un drama estrany i convincent que va salvar l’estudi de la ruïna financera després de la calamitat que va ser El calderó negre.
Destaca també per la primera utilització de CGI en una pel·lícula d’animació de llargmetratge (durant la seva secuencia clàssica de Big Ben) i per una interpretació villanament carismàtica de carrera de Vincent Price, The Great Mouse Detective és un clàssic de culte fosc que va ser inestimable en l’ambientació del escenari per al renaixement.
6 Els rescatadors baix (1990)
Ràpid! Quina va ser la primera seqüela d'una pel·lícula animada de Disney? Et pot sorprendre el fet de saber que la resposta és The Rescuers Down Under, una pel·lícula de seguiment de 1977 (que és molt subestimada) sobre dos membres de la Rescue Aid Society: un grup de ratolins que fan la seva missió d’ajudar els segrestats del voltant. el món. Tot i que una mica obscura per a tots, però els més dedicats fans de Disney, The Rescuers va ser un èxit de taquilla en aquell moment, i el seu seguiment més tardà que mai no és només l’única seqüela de tot el cànon de l’estudi., si no és millor, que el seu progenitor.
De nou fent equip a Eva Gabor (en la seva actuació final) i Bob Newhart com a agents de Bernard i Bianca en missió a Austràlia per rescatar a un noi d’un bravader furtiu (interpretat per l’inimitable George C. Scott), The Rescuers Down Under és una exuberant animació. i una aventura d’acció sense alè amb un apreciat missatge conservacionista que segueix sent rellevant fins als nostres dies.
5 L'atac de Notre Dame (1996)
Una pel·lícula estrenada smack dab al bell mig del renaixement de Disney, l'adaptació de Gary Truesdale i Kirk Wise de la novel·la gòtica francesa de Victor Hugo continua sent una cosa adequada per a l'estudi, una opinió que comparteixen les hordes de nens i els pares horroritzats que o mai la van veure La va evitar com la plaga després de ser escarmentada al teatre. Tot i que aquí hi ha passos definits definits (les gàrgoles persegueixen per sempre), Hunchback presenta algunes de les millors músiques dissenyades per Alan Menken, que no és un elogi feble amb clàssics com "Part del teu món" i "Contes tan antics com el temps". repertori.
Els suntuosos arranjaments s’adapten perfectament als visuals desconcertants de la París medieval, a la catedral del títol, i al mateix Quasimodo, un personatge l’ànima de la qual es revela en l’increïble “Out There” per ser tan pur i esperançador com la seva visió retorçada. Els tons més foscos de la peça mai no seran bé amb alguns espectadors, però The Hunchback de Notre Dame és un dels triomfs visuals i musicals de la sortida de Disney als anys 90, un poderós polèmic contra els prejudicis i una càlida abraçada per a qualsevol persona que s’hagi sentit mai. com un forassenyat.
4 Atlantis: L'imperi perdut (2001)
La primera i probablement última pel·lícula de Disney del seu tipus, aquesta acció i aventura de Jules Verne va arribar al final del renaixement i s’ha mantingut a la paperera des de la paperera malgrat el seu imaginari edifici mundial, un estil únic i una sensació de diversió. Tot i la seva animació única que es va inspirar en l’artista de còmics Mike Mignola, la pel·lícula va convertir-se en una època en què l’interès del públic es va apartar de l’animació dibuixada a mà cap a l’espectacle CGI de llargmetratge.
No només això, sinó que s’havia de reduir l’abast de la pel·lícula, ja que el projecte es considerava massa car i ambiciós per a l’estudi. Això va suposar una modesta taquilla que va suposar una cancel·lació tant d'una sèrie de televisió com d'una atracció basada en la pel·lícula a Disneyland. Tot i que el públic va ser il·lusionat en el moment del llançament, Atlantis s'ha convertit en un favorit del culte digne de tornar a visitar qualsevol persona que busqui alguna cosa una mica desconcertada des de l'estudi.
3 Lilo and Stitch (2002)
Una estranya pel·lícula que reflecteix el seu estrany duet titular, Lilo and Stitch, és una de les obres més dolentes, regnades i, en definitiva, esperançadores de Disney. La història sobre una jove que amenaçava d'eliminar-se de l'atenció de la seva germana adulta per Child Protective Services, a la bonica Hawaii, que es converteix en la millor amiga d'un extraterrestre, va ser l'última gran pel·lícula que l'estudi va fer abans del final del seu renaixement, però es va perdre en el commou per la seva barreja de ciència-ciència suau i drama familiar.
No deixeu que la saturació de Stitch us enganyi, el petit bugger és un dispositiu essencial per a la levitat en aquesta història delicadament representada sobre les famílies escollides i els vincles de la germanor.
2 La princesa i la granota (2009)
En aquest moment, la princesa i la granota segueix sent l'última pel·lícula originalment elaborada a mà per Disney. Tot i que el plom femení (Tiana, la primera i única princesa afroamericana del cànon de Disney) i un vilaní deliciós, el doctor Facilier s’ha convertit en accessoris de benvinguda als parcs Disney, és just dir que la pel·lícula que les va generar rarament es troba en la majoria. Llistes "preferides" de fans
És una pena, ja que els directors Ron Clements i John Musker van tornar al triomfador a l'estudi i van crear un llançament de futur pensat amb personatges i cançons icòniques a l'instant. Tot i que la pel·lícula va obtenir un benefici i va ser nominada per a tres premis de l'Acadèmia (va perdre "Millor imatge animada" a Pixar's Up), hi va anar massa, i simplement no va ser suficient per mantenir animadors Disney animats a mà. Tangled arribaria al llarg del proper any, aprofundint en la transició total de l'estudi cap a funcions animades per ordinador, però The Princess And The Frog segueix sent un cigne adequat a una època de cinema de Disney que probablement no tornarem a veure mai més.
1 Moana (2016)
Un nombre de 643 milions de dòlars bruts a tot el món i la nominació a l’Oscar no són res per desconcertar, però Moana (un clàssic que devia ser instantània de Musker i Clements) ha existit en gran mesura a l’ombra del llançament més gran d’aquest any, Zootopia. Una actualització moderna i sensible culturalment de la fórmula de la princesa Disney amb cançons inesperades i fresques del famós fabricant de Broadway Lin-Manuel Miranda, Moana va guanyant terreny com una de les pel·lícules més riques que l'estudi ha produït mai.
El comentari social de Zootopia sempre serà vital, però Moana s’omple de missatges universals i immortals tan necessaris sobre les dinàmiques familiars, el poder de l’individu i la tradició d’interrogar per millorar el jo i els altres. Mouu-vos a Frozen, pot ser que sigui la pel·lícula més bonica i inspiradora, inspiradora i sensible de tot el cànon de Disney.