Tot i que els premis de l'Acadèmia es consideren en gran mesura els premis més importants de Hollywood, no vol dir que tothom sempre estigui d'acord en els eventuals guanyadors de l'Oscar. Només cal que aneu a les xarxes socials durant qualsevol temporada de premis i veureu molts debats sobre els mèrits de determinades pel·lícules que van guanyar pel·lícules que la gent creia que estaven sobrevalorades.
Els premis de l'Acadèmia haurien de considerar-se més com una guia per a pel·lícules populars i prestigioses, però no necessàriament una regla dura i ràpida que declara el millor dels millors. Tothom té opinions diferents. Dit això, hi ha alguns guanyadors de l'Oscar que realment no han resistit la prova del temps.
10 El pacient anglès (1996)
El pacient anglès és la història romàntica de la relació entre Laszlo de Almasy (Ralph Fiennes) i Hana (Juliette Binoche). Laszlo ha patit una terrible ferida que l'ha deixat molt cremat i Hana és la seva infermera. El problema principal d’aquesta pel·lícula és que, francament, és avorrit, llarg, tediós i no ofereix res de nou en el drama romàntic.
Si no hagués robat l'Oscar de les pel·lícules superiors, potser no seria insultat per molts de la comunitat cinematogràfica. És una pel·lícula que hauria estat bé si no hagués entrat al circuit de premis, però tal com està, veure-la ara et fa preguntar-te per què algú ho creia tan mereixedor d’un Oscar.
9 So de la música (1965)
Això pot fer que algunes persones s’enfadin, però la veritat és que el so de la música no s’aguanta si ho mireu ara. Els millors actius de la pel·lícula són Julie Andrews i algunes de les seves cançons, però el problema és que la pel·lícula realment no té una narrativa forta.
És excessivament llarg i, tot i que algunes de les imatges són impressionants, sobretot són tedioses i avorrides en moltes escenes. La pel·lícula tracta dels cantants de la família Von Trapp i de com el personatge d’Andrews, Maria, ha de tenir cura de set nens i introduir-los en el món de la música.
8 Shakespeare in Love (1998)
Shakespeare in Love encara és apreciat i estimat per molts, però encara desconcerta a molts que hagi guanyat la millor pel·lícula per Saving Private Ryan. Potser si la pel·lícula no enfrontés aquesta dura competència, no hauria envellit tan malament, però ara és difícil tornar a veure la pel·lícula i entendre exactament per què va guanyar la millor pel·lícula.
La pel·lícula tractava d’una relació fictícia entre William Shakespeare i una dona jove que es fa passar per home perquè pugui ser projectada en una de les seves obres. També implica una relació prohibida entre Shakespeare i una bella dona que troba en el personatge de Gwyneth Paltrow.
7 Chicago (2002)
En aquell moment, Chicago era una pel·lícula bastant revolucionària perquè el mercat de Hollywood no estava obstruït amb adaptacions musicals de pantalla gran. Tanmateix, quan mireu enrere la pel·lícula, és difícil esbrinar per què va guanyar la millor pel·lícula als premis Oscar. La pel·lícula no va estar malament i pel que fa a les adaptacions musicals, és una de les millors, però, dit això, no és res extraordinari.
Especialment segons els estàndards actuals. Si s’hagués estrenat la mateixa pel·lícula en els darrers cinc anys, probablement s’hauria barrejat i, en el millor dels casos, passaria pels Globus d’Or. Chicago, en canvi, va iniciar la tendència de posar cada espectacle de Broadway als cinemes quan fos possible.
6 Driving Miss Daisy (1989)
Tenint en compte la victòria de Green Book l'any passat, no sembla que l'Acadèmia hagi après la lliçó de pel·lícules com aquesta, però Driving Miss Daisy no ha envellit molt bé a causa dels seus elements racistes i del seu relat emocionalment manipulador. També va superar una pel·lícula de Spike Lee que era molt millor, cosa que no ajuda a la seva reputació.
La pel·lícula estava protagonitzada per Morgan Freeman com a Hoke Colburn, el conductor d’una dona gran anomenada Daisy Werthan. Els dos es fan amics íntims i, lentament, Daisy aprèn a ser … menys racista. No és el millor concepte per a una pel·lícula. En aquell moment, es considerava revolucionari però no va bé amb els estàndards actuals.
5 Crash (2004)
Crash no era una pel·lícula estimada en el moment de la seva estrena i, encara més, és odiada en aquests dies. La pel·lícula es va centrar en diverses històries relacionades sobre raça, família, gènere i molt més a Los Angeles després de l’11 de setembre. La pel·lícula estava plena d’actors excel·lents com Sandra Bullock, Don Cheadle, Thandie Newton, Matt Dillon i molt més. Però veure la pel·lícula ara revela el to sord que tenia tota la pel·lícula.
La majoria dels personatges eren pobres estereotips i molts dels personatges més vils del vilà no presenten cap altre propòsit que perpetuar el patiment d'altres personatges de la pel·lícula. Hi ha un munt d’assaigs a Internet sobre per què Crash és terrible, no cal dir-ho, és un dels guanyadors de la millor pel·lícula més odiats.
4 danses amb llops (1990)
Balls amb llops és bàsicament l’última pel·lícula salvadora del blanc i ha envellit terriblement des del seu debut el 1990. La pel·lícula segueix la relació entre un soldat de la Guerra Civil i una banda d’indis Lakota. Acaba deixant enrere la seva vida anterior per viure entre ells perquè es troba creient tan fort amb la seva forma de vida.
Finalment, li donen el nom, Balls amb llops, que és com rep el seu nom. Com a membre de la tribu, s’enamora d’una altra dona blanca i la pel·lícula es transforma en un embolic.
3 Braveheart (1995)
Fins al dia d’avui, Braveheart està considerat, en bona part, un dels pitjors guanyadors de la millor pel·lícula de tots els temps. La pel·lícula es considera àmpliament com una broma entre la comunitat cinematogràfica, fins i tot els crítics actuals no necessàriament entenen com aquesta pel·lícula va tenir un impacte tan gran en els votants de l'Acadèmia per guanyar el premi més gran de la nit.
Per empitjorar les coses, la carrera de Mel Gibson ha tingut un cop d’ull, ja que ha estat publicat com a racista en més d’una ocasió. Braveheart no va ser una bona pel·lícula per cap imaginació. Va ser cursi, exagerat i, essencialment, una pel·lícula de taquilla de crispetes que probablement hauria guanyat un Razzie si fos nominada ara.
2 American Beauty (1999)
Sam Mendes és un director de cinema força popular, però American Beauty va ser un error. En el moment de la seva creació, molta gent va pensar que la pel·lícula era increïblement valenta i indicativa del talent que tenia Mendes i Kevin Spacey. Avui dia, aquest nom té una reputació molt diferent, més fosca, i aquesta pel·lícula no ajuda a res.
Tota la premissa d'aquesta pel·lícula tracta sobre com el personatge de Spacey s'atrau sexualment a una adolescent menor d'edat i vol preparar-la per estar amb ell. És un comportament depredador, però realment no es tracta com a tal a la pel·lícula. A continuació, podeu afegir l’home homòfob del costat i el freqüent sexisme de la pel·lícula per adonar-vos de la pobresa que ha envellit.
1 Anat amb el vent (1939)
Gone with the Wind ha estat considerat en gran mesura una de les millors pel·lícules de tots els temps per molts crítics i llistats de pel·lícules professionals a Hollywood. Potser, en el període en què va sortir, això tenia més sentit, però avui en dia aquesta pel·lícula falla estrepitosament en considerar la pobresa que ha envellit.
Gone with the Wind és una pel·lícula plena de representacions antiquades i extremadament ofensives de negres. És innegablement racista i també mostra una violació matrimonial. En aquell moment, l'escena en qüestió, entre el romanç titular de la pel·lícula, Scarlett i Rhett, no es va considerar forçada perquè estaven casats. Societybviament, la societat ha evolucionat per entendre el concepte ara.