Tothom té una comèdia preferida dels anys '80, probablement més d'una. La dècada de 1980 va ser una època de pentinats gegants, modes cridaners, música sintetitzada i un estil de comèdia de qualsevol cosa. Si bé això va provocar tantes rialles per a alguns, no tothom va tenir tanta sort. Quan mirem moltes comèdies dels anys 80 a través d’una lent contemporània, ens pot quedar sorprès (i una mica horroritzat) amb algun contingut qüestionable que no vam notar en aquell moment. Abans de començar, tinguem clar algunes coses.
Les pel·lícules d'aquesta llista es van fer per entretenir i inspirar la rialla, un objectiu noble i digne. No estem dient que aquestes pel·lícules siguin “dolentes” perquè contenen contingut insensible. De fet, ens agraden molt aquestes pel·lícules, i fins i tot ens encanten algunes. Tampoc estem dient que gaudir d’aquestes pel·lícules o trobar-les divertides fa que algú sigui una mala persona. No estàs. No es requereix a ningú que busqui el bon gust, ni tan sols es posi d’acord en què és el bon gust. Volem assenyalar algunes coses que potser no us heu adonat de les primeres vegades que les heu vist. Encara no ho heu vist? Aleshores, vés amb compte perquè els spoilers abunden.
A continuació, es mostren comèdies dels 15 '80 que són molt més ofensives del que recordeu.
15 Agafa la bogeria
El terme "agitació boja" fa referència al desequilibri mental i emocional que es pot produir quan les persones són incarcerades durant llargs períodes de temps. Pot causar ansietat severa, psicosi perillosa o canvis d'humor i augmentar el potencial de violència. Ja has de posar nom a una comèdia després d'aquesta condició
diguem maldestre
El 1980 Stir Crazy té uns quants elements racistes, cosa que sorprèn quan tenim en compte que va ser dirigida per Sidney Poitier. Tal i com passa, va ser la primera pel·lícula d'un director afroamericà que va recaptar més de 100 milions de dòlars. Evidentment, a molta gent li agradava. Gene Wilder que intenta actuar com un germà no és dolorós, però el problema més gran de Stir Crazy és que és homòfob com l'infern. El retrat de Rory Shultebrand (Georg Stanford Brown) és profundament insultant. Pitjor, li manca la comprensió i el comentari social que es troben en altres parts de la pel·lícula. Per descomptat, Stir Crazy no és un cinema de gran nivell, però no va haver de parar-se fins al nivell de “humor”.
14 UHF
Weird Al Yankovic és impressionant, ningú ho pot negar. Però això no vol dir que el seu llargmetratge de 1989 UHF no tingui uns moments imperdonables que els aficionats del cinema d'avui consideren inacceptables. Per començar, hi ha alguns personatges força racistes, com ara Kuni (Wheeled Fish), que organitza Kuni (Gedde Watanabe) i Raul, amant dels animals (Trinitat Silva). Aquests rols són estereotips evidents que el públic modern tindria molt a dir. S'han llençat paraules com "insensible" i "inconscient" per descriure l'obra de Watanabe en particular.
Això no és tot. George Neuman (Yankovic) té un defecte força greu, un personatge massa comú i que els realitzadors finalment comencen a allunyar-se. És un assetjador. Si prenem les accions de George fora del context de la comèdia Al Yankovic i desagradable comèdia dels anys 80, què tenim? Un noi que la seva xicota (Victoria Jackson) es separa amb ell, i rep diàriament desenes de trucades de telèfon. Dotzenes. Més tard, torna a casa per descobrir que ha estat a l'interior del seu apartament, deixant una quantitat insana de flors i llums fluorescents. Terri considera la ruptura romàntica i considera tornar a George (ella, al final) en lloc de trucar a la policia i fer un check-in a un motel. Simplement aconseguirem arribar a una presa de decisions qüestionable i seguir endavant.
13 Vacances
La pel·lícula ha estat una faceta familiar des del seu llançament el 1983, tot i tenir una classificació en R per a profanitat, violència lleu i consum de drogues. Probablement tots hem vist aquesta pel·lícula desenes de vegades, tot i que pot haver passat un temps des que la vam veure sense modificar.
Tot i que, si National Lampoon's Vacation es va publicar avui, estem ben segurs que hi ha algunes escenes que no ho haurien acabat per acabar. El gos d'Edna, que és el contrari de l'estimable, mor perquè Clark (Chevy Chase) el lliga amb el para-xocs posterior del cotxe i "s'oblida". WTF? És l'heroi i va assassinar el gos perquè no li agradava. Més tard, Audrey manté una conversa sincera amb la seva cosina Vicki (una jove Jane Krakowski). Vicki comparteix la seva marihuana amb Audrey, malgrat que ambdues noies tenen uns 12. Però l’aspecte més inquietant és el comentari de Vicki que li agrada fer un petó francès. Audrey es burla i diu que tothom fa això. La resposta de Vicki? Però el pare diu que sóc el millor. Eeewwww. Incest per riure és probablement un moment imperdonable.
12 Dents de dents
La gent de la indústria cinematogràfica deixa la impressió que Dustin Hoffman és una mica burlat. Va ser estudiat per sir Laurence Olivier a la primera carrera sobre la insensibilitat del mètode per actuar. Llàstima que Olivier no expliqués tampoc que fingir ser dona per ajudar a la seva carrera no és remotament el mateix que ser transsexual, o fins i tot un travesti. Tootsie és una pel·lícula on Dustin Hoffman fingeix ser una dona perquè el seu personatge era una diva tan irritant que no podia treballar com ell mateix. UH huh.
A partir d’aquí, la pel·lícula està plena d’humor homòfob i estereotips de gènere obsoletament obsolets. Després d'un munt d'atacs que podrien haver estat més adequats per a l'espectacle Bosom Buddies, ens queda un personatge principal que aprèn a ser menys reprovable entrant en contacte amb el seu "costat femení". Perquè la bondat sap que no seria possible que un home es pogués millorar mentre segueix portant pantalons amb una mosca. Mirar Tootsie ara condueix a casa quina era l’homofòbia freqüent i excusable als anys 80. L’únic motiu pel qual encara viviu és que mai us he fet un petó, ens explica tot el que hem de saber sobre com l’homofòbia condueix a la violència.
11 Avió 2
Aquesta és una altra entrada que sentim la necessitat de defensar abans de començar a explicar per què una mica de l’humor mai no volaria avui. Ho aconsegueixes? VOLAR?!?
De totes maneres
L'avió 2 és la seqüela de l'Aeroplano centrada en la nau espacial. En aquestes pel·lícules, Abrahams, Zucker i Zucker donen llum al terrorisme, cosa que avui no fem. Val la pena assenyalar, però, que els nois de pell bruna dels turbants encara es podien embarcar a l'avió. Les pel·lícules d’Avió es van classificar en PG malgrat contenir pits nus i una hilarant broma de sexe oral on Elaine (Julie Hagerty) um
.Lewinskys el pilot automàtic inflable (Otto). No és imperdonable, però tampoc és probable que veiem en una pel·lícula PG avui dia, tot i que per equitat, encara no teníem la qualificació PG-13 quan es van publicar. Probablement el més gran humor d'humor de l'Avió 2 és quan el desaparegut Sonny Bono amenaça de fer volar el vaixell amb una maleta casolana. Ha, ja?
10 Arribant a Amèrica
Eddie Murphy i el seu company Arsenio Hall no són aliens a la comèdia controvertida. A la dècada dels 80 no era aconsellable prendre una data per veure que Murphy es posava de peu. Acabaria discutint-ho durant la resta de la nit. A Coming to America, és insultant algun dels humoristes racistes més evidents
.l’espera
Africans
Què passaria si us expliquéssim que els elefants per a nadons no van saltar de forma lúdica pel pati del rei a l’Àfrica? O que fins i tot un príncep seria poc probable que tingui tres còmodes “banyistes” que cada matí asseguren que el penis reial està net? Hem de pensar que Eddie Murphy obtindria tones de nebulització per la representació de la pel·lícula d’africans i, fins i tot, de matrimonis concertats. A la vida real, els matrimonis concertats sovint involucren nens i rarament inclouen consentiment. A Coming to America, trobem una dona que ha estat entrenada des del naixement per tenir cura de ningú i res, excepte la seva núvia. Afelem (Murphy), descontent de la seva intenció desagradable i simfàntica, decideix anar a comprar a una nova dona real a
.Reines. És una pel·lícula previsible, però divertida, per la qual cosa és tan dolent que hi hagi tant humor que insulti la nostra intel·ligència.
9 Sobre bord
Si mai no heu vist Overboard i algú us ho va descriure, us sorprendrà. Una dona molesta (Goldie Hawn) té un accident que la deixa amnèsia. Per casualitat, l’home que s’assabenta d’això (Kurt Russell) està involucrat en un desacord empresarial amb la dona. En lloc de fer el pagament per canals legals, segresta la dona amb la pretensió de ser el marit que no recorda. El seu pla és "mantenir-la" fins que "compensi" el seu deute, és a dir: veu que el negoci no està en desacord de la manera que fa. Sembla més a una pel·lícula de terror que a una comèdia, no?
Llavors, per què la gent gaudeix de la pel·lícula Overboard? A la vida real, ens encanten Kurt i Goldie. I sabem que s’estimen, fins i tot tots aquests anys després. Això sens dubte ajuda. Però hi ha una altra raó perquè els espectadors creuen que el que va fer el personatge de Russell és acceptable. El personatge de Hawn és A Bitch. És rica, enginyosa i utilitza la seva riquesa i el seu estatus per negar-se a pagar pel treball que fa el personatge de Russell. Una vegada que una dona ha estat declarada com una femella, tot el que li ocorre a les històries és bàsicament correcte, encara que sigui completament vulnerable. Pot ser que estigués bé el 1987 (no de debò), però esperem que tots ho sabem millor ara.
8 escalfadors
Si Stranger Things ens ha recordat qualsevol cosa, és que Winona Ryder encara és sorprenent, però ella va estar a l’alçada dels seus poders als Heathers de 1988, protagonitzada per Christian Slater i Shannon Doherty. La pel·lícula és una comèdia negra amb molts elements foscos, i és exactament el tipus de crítica que li encanta declarar shenanigans. Per què? Per començar, Heathers és un baluard del lookisme, on només importen persones atractives. La vergonya corporal de Martha “Dumptruck” només s’intensifica quan l’alumne normal i amb sobrepès intenta suïcidar-se. De fet, a Heathers hi ha moltes morts que es juguen per riures fosques. Els herois d'aquesta pel·lícula, Verónica (Ryder) i JD (Slater) assassinen a diversos dels seus companys d'estudiants, després fan que les seves morts semblin suïcidis. Els canons a l'escola són escarpats als calents L’humor homòfob també abunda.Vigileu que la policia arribi a una escena on s'han plantat articles "gai" en dues estrelles del futbol. D’alguna manera, l’aigua mineral embotellada es converteix en l’eix de la conclusió d’un pacte suïcida entre els amants dels gais.
Però ja sabeu, les comèdies fosques poden sortir amb un humor molt més qüestionable: només passa amb el gènere. Almenys, els públics moderns encara no intenten fer realitat.
7 Fortuna indignant
La majoria dels cineastes estan d’acord que les úniques pel·lícules de Shelly Long valen la pena pagar per començar amb “Brady” i acabar amb “Bunch” (o potser “Bunch Sequel”). I està bé. Recordar les bombes pudents com Troop Beverly Hills, Hello Again o Frozen Assets només ens permetrà un mal de cap col·lectiu. Outrageous Fortune es va veure més àmpliament que moltes de les altres pel·lícules de Long, probablement perquè Bette Midler és sorprenent en tot el que fa. També, George Carlin.
Aquesta pel·lícula de 1987 conté tropes estereotipadament mudes com les dones que "competeixen" pel mateix home inacceptable, odiant-se per gelosia i una altra merda que hauria de fer que els espectadors es llancessin a les seves crispetes. Però els moments imperdonables de la Fortuna escandalosa provenen realment dels retrats dels estrangers, o més concretament, de la idea que les dones blanques que van a barris pobres plens de gent blanca estan en perill mortal. I ni tan sols ens endinsarem en per què les dones donen el bigoti més racista del fetest des de Charlie Chaplin (que obté una passada, perquè té un context).
6 La Joguina
No tothom s’adona que el joguet de Richard Pryor és un remake d’una pel·lícula francesa. Els francesos van aconseguir fer aquesta mateixa història sense referències de Klan i racisme desenfrenat. Brut, eh? Jackie Gleeson interpreta als Estats Units Bates (que sona com a You Ass quan es pronuncia amb accent sud), un racista absurdament ric i que compra a la gent com comprem cafè car. Quan Eric (carrera pre-porno de Scotty Schwartz) compra a la custòdia nocturna Jack (Pryor) per ser la seva joguina, comença la sàtira i l’humor carregat de raça (sedudosa mainadera alemanya, algú?).
Vigileu que US Bates expliqui a la seva densa dona que Eric va comprar un home negre. La seva resposta? No era conscient que les veníem. Li diu això perquè no s’espantés si el veiés per la casa. A part d’al·lusions d’esclavitud i tones de racisme sense conseqüències (tret que es compti una “conseqüència” per a una lluita alimentària en un recaptador de fons KKK), el Toy està ple d’estereotips molt antics sobre la dona, el sexe i el món laboral. Alguna de les quals podria atraure espectadors moderns. I és que els aficionats a la Llibertat no els agradaria veure a Ned Beatty retretant els pantalons de nou.
5 Home de l'ànima
Abans de començar, acordem discrepar sobre el concepte de “racisme invers”. Ningú arriba a Screen Rant per llegir una diatriba política. De manera que, quan discutim aquesta pel·lícula, no parlarem sobre si els programes socials per a minories són injustos o no amb els de la classe dirigent. Dit això, es tracta d'una pel·lícula en què Ponyboy, o sigui que volem dir C Thomas Howell, és un noi ric que es disfressa de negre (tècnicament mitjançant píndoles de "bronzejat"), per la qual cosa pot guanyar una beca de dret escolar designada per a estudiants afroamericans. Aconsegueix això, vol enganyar el seu camí per finançar l'escola de dret. Això ja és reprovable, però espera, n’hi ha més.
Mark (Howell) sembla que tot el que hi ha és ser negre està assegut al voltant de les beques i oportunitats específiques de les minories. No sabia que el racisme encara era una cosa, ni en tenia ni idea. Quan es revela el seu frau, suposadament aprèn una cosa com una lliçó. Mentrestant, els espectadors es deixen preguntar què fa el que fa James Earl Jones en aquesta ridícula pel·lícula, i si les "dificultats" de C Thomas Howell a Soul Man són el que el va portar a convertir-se en The Reaper on Criminal Minds.
4 temps ràpids a Ridgemont High
Costa tirar ombra a una pel·lícula que va llançar tantes carreres. Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates, Anthony Edwards, Sean Penn, jutge Reinhold, Forest Whitaker, tots es van convertir en noms de la llar a causa de les seves actuacions al Fast Times del 1982 a Ridgemont High. Sabem que encara avui en dia les comèdies sexuals adolescents poden resultar bastant rareses. Hi ha realment contingut en aquesta pel·lícula que els espectadors protestarien ferventment avui?
Sí. Stacy (Leigh) és un estudiant de primer any de secundària quan s’estrena la pel·lícula. Com a màxim, té 15 anys. Però té relacions sexuals amb un noi que té gairebé 30 anys, sense conseqüència. Més tard, té un avortament que, de nou, no té conseqüències negatives. Això només seria suficient per provocar controvèrsia avui. Linda (Cates) també té relacions sexuals inapropiades amb homes grans, cosa que probablement no s’hauria d’animar en una comèdia comercialitzada als adolescents. Tot i tenir molt d’humor dividi, Fast Times ens va ensenyar que és possible tenir una pizza lliurada a classe d’història. Impressionant Totalment impressionant!
3 setze espelmes
L’aparició de Gedde Watanabe a les Setze espelmes del 1984 significa que estem dins d’una representació realment racista d’un asiàtic. Long Duk Dong parla amb un accent ridícul i un anglès trencat tot i ser escollit per ser un estudiant d'intercanvi. Yikes! Però els moments imperdonables d'aquesta pel·lícula versen sobre com els interessos de Samantha (Molly Ringwald), Jake, (Michael Shoeffling) i Ted (Anthony Michael Hall) tracten les dones que suposadament els agraden.
La conversa de cuina posterior a la festa entre tots dos provoca molèsties. Després que Ted busqui la seguretat que Jake no planeja utilitzar Samantha per fer sexe, el vaixell de somni remarca que no és difícil adquirir-lo. "Ara tinc Carolyn al dormitori, passava fred. Podria violar-la de deu maneres diferents si volgués". Bona cosa no necessiteu consentiment ni res, oi que Jake?
Quan Jake decideix separar-se de la seva xicota, Carolyn, encara és morta al món. Jake informa a Ted que el deixarà portar a Carolyn a casa … però no la podeu deixar en un carreró en algun lloc. En aquest context, està clar que vol dir que està bé que Ted tingui relacions sexuals amb ella, perquè el seu xicot li va donar el permís. Què? Recordeu que Jake és el tipus que acaba amb Molly Ringwald al final, cosa que ens hauria de fer preguntar-nos a qui anirà a regalar quan estigui cansat d'ella. Ted (retratat com el "chico simpático") porta Carolyn a un aparcament on tenen relacions sexuals, cap de les quals se'n recordarà l'endemà. D’alguna manera, Carolyn és del tot genial i aquesta violació orquestrada no té conseqüències. Yuck
2 Acadèmia de Policia
Malgrat el que es va convertir en la sèrie, la primera pel·lícula de Police Academy va ser força divertida. Encara estava bé de burlar-se de la policia el 1984, ja que abans era evident que les relacions entre la policia i la ciutadania eren molt estretes. Hi ha una mica d'humor masclista en aquesta pel·lícula, ja que les dones són sexpots (Karen Thompson de Kim Cattrall), sexpots dominants (Sgt Callahan de Leslie Easterbrook) o desgraciadament poc efectives (Laverne Hooks de Marion Ramsey). També hi ha una mica d’humor racista. Estem prou segurs que tots podem fer sense escoltar el terme jigaboo en una comèdia, fins i tot provinent d’un vilà, això és una mica.
Però l’humor més fart intolerable de Police Academy gira al voltant del “Blue Oyster Bar”. Sí, la música només t’ha entrat al cap, no? Els divertits cadets envien els cadets de tir a un bar gai en lloc de dir-los on és la festa major. Per tant, la gran broma és que Blanks i Copeland passen la nit envoltats d'homes gats vestits de cuir en un entorn que tenen por de sortir. Això és tot tipus de problemes. I des de quan no és gaire divertit ballar tota la nit amb nois?
1 La venjança dels nerds
La nostra elecció més destacada és una pel·lícula que destaca fins i tot entre altres distorsions sexuals dels anys 80, ja que és inacceptable pels estàndards moderns. Per descomptat, hi ha moltes coses per riure, fins i tot gaudir, d’aquest film. Però hem de reconèixer que l’únic personatge gai amb nom, Lamarr, (Larry Scott) és insultant estereotipat. Mentrestant, Ditto Takashi (Brian Tochi) es proposa demostrar que no cal que Gedde Watanabe es burli dels asiàtics.
Però el major problema de la venjança dels nerds és el tractament de les dones: els herois. Una part d’això és la mentalitat de Bitch que hem esmentat anteriorment. Les dones de Pi Delta Pi surten del seu camí per ser a les Tri-Lambdas. Són bitxos. De manera que, com a "venjança", entren a les seves cases i instal·len càmeres per filmar a les dones de manera subreptiva el seu propi gaudi sexual. Posteriorment venen fotografies d’aquest crim com a part d’una recaptació de fons de la casa. Eek!
Al carnaval de l'escola, Louis (Robert Carradine) enganya a Betty Childs a pensar que és el seu xicot Stan (una edat massa antiga per a la universitat Ted McGinley) perquè pugui violar-la. Com tantes altres dones de ficció dels anys 80, Betty no té cap problema a ser violada pel nerd que ella ha rebutjat repetidament abans. Per què? Perquè tots els xocs pensen en esports. Tots (nerds) pensen en el sexe. A la seqüela, s’assabenta que Betty i el seu violador es van casar. Sí, ara necessitarem una dutxa.
---
Apostem que en teniu molt a dir sobre les nostres eleccions. Si us plau, expliqueu-ho tot, i sigueu respectuosos quan ho feu. Gràcies per endavant per jugar bé!