La col·laboració és una part integral de la indústria del cinema. Tot el que veiem a la pantalla passa per un estricte procés de retallada, edició i, per a espectacles amb un gran pressupost, molt més. Amb tots aquests diners per llançar, pensaria que les superproduccions de Hollywood contractarien el millor dels millors quan necessitessin CGI.
No obstant això, alguns efectes especials resulten difícils d’aconseguir, fins i tot quan Hollywood hi llança galledes de diners.
Aquí hi ha els 12 pitjors exemples de CGI a les pel·lícules de gran pressupost.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2 (2012) - The Digital Baby
La franquícia Crepuscle va guanyar 3.300 milions de dòlars en total al llarg de cinc pel·lícules, cosa que en sí mateixa és una llàgrima, encara que sigui per tots els motius equivocats. Per tant, quan es va publicar Breaking Dawn - Part 2, una pel·lícula que només existia a causa d’una captació d’efectiu transparent i increïblement exitosa, esperareu que almenys tingués un aspecte bastant bo. I ho va fer! O, més ben dit, no va estar malament, excepte per la generació de dimonis CGI que se suposava que era Renesmee.
Com ha passat això ha de ser digne d’una característica darrere de les escenes; Simplement no hi ha una excusa òbvia per a una franquícia de diversos milions de dòlars per retratar tan malament un bebè o un nen petit. La cara del que suposadament és el nen més bell del món va acabar semblant una escena de PlayStation de finals dels anys noranta. Per empitjorar les coses, es construeixen escenes senceres al voltant de les persones que passen al voltant d’aquest bebè i que declaren que és querubina i perfecta en lloc de llançar-la a una foguera pel delicte de ser un transformador de formes mutant mal disfressat.
Mira, ho entenem
els nadons reals són difícils de treballar, i això era almenys millor que l'opció original de nines, sobrenomenada "Chuckesmee" pel repartiment després que haguessin de mantenir la cosa. Tot i així, no és com si no haguéssim vist mai cap bebè a la pantalla. Recordeu com Labyrinth va utilitzar el poder de les tècniques cinematogràfiques dels anys 80 per fer-nos creure que hi havia un nadó real a la pantalla? 30 anys després, això no hauria de ser un problema.
11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl
Diverses fonts coincideixen a dir que només hi ha un Hugo Weaving al món al mateix temps, de manera que quan The Matrix Reloaded va haver de retratar l’agent Smith multiplicant-se per un exèrcit, es van haver d’utilitzar diversos trucs per simular les escenes. Dobles del cos, captures de càmera, pantalles dividides intel·ligents
la pel·lícula les té totes. Però quan va arribar el moment de filmar la icònica lluita entre Neo i l'Exèrcit Smith, es va decidir que el CGI cautxú era el camí a seguir.
La lluita comença tocant-la directament, basant-se principalment en el treball de filferro i en una coreografia intel·ligent; no obstant això, les coses canvien a pitjor quan Neo agafa el pal. A partir d’aquest moment, gairebé tota la lluita es converteix en CG molt evident, ja que els personatges es converteixen en versions de dibuixos animats d’ells mateixos i tot comença a semblar una mica bufetada. Per descomptat, el que passa a la pantalla és extremadament impressionant: no direm que no a un artista marcial sobrehumà que impedeix a molts malvats Hugo Weavings amb un pal de metall, però la transició del moviment humà al digital és excessivament discordant.
sobretot quan tota la primera meitat de la lluita es va fer tan bé. Quan ens han regalat algunes de les millors baralles coreografiades del cinema americà, tothom que es converteix en pantalla de sobte en nines bobblehead acaba sent memorable de totes les maneres equivocades.
10 L’hòbbit: batalla dels cinc exèrcits (2014): efectes multitudinaris
La trilogia del Senyor dels anells va ser elogiada universalment per donar vida al món de la Terra Mitjana, mitjançant una combinació d’efectes pràctics i CGI ben col·locats que aconsegueixen aguantar-se gairebé quinze anys després de l’estrena de les pel·lícules. Després va aparèixer la trilogia de l’Hobbit, i era clar que no en traiem gaire més.
Els efectes pràctics requereixen un gran esforç, des d’obtenir artesans fins a desemborsar diners per obtenir materials, de manera que té sentit que Peter Jackson estigués esgotat des del primer esforç i volgués fer les coses més ràpidament. A més de tot això, el personatge de Smaug va ser elogiat per haver tingut una vida brillant en tota la seva glòria cumberbatchiana. La batalla dels cinc exèrcits va ser així on es va desfer tot l'assumpte, possiblement un efecte secundari de l'allargament artificial de la història. La batalla va ser pesada per CGI, i va provocar hordes d’exèrcits digitals increïblement evidents, telons de fons poc compostos i, com a resultat, la manca d’immersió per part dels espectadors.
El més dubtós d’ells és, sens dubte, l’escena tan malignada (tot i que divertida) de Legolas que voreja els graons de pedra caiguda, com han fet abans tants Super Mario Bros. Podríem ser capaços de riure'ns de ell baixant per les escales sobre un escut mentre disparava un arc (almenys s'utilitzaven efectes pràctics allà per fer una exhibició intencionadament ridícula), però veient el dignat príncep elf convertit en un aparent digital de càmera lenta i saltant la xifra era una mica massa. I això es troba en una pel·lícula que inclou escenes de mort horrible al costat d'un lladre amb un vestit.
9 World War Z (2013) - Rubbery Zombies
La Guerra Mundial Z potser no hauria estat el que tothom esperava, però segueix sent un thriller de terror decent amb alguns dels zombis més ràpids mai posats al cinema ("zoombis", com se'ls ha anomenat en altres llocs) i aquell una escena que fa que anhelis un Pepsi fred com a gel, només per alleujar l’estrès de salvar el món d’una horda de no-morts. O una horda quasi morta.
Tot i que els zombis galopants encara es presenten com una amenaça terrible, perden molt del seu factor espantós quan s’animen en gran nombre, a causa de tots els CGI excessivament disquets. Fins i tot les breus previsualitzacions de la pel·lícula no van poder deixar de mostrar les parets dels enemics avançats que es van ensopegar l’un amb l’altre i s’acaben xuclant a la multitud com si fossin de plastilina. Com que la pel·lícula inclou bastant d’aquest tipus de coses, es podria pensar que una física humana realista hauria estat una de les prioritats. En lloc d'això, vam aconseguir l'exèrcit de pasta de joc.
L’escena que els fa amuntegar-se els uns sobre els altres, formant així una piràmide humana que aconsegueix trencar les muralles de Jerusalem, perd la major part del seu impacte amb l’absurditat de veure’ls fluir com l’aigua i construir-se de manera que mai cap amuntegament de cossos humans podria fer-ho, tret que la mateixa gravetat es trenqués. És molt possible que tots els diners de CGI es gastin en la col·lecció de bufandes de Brad Pitt, que està molt bé, perquè porta unes bufandes molt boniques, però quan tens un thriller de zombis a les teves mans, cal pensar que cal fer que els zombis siguin horribles.
8 Mandíbules 3-D (1983) - Mandíbules
La franquícia Jaws no és res sense el tauró titular; hi és al nom. Es va utilitzar una combinació de tècniques per crear el tauró de la primera pel·lícula, el més famós és el cap de tauró animatrònic. Per a Jaws 3-D, el tauró va obtenir una actualització CGI, és a dir, que es va canviar a la qualitat d’un estalvi de pantalla de Windows 98.
Mireu estupefactes i sorpresos com els mateixos actors reaccionen amb estupefacció davant d’un tauró que ni tan sols sembla que estigui present al mateix lloc, i encara menys per fer un cop d’ull a la pantalla i fer un mos al públic. Quan sigui el 2016 i el truc en 3D mai no ha captat mai, és probable que us pugueu imaginar què va passar quan van intentar convertir-lo en l’eix central d’una pel·lícula el 1983. La idea era fer sentir al públic part del terror que Jaws feia. inculca als amants de la platja de tot el món. El resultat final va ser una cosa que va fer confondre el públic sobre tot el rebombori. De vegades, els efectes pràctics són realment el camí a seguir.
7 La mòmia: la tomba de l’emperador del drac (2008) - CGI Armies
Potser recordareu The Mummy, l’èpica arqueològica que va fer creure breument a Hollywood que les pel·lícules de monstres eren una bona idea. Va fer prou bé per guanyar-se una seqüela, titulada creativament The Mummy Returns, que contenia un 100% més de Dwayne Johnson. Mentre va aconseguir el seu propi spin-off, la sèrie va continuar amb The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Com passa amb la majoria de seqüeles amb subtítols cada vegada més llargs, no va aconseguir capturar el matís de l'original.
Els efectes especials deixaven alguna cosa a desitjar, sobretot des del 2008 i els exèrcits CGI havien fet molt, molt millor que això. L'escena de batalla més important té Brendan Fraser i l'interès amorós ensopega no només amb un fons de pantalla verda pobre, sinó també amb un sacerdot exèrcit de morts morts aparentment creat amb l'eina de clonació. Les diverses bèsties de la pel·lícula no inspiren una gran reacció, amb yetis i hidres que serien terrorífics si s’enfrontessin a L’Ocarina del temps, però no tant.
Un cop més, el fracàs de CG de la pel·lícula no es pot jutjar amb duresa, atès que la sèrie va construir la seva reputació sobre els antics fanfarrons antics. Un cop ho hàgiu entès, probablement només pugueu acceptar que Jet Li circula per un camp d’esquelets CGI pobres i no s’ho pensi massa.
6 Hulk (2003) - The Hulk, Monster Dogs
Abans de l’Univers Cinemàtic Marvel
hi va haver algunes arrencades falses. Hulk d' Ang Lee no va ser una pèrdua total, però sí que va tenir casos de direcció extremadament esbiaixada i alguns CGI de mala qualitat que potser van demostrar que la indústria no estava preparada per animar un gegant monstre de ràbia verda.
Hulk no pot ser representat realment per cap ésser humà normal, el que significa que calia una tona mètrica de CG per donar-li vida. Això no va funcionar, almenys no pel que fa als fans del còmic. Tot i que es va abocar un esforç increïble a la seva creació, Hulk va acabar tenint un estrany matís de verd amb la pell gairebé impecable i sense cap mena de textura. Tanmateix, podem perdonar-los que es tracti d’un primer tret a l’Incredible Hulk, cosa que amb les pel·lícules de superherois encara no colpeja el seu pas.
El que és menys digne de perdó són els super-gossos CGI. Tot i que era prou dolent que estiguessin a la pel·lícula, d’alguna manera van acabar semblant villans de Rescue Rangers rebutjats, amb funcions de dibuixos animats i estranys i animacions de moviments horrorosament obsoletes. És difícil prendre's seriosament la lluita per la vida o la mort de Hulk quan un caniche mutant desconcertat el deixa escombrar i no es mou com cap criatura de la Terra.
5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day no és exactament el favorit de Bond. 007 ha tingut alguns errors en el curs de la seva carrera, però no molts que van fer que els fans poguessin arribar a teories de que tot era una al·lucinació addicta a les drogues.
La pel·lícula està plena de peces decoratives massives i plenes d’acció, cosa que explica parcialment per què el pressupost de CGI es va estirar tan increïblement. El moment de coronació és terrible quan Bond fa surf de glaceres i aparentment tot el món es converteix en un horrible efecte de pantalla verda. La partitura s’incrementa fins a un crescendo que les imatges no coincideixen i molts espectadors es queden mirant a la pantalla mentre es pregunten com pot ser un esforç seriós. Falten els efectes de l’aigua, mentre que el propi Bond es sobreposa maldestre a les imatges existents fins que aterra en un conjunt interior molt evident.
La resta de la pel·lícula no té millor preu, amb efectes de pantalla verda increïblement evidents i una física caiguda de mala qualitat (ni tan sols hem esmentat el cotxe invisible). En una sèrie sovint elogiada pel seu increïble treball de trucs, no és estrany que sentissin la necessitat de reiniciar. Els objectius de Pierce Brosnan, però, a qui es pot dir està fent tot el possible per vendre-ho tot.
4 Van Helsing (2004) - Vampirs de boca gran
Van Helsing, a diferència de moltes pel·lícules d’aquesta llista, va tenir efectes especials dignes on comptava. Les escenes d'acció van fluir gairebé bé, i els monstres no van semblar massa cutres. Malauradament, serveixen per fer que les falles siguin encara pitjors en comparació.
El director aparentment tenia una mena d’obsessió per mostrar boques molt grans, perquè es converteix en un tema en curs durant tota la pel·lícula. Els mateixos vampirs no es veuen malament, però sempre que han de mostrar la seva agressió, obtenim una mica estrany i goma de treball CGI que sembla que les seves mandíbules s’han expandit amb Microsoft Paint i els seus caps semblen explotar com globus. acomodar.
La transformació de l’home llop de Helsing també deixa a desitjar, ja que veiem la seva pell
caure, com si fos una mena d’ou home llop humà que necessitava desgranar. És una llàstima, ja que malgrat una transformació feta aproximadament, el llobató (i com s’ha esmentat, molts altres efectes) està ben representat. Si l’actuació a la pel·lícula és força igual, és una mica més controvertit. Però vaja, és una pel·lícula de monstres.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Les urpes de Wolverine
Per a una sèrie que havia d’animar una gran quantitat de poders mutants cada vegada més estrambòtics, la trilogia dels X-Men la va fer força bé. És clar, algunes flames daurades al voltant del fènix de Jean Grey haurien estat agradables, però tot i així
aquella escena del Golden Gate Bridge. No dic més.
Això fa que el que va passar a X-Men Origins: Wolverine sigui encara més discordant, a més d’un argument sòlid per als efectes pràctics. Quan Logan té unes urpes òssies, es veuen fantàstiques. Després avancem cap a la famosa escena en què ell descobreix les seves urpes de metall i els efectes semblen literalment dècades enrere. Exactament el que va passar darrere de les escenes és probablement digne de la seva pròpia featurette, però veure’ls rebotant-se jerkilyment sembla gairebé criminal quan va arribar després d’una trilogia on les urpes en realitat tenien bon aspecte. Si pensessis en una pel·lícula sobre Wolverine, prestarien especial atenció a les urpes
t’has equivocat molt.
També cal destacar l’estrany clon cibernètic de la vall de Patrick Stewart, que apareix al final per recollir els nens mutants i, en general, espantar als nens reals del públic amb una cara que no pot seure al cap. Una vegada més, aquest efecte envelliment s’havia fet abans a The Last Stand, per la qual cosa és exactament per què van anar amb aquesta opció molt pitjor. Llevat que hàgiu vist cap característica entre bastidors, en aquest cas
probablement encara sigui un misteri.
2 Fantastic Four (2015) - Un munt de coses
El Fantàstic Quatre de 2015 ha estat (figurativament) trencat a trossos, assotat fins a morir i, generalment, ha estat embolicat fins al punt que gairebé no val la pena. De totes maneres, aquí en teniu més.
Com tota la resta, el CGI de la pel·lícula sembla inacabat en molts àmbits. Els plans establerts semblen granulats i només es fan a mitges, mentre que Planet Zero té una pantalla completament verda i realment es mostra. Accessoris per a l’equip d’efectes visuals si intentaven fer que l’edifici Baxter establís un pla semblés que s’hagués pres directament d’una vinyeta, però probablement no era aquest l’objectiu.
Les repeticions també es fan evidents, amb els caràcters inserits digitalment perquè no estan disponibles, els efectes de mala qualitat funcionen en els seus diversos poders (les flames de la Torxa Humana en particular tenen l’hàbit d’apagar i tornar a encendre entre trets) i un mico CG que us fa tant de bo haguessin utilitzat un animal de debò. Potser un gos. Un gos bonic.
Una menció especial va a Reed Richards que estira la cara disfressada; això es va fer bastant malament a la versió del 2005, pensant que almenys tenen l'excusa que va ser fa una dècada i que l'escena no estava pensada per ser presa seriosament. El 2015 és un any en què cap rostre d’actor real, en una pel·lícula d’acció en viu, mai s’hauria de contorçar cap a una monstruositat digital com hem vist aquí. Probablement haurien pogut presentar un millor efecte utilitzant una massa de joc real i honesta.
1 Star Wars Edicions especials: canvis innecessaris
La Guerra de les Galàxies es va fer a finals dels anys 70 fins a principis dels 80. Només això hauria de desqualificar-lo de la majoria de crítiques en termes de CGI, ja que molts dels seus efectes eren pràctics i la pròpia indústria encara es trobava en una etapa incipient. Va ser un èxit estel·lar i encara es recorda com a tal.
I després es va arruïnar. Una mena de. Les tan difamades Edicions Especials han provocat un furiós debat sobre si George Lucas tenia el dret de tornar enrere i canviar el que ja semblava bé
però no es pot negar que molts dels seus canvis van ser per a pitjor. De cop i volta, les escenes s’omplien d’addicions CG fora de lloc, de vegades bloquejaven tot el quadre i es feien impossibles de sintonitzar. Tot i que es van aplaudir alguns canvis, l’opinió de l’afició semblava que això solucionava alguna cosa que no es trencava. Fins i tot quan el CG estava ben fet, hi havia anys llum per davant de tot el que passava a la pantalla i, per tant, va aconseguir sentir-se encara més fora de lloc.
Cal destacar la nova escena amb Jabba the Hutt d’Una nova esperança, durant la qual Han aconsegueix flotar d’alguna manera al voltant de la creació digital quan creua darrere, cosa que en general no se sap que pot fer Han Solo. La segona és l'escena "Jedi Rocks", que va substituir el cantant disfressat al palau de Jabba per un parell d'abominacions CGI, que eren evidentment evidents. En lloc de ser només un número de fons enganxós, l’espectador està sotmès a que tots dos prenguin protagonisme, desfilant just davant de la càmera i, en general, semblen completament desajustats amb literalment tota la resta de l’escena.
Però almenys Boba Fett ara té la veu adequada. S'ha omplert un forat de trama obert.
-
I més exemples de terribles CGI que trobem a faltar? Deixa’ns un comentari!