Què podeu dir sobre Robert De Niro? És el nostre gran actor viu? És un actor? És un actor destacat que en un moment va ser propietari del joc i va canviar les regles? Bé, podeu dir els tres, però estimeu-lo o venereu-lo, és segur dir que, des del fantasma més obsessiu fins al casual cinema, no hi ha gaires aficionats al cinema que no hagin estat explotats per almenys un de Robert De Actuació de la marca comercial de Niro
De Niro ha participat en més de 90 pel·lícules i, tot i que hi ha hagut tants dubtes entre la màgia mercurial, qui, però el dur del cor i el que no té meravella no ha tingut els sentits electrificats i les seves imaginacions captivades per la intensitat d'embarcament, una majestuositat convincent., l’autenticitat i el carisma evasiu que De Niro aporta en les seves memorables creacions.
Vols realisme? Ho tens! A continuació es mostra la llista de les 12 millors representacions de tots els temps de Robert De Niro.
12 The Deer Hunter (1978)
No tornen a fer pel·lícules que tinguin el sentit de la quietud i la qualitat de la The Deer Hunter de Michael Cimino, cosa que és igual perquè no deixen de ser molts actors que puguin cridar l’atenció de l’espectador de la mateixa manera que ho fa De Niro. en aquesta epopeia de 1978 sobre la guerra, l'amistat i la pèrdua.
De Niro interpreta al treballador siderúrgic Michael “Mike” Vronsky com una tempesta de trucada personificada. Mike és una mena de personatge sense compromisos, sense tonteries, i ferotge individualista, tota la filosofia que es pot resumir en cinc paraules: "El meu camí o la carretera". És un noi complex i fidel amb els seus amics i amb les coses que li agraden. Són aquestes coses destruïdes, destrossades i destrossades, ja que la guerra del Vietnam delma els ideals i els títols que els personatges van fer per suposats.
Quan els seus amics són torturats, es refugien de la bogeria o són assassinats, el personatge de De Niro es manté estoicament desafiant i manté el cap, mentre que tots els altres, literalment, perden el seu. A la llegendària escena de la ruleta russa de The Deer Hunter, De Niro dóna un rendiment de gira per força sense iguals, ja que el seu personatge no només abraça la bogeria sinó que es converteix en el seu amo.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese i Robert De Niro han fet moltes coses fantàstiques junts, però Raging Bull ha de ser la seva obra mestra. El fet de canviar físicament la seva aparença per ser un déu grec en forma de lluita en una patata sofà de cervesa, és impressionant per si mateix, però és la immersió completa de De Niro a la psique d'un lluitador emocionalment conflictiu, poc compromès i ferotge masculí que fa el seu retrat de Jake LaMotta tan intimidant com una bomba atòmica.
De Niro, que es troba en escena d’escena en escena, De Niro és el més verinós escopint, arterial rebentant-se, escarmentant-se a la boca el millor que el boxeador que lluitava tan bé al ring perquè lluitava a la resta del món fora de les cordes. segon de cada dia.
De Niro capta l’essència mateixa d’una màquina de matar inestable mentalment i gairebé es pot tallar el tsunami de terror que s’acosta amb un ganivet durant l’escena on Jake pregunta a la seva molesta Joey (Joe Pesci) “¿Has sabut la meva dona?”
10 carrers mitjans (1973)
Tot just començant i desitjós de basar-se en el nom que havia fet per ell mateix a Bang the Drum Lentament, De Niro, evidentment, va apreciar el seu paper com a "Johnny Boy" Civello juvenil, exuberant, volàtil i temerós, de Civello, als mitjans de comunicació de Martin Scorsese. Johnny Boy té tanta gana com un Gran Blanc i tan imprevisible com una tempesta, i De Niro canalitza una marca particular de caos d’ulls grossos, maníacament que fa ganes de donar a les calles de Mean la seva estrella.
Quan Iggy Pop va cantar en el clàssic de Stooges "Busca i destrueix", "Sóc un guepard de carrer amb un cor ple de napalm, sóc fill desaprofitat de la bomba A nuclear, sóc un noi oblidat del món, el aquell que cerca i destrueix ", és gairebé la descripció perfecta del pallasso tràgic amb capes de cuir, de traça intel·ligent, que és Johnny Boy.
Teniu el sentit que De Niro definitivament coneixia personatges com Johnny Boy quan creixia als carrers de la petita Itàlia i, com a tal, va ser capaç de crear la quantitat adequada de pathos en un personatge que no té por de la llei, la màfia, o morint, i que instintivament sap que anirà a l'infern en una mà abans que caiguin les cortines finals.
9 This Boy's Life (1993)
Posar a De Niro un psicòtic amb l'uniforme d'un Boy Scout i emparar-lo com a pas arquetípic de Hell és cosa de malsons, i a Michael Caton-Jones This Boy's Life, De Niro interpreta el aparentment respectable però francament desordenat i sàdic Dwight Hansen amb un vora tan agut que podríeu tallar les ales d'àngel.
Quan Tobias Wolf (un jove Leonardo DiCaprio) es troba per primera vegada amb Dwight, sembla un noi simpàtic i una rialla habitual per un minut, però tot és una façana. Després que Dwight arribi a la mare de Toby segurament allà on la vol, sota el seu sostre, comença a tractar la jove Tobias amb un ressentiment que voreja el psicòtic.
Durant tres llargs anys, Dwight ha governat el gall amb una vara de ferro i atormenta a la seva família amb el seu comportament agressiu i el saxofon terrible. Les coses es veuen pel cap sobre un flascó de mostassa, cosa que converteix De Niro en una mena de llúpids furibunda que no voldríeu trobar quan la lluna estigui plena.
8 Hi havia una vegada a Amèrica (1984)
Un bon actor és capaç d’expressar algunes pàgines de guió que val la pena dialogar amb els seus ulls i expressions facials només, i a The Once Upon A Time In America de Sergio Leone, De Niro ho fa.
Per a una pel·lícula que documenta essencialment el pas del temps i els estralls que influeix en les nostres amistats, somnis, ambicions i ideals, necessiteu un actor capaç d’expressar un cert cansament mundial i capaç de retratar a una persona carregada de tota la vida. penediment. L'actuació de De Niro a Once Upon A Time in America és subestimada, dolenta, resignada i completament convincent.
De Niro interpreta el gàngster addictiu a l’opi anomenat Noodles, mirant enrere una manera cansada del món en una vida de promeses trencades i amistats fallides. L’ordre no cronològic de la pel·lícula li confereix una qualitat onírica i la interpretació de De Niro té una qualitat evasiva i misteriosa.
7 Els Intocables (1987)
De Niro ha estat sempre un actor per a director que busca un gàngster convincent, però a The Untouchables, de Brian De Palma, toca el gàngster més famós de tots, Al Capone.
Si hi ha una crítica digne de The Intouchables, és que De Niro no té prou temps de pantalla perquè, quan ho fa, és simplement elèctric en tot el seu repel·lent i imperiós personatge. Un neguit i excloent la corrupció de tots els seus porus, el capone de De Niro és dolent per al nucli i tan mortal com un niu d’escurçons en un mal dia. Eliot Ness (Kevin Costner) pot irradiar una brillantor de justícia i incorruptibilitat, però és la foscor de Capone i la malvada teranyina d'ombres que hipnotitza l'espectador.
De Niro, fresc i glaç, alhora, el capone de De Niro és un llit caminant de trastorns mentals que sempre està en perill d’escalar a un esdeveniment a nivell d’extinció. L'escena en què Capone derrota a un dels seus homes amb un bat de beisbol en un sopar no és l'oblidat sense pressa.
6 Por al cap (1991)
Al remake de Scorsese de Cape Fear, hi ha algunes escenes en què De Niro interpreta a Max Cady amb tot l’encant, l’eloqüència i el carisma d’un senyor sud d’una altra època i un altre lloc. La qual cosa fa que la seva metamorfosi es converteixi en una desviada desviada en un cop d'ull a la vista, encara més convincent.
Quan Cady embruta línies com: “Sóc Virgili i us guio per les portes de l’Infern. Ara estem al Novè Cercle, el Cercle de Traïdors. Traïdors al país! Traïdors a companys! Traïdors a Déu! Vostè, senyor, està encarregat de trair els principis dels tres! " Sabeu que els sentinelles a les portes de la raó han posat les armes i han marxat de la ciutat.
Max Cady és, probablement, el nàutic jugador més deteriorat que De Niro ha jugat, i n'ha jugat alguns. Cady és un producte del seu entorn, i aquest entorn es diu Infern. No hi ha enteniment, ni perdó ni redempció d'un personatge com Cady, la seva ràbia és cega, completa i sense parar. De Niro no ha aparegut mai.
5 Meet The Parents (2000)
No fa gaire, no hauríeu posat una comèdia estrafolària i Robert De Niro al mateix univers, menys que la mateixa pel·lícula, però "Mr. Intense" pot no ser exactament interpretada per una rialla a la cita de Jay Roach, Meet The Parents, sinó la seva posició àgil. i els manierismes excèntrics són el paper perfecte perquè un noi divertit com Ben Stiller reboti.
Jugant a Jack Byrnes, De Niro és el pare protector del nuvi de Gaylord Focker (Stiller). No cal dir que a Byrnes no li agrada el desgraciat Focker i, definitivament, no vol que un tipus tan friki es casi amb la seva princesa. Byrnes no només és profundament conservador i es dirigeix a les seves maneres, també és un oficial de contraintel·ligència de la CIA retirat i desconfia de Gaylord d'una paranoia que voreja la mania.
De Niro fa que el paper funcioni perquè es burla suaument de la intensitat i la presència intimidatòria per la qual s’ha reconegut, i també perquè Meet The Parents és una pel·lícula molt divertida.
4 Casino (1995)
De Niro era tan bo com James "Jimmy The Gent" Conway a Goodfellas, era just que Scorsese proporcionés al seu antic company una epopeia de mobs pròpia: Casino.
La vuitena col·laboració entre els dos camarades cinematogràfics va veure a De Niro interpretar al cap de casino Sam "Ace" Rothstein, i des de l'escena inicial, quan Ace esclata, Casino és un infern d'una pel·lícula. L'actuació de De Niro és més maquiavellosa que monstruosa, però dóna un bon compte d'un home que intenta mantenir la seva fresca sota una immensa pressió i la càrrega addicional de les accions del seu amic profundament psicopàtic Nicky Santoro (Joe Pesci).
A Casino, De Niro ofereix una de les seves actuacions més restringides, i a Ace, De Niro crea un personatge simpàtic la combinació guanyadora de cor, cinisme i smart smarts del carrer li permet passar l’estona amb els nois habituals i barrejar-la amb els campaners.
3 rei de la comèdia (1983)
De Niro és una de les persones més famoses del planeta, per la qual cosa és irònic que una de les seves actuacions més memorables sigui com Rupert Pupkin, un personatge que té la gana neuròtica de fama a qualsevol preu és viu, bé i més psicòtic que mai. la famosa cultura enrenouada d’avui.
A King of Comedy l’humor és més subversiu que Meet The Parents, i els acudits són molt més foscos, però probablement és perquè Pupkin és un desesperat funcionament per a qui el segrest és només un mitjà per aconseguir el que vol per sobre de qualsevol altra cosa: fama, fama, fama fatal.
Governat pel mantra que és "Millor ser rei per a una nit que no pas per la vida". Pupkin és una bomba horària d’inseguretat i mediocritat melodramàtica. És un fantasista que creu, com tants altres, que la fama mundial i l’aclamació universal són seus. Quan no surt, no té tant fortuna per rescatar, sinó una figura famosa en forma de còmic i presentador de xerrades Jerry Langford (Jerry Lewis).
Inking of Comedy De Niro es dirigeix al trastorn entre el trastorn de la personalitat fronterera i l’ullet complet a la lluna de la lluna per convertir Pupkin en un personatge descarat i esgarrifós que embruixarà els seus pensaments molt després d’acabar la pel·lícula.
2 El Padrí, Part II (1974)
Interpretant una versió més jove d'un paper que Marlon Brando va fer pròpia a El padrí, De Niro no defrauda en The Godfather Part II. De fet, creix com una àguila i dóna una dimensió addicional al llegendari charter que és Vito Corleone.
Tenint en compte l’essència pròpia de la amenaça siciliana, De Niro aporta una vulnerabilitat i un medi salvatge al paper de Vito. És un home de família, però també és un assassí, i farà el que calgui per arribar a on vol anar. Se sap que té una rancúnia i el travesses al seu perill, ja que l'assassí del seu pare, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), ho costa.
Vito és estrictament vella i De Niro porta a la taula el dilema d’un home que intenta equilibrar la realitat de la violència i l’ideal d’honor. Vito vol portar la vida bona, però fer-ho fins a un cert punt ha de fer coses dolentes, coses molt dolentes. És una contradicció que De Niro es tregui amb l'aplomb.
1 taxista (1976)
En la cultura popular, podeu comptar d’una banda amb les persones alienes i solitàries que han assolit un estatus gairebé icònic. Al capdavant del paquet estaria Holden Caulfield, i el seu company general de l'exèrcit de malversions seria el protagonista del conductor del taxi de Scorsese, Travis Bickle.
Taxi Driver és, en el fons, una pel·lícula profundament apocalíptica i l’actuació de De Niro és digna de qualsevol apocalipsi. Travis és un home nascut fora del temps en un món que va malament. Els seus intents d’entendre l’horror i la corrupció que l’envolta i encara el tallen com un noi normal resulten en una sèrie de trobades desmesuradores mentre Travis perd lentament la ment i finalment es reconcilia amb el fet que “No hi ha escapament”, és “Déu de sol home ”.
L'escena "Tu parles amb mi" de Taxi Driver ha estat molt parodiada al cinema i hi ha un motiu per això. És realment esgarrifós i un dels millors retrats del descens lent d'un home a l'abisme mai documentat a càmera.
De Niro no ha creat mai un personatge més estrany, cridaner o realment intrigant que Travis Bickle, és un home que camina pel seu propi camí, fa el seu propi compte i decideix plantar-se contra els horrors de la societat perquè és l’única opció que ell pot fer que deixi de ser ell mateix una part de l’horror que menysprea.
-
Ara, si la llista d’actuacions clàssiques de De Niro no va provocar que el teu vaixell s’espessisca i la teva ànima s’enfilés, puja a bord i explica’ns quines són les pel·lícules de l’actor viu més gran del món.