La dècada passada tenia moltes pel·lícules guardonades a la seva llista. És una competició intensa cada any per a aquelles pel·lícules que competeixen per ser nominades a un Oscar. És per això que el terme "esquer de l'Oscar" sempre és rellevant en aquesta època de l'any.
Les pel·lícules de cada any d’aquesta llista no podran obtenir mai els premis més desitjats per aquestes cerimònies de pes pesat, però almenys mereixen la possibilitat d’una segona visualització i una anàlisi exhaustiva. Perquè una pel·lícula es classifiqui en aquesta llista, no haurien d’haver estat nominades a cap categoria de l’Oscar.
10 Fair Game (2010)
Naomi Watts i Sean Penn interpreten a Valerie Plame i Robert C. Wilson, respectivament, en aquest thriller polític sobre el paper de Plame com a agent encobert de la CIA que va ser exposat a la premsa i va provocar un escàndol que va tacar la seva carrera.
Tot i que els materials d'origen pinten retrats bàsics d'escàndols, la pel·lícula és una mirada atractiva sobre la intriga política que es troba al centre de la caiguda d'un funcionari. Però Watts és el veritable aspecte destacat d’aquest thriller de Doug Liman que mereix una segona mirada.
9 Only the Brave (2017)
Els herois de la vida real són temes fiables per a l'esquer ideal per a l'Oscar. Aquí en teniu un que se centra en el Granite Mountain Hotshots, que va perdre gairebé tots els seus bombers a causa del perillós foc de Yarnell Hill.
Dirigida per Tron: el director heretat Joseph Kosinski, la pel·lícula compta amb un repartiment, inclosos Josh Brolin, Jeff Bridges, Miles Teller i Jennifer Connelly. Van passar de les habituals trampes inspiradores de la història per crear una captivadora representació de persones normals que arrisquen les seves vides per la seguretat dels altres. Malauradament, va bombardejar econòmicament.
8 The Founder (2016)
Les xifres de la vida real també són aspectes destacats de les millors pel·lícules de la dècada, com Lincoln, 12 Years a Slave i The Social Network. Tot i així, sembla que The Founder està fora de joc.
Michael Keaton és el protagonista de Ray Kroc, que es va fer càrrec de la marca McDonald's i la va convertir en una franquícia mundial. Es pot confiar fàcilment en la visió de John Lee Hancock, director de Saving Mr, Banks, que va aconseguir una enginyosa aproximació al tema. I Keaton hauria de merèixer l'atenció dels premis.
7 Aigües fosques (2019)
Tot i que sembla aviat defensar-ho com a pes pesat de l’Oscar, és clar que aquest thriller legal dirigit per Todd Haynes queda eclipsat pels seus companys. Mark Ruffalo interpreta a un advocat que acusa DuPont de contaminar les aigües d’una comunitat local però es veu embolicat en els seus intents de deslegitimació de la seva croada.
Ruffalo torna a ser brillant com Robert Bilott, que va recordar les seves capacitats de Spotlight. I, gràcies a la seva temàtica oportuna, Dark Waters mereix més reconeixement.
6 Everest (2015)
Aquí hi ha una altra peça de conjunt. Centrat en el desastre de l’Everest de 1995, la pel·lícula representava els equips de muntanyisme dirigits per Rob Hall (interpretat per Jason Clarke) i Scott Fischer (interpretat per Jake Gyllenhaal), que van quedar atrapats en una tempesta de neu mortal que va matar a la majoria de l’equip.
Amb l’execució nerviosa de les escenes d’escalada i les actuacions del seu repartiment, que també inclou Josh Brolin, Keira Knightley, Sam Worthington i Emily Watson, l’Everest mereix una segona vida en les anàlisis cinematogràfiques.
5 Rust & Bone (2012)
L’única entrada en llengua estrangera d’aquesta llista, Rust & Bone se centra en un romanç entre un gegant atrotinat (interpretat per Matthias Schoenaerts) i un entrenador de balenes assassinat (interpretat per Marion Cotillard). La improbable relació entre els contraris polars fa que es produeixi un drama sincer, ja que tots dos personatges han de fer front a les tragèdies més pesades de la seva vida.
Tot i que Cotillard és tan impecable com mai en aquest drama francès, Schoenaerts es demostra com un talent formidable que els cineastes haurien de tenir en compte.
4 adult jove (2011)
Diablo Cody va fer un seguiment dels seus èxits a Juno i Jennifer's Body amb la història d’una novel·lista per a joves adults que va tornar a la seva ciutat natal per recuperar la seva relació amb la seva ex.
El que es podria considerar un argument clixé va ser elevat per la direcció assegurada de Jason Reitman, l’enginyós guió de Cody, el paper secundari de Patton Oswalt i, sobretot, l’actuació de Charlize Theron. Els matisos de la producció cinematogràfica de Reitman mereixen un segon avís i un èxit del déjà vu quan Reitman i Theron van col·laborar per a Tully, igualment ignorat.
3 Un any més violent (2014)
Les pel·lícules dramàtiques policíniques tenen un bon historial de ser reconegudes per l’Acadèmia. Per tant, és desconcertant veure un any més violent en la cerimònia del 2015.
La història d’un immigrant (interpretat per Oscar Isaac) i la seva dona (Jessica Chastain) que fan el que cal per protegir els seus negocis durant un període convuls a la ciutat de Nova York hauria de ressonar amb el públic actual amb les seves discussions morals sobre maniobres i violència i mereixen més estudi.
2 The Hate U Give (2018)
En un període de despertar, és ideal tenir pel·lícules centrades en elles. Basat en la novel·la de YA més venuda d’Angie Thomas, The Hate U Give se centra en Starr (interpretada a Amandla Stenberg), l’amiga de la seva infància va ser afusellada per la policia davant d’ella, que la va portar a prendre posició contra els prejudicis i les injustícies.
La pel·lícula s’uneix fàcilment amb els seus companys contemporanis Sorry to Bother You, Blindspotting i BlacKKKlansman sobre l’abordatge de temes pesats en el perfil racial, l’abús d’autoritats i la divisió de classes. I realment mereix l’atenció dels premis més que el seu llibre verd del 2018 inferior.
1 curt termini 12 (2013)
Un dels drames més oblidats de l’última dècada, Short Term 12 és una font de talent a la càmera i darrere d’ella. Com a debut en la direcció, Destin Daniel Cretton es va inspirar en el seu temps com a voluntari per a un refugi per a adolescents amb problemes i el va situar en un curtmetratge, que aviat es va convertir en el curt termini 12.
El seu elenc d’estrelles pròximes com Brie Larson, John Gallagher Jr., Rami Malek, Lakeith Stanfield (en el seu debut al cinema), Stephanie Beatriz i Kaitlyn Dever són fantàstics. I el guió improvisat de Cretton i l’autèntic ritme fan que la pel·lícula ressoni més profundament entre els espectadors. Així, quan es mira enrere l’última dècada al cinema, el curt termini 12 és realment mereixedor d’atenció com un dels millors de la dècada.