El còmic d’antologia de terror és un dels eixos vertebradors més importants tant del còmic modern com del terror modern. Si bé el seu estil expressionista va influenciar tota una generació d'artistes, i els seus guions es consideren ara com a obres mestres de narracions comprimides, la gamma d'influència que tenen els còmics de terror iniciada per EC Comics no és gaire apreciada.
Mentre que la majoria de còmics lluitaven per evitar l'estigma "per a nens", els còmics EC es van comercialitzar de forma quadrada als adults als anys quaranta i cinquanta (tan perfectament que van acabar aconseguint-se ells mateixos i qualsevol cosa remota com els va prohibir l'Autoritat del Còmic durant 20 anys; Hi ha tal cosa com fer la feina massa bé). Tales From The Crypt iVault Of Horror relataven històries sobre el coll blau mitjà i la gent suburbana atrapada en l'explicable, quan la majoria de la literatura de terror de l'època encara estava centrada en castells gòtics, malediccions del vell món i els extravagants trastos de polpa. Aquesta reputació de l’objectiu de l’horror (juntament amb l’obra d’escriptors com Richard Matheson i Charles Beaumont) va obrir el camí cap a tot, des de La zona crepuscular fins a les novel·les de Stephen King. Al fer-ho,La CE i els seus rivals i descendents van emprar alguns dels millors artistes i autors de l'època i van influir en alguns dels més grans escriptors nostres.
Aquí teniu els 15 millors còmics de l’antologia del terror de tots els temps.
15 The Sleepwalker (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill i Gabriel Rodriguez són un dels millors equips que treballen en còmics ara mateix. Període. El duo és responsable de Locke & Key, la qual cosa significa bàsicament que podrien assumir qualsevol risc, i encara ens agradaria saber quins són els propers. Quan l’intent de reanimació de Tales From The Darkside de Joe Hill no va arribar a ser una sèrie a la televisió, Hill i Rodriguez van reeditar alguns dels guions en forma de còmic, el primer dels quals acaba de sortir de IDW.
La història tracta d’un jove la negligència del qual provoca un accident i ara es troba posant en contacte amb qualsevol persona amb qui s’adormi. Es tracta de temes sòlids de la zona crepuscular, i els brillants dissenys i el treball expressiu de personatges de Rodríguez són tan grans com sempre. És només el primer número i, amb aquesta prometedora primera història, estem segurs que la sèrie trobarà el seu ritme. Al cap i a la fi, té molt llegat per treure.
14 i a través de la casa (Vault of Horror # 35)
D'una manera estranya, "I All Through The House" s'ha convertit en la història insígnia de la línia EC Comics. En un sentit, és una editorial de l’editorial, amb prou feines es pot trobar un cadàver podrid, ressuscitat o una maledicció vudú (tot i que té una destral que portava un maníac amb un vestit de Santa). D'altra banda, és un exemple perfecte de la fórmula de la CE, on les persones queden atrapades per la seva pròpia molèstia.
Una dona de la casa suburbana decideix matar el seu marit la nit de Nadal. Tot està bé (per ella), tret que un assassí vestit de Pare Noel acabi d’escapar de l’asil local i decidís fer-li una visita. Si truca a la policia, es revelarà el seu propi assassinat, per la qual cosa ha de defensar simultàniament l'assassí i encobrir el seu crim. Al ser un còmic de la CE, les coses no van bé.
És una història irresistible i una vegada adaptada dues vegades per Freddie Francis per a la pel·lícula més ben excel·lent de AmicusTales From The Crypt i per segona vegada per Robert Zemekis com un dels primers episodis del programa HBO Tales From The Crypt. És fàcil veure per què els interessava. Aquesta història és desagradable, divertida i veritable por, com un plat de galetes nadalenques amb cianur.
13 Dia del pare (presentació de projeccions)
Un dels llocs més fàcils de veure la influència de EC Comic és l’obra de Stephen King. Si còmics com els de la CE i escriptors com Matheson, Bradbury i Beaumont van trencar el terreny per centrar la història de terror en persones de classe obrera, en contraposició a la classe alta, sens dubte, King ho va perfeccionar, fent un recorregut al terribles gore de la CE i humor fosc (King era obert sobre la influència, parlant-ne en entrevistes fins a Salem's Lot).
El rei i el director George Romero van retre homenatge a la forma d’art amb el film antològic Creepshow, que és tan divertit com les pel·lícules. Després que la pel·lícula es va estrenar, King va fer l’homenatge un pas més, contractant a l’artista Bernie Wrightson per traduir el guió al còmic. Wrightson va fer un treball fantàstic, reproduint fidelment l’estil de casa de la CE tot aprofitant les noves tècniques disponibles als anys vuitanta. El més divertit que es va divertir a Creepshow (en qualsevol forma) és probablement el primer segment, "Dia del pare", en què una família disfuncional veritablement horrible es reuneix per celebrar les vacances, només per fer que un patriarca mort fa temps que falla la festa amb alguns idees molt particulars sobre com celebrar. El punchline és una imitació perfecta de l'estil CE, fosc, divertit i divertit i estrany.
12 Daddy va perdre el cap (Vault Of Horror # 19)
Els editors de la CE no estaven menys atentos d’on venien les seves històries. Els escriptors del personal no estaven per sobre d’alçar una bona història quan la van veure. Com a resultat, el lector d’un dels seus còmics podria acabar amb una educació inadvertida en històries de terror tant clàssiques com modernes. Les adaptacions no oficials d’Edgar Allen Poe, HP Lovecraft i Ambrose Bierce van omplir les seves pàgines, així com les obres d’autors contemporanis.
Un dels autors més sovint bressol va ser Robert Bloch (autor de Psycho, entre d'altres), que el seu instint per a l'espoliador, juntament amb el seu sentit de l'humor i les seves finalitats de gotcha, el van convertir en un ajustament irresistible per a aquest tipus d'històries. Un dels millors d'aquestes "adaptacions" és "Daddy Lost His Head!", Extret de la història de Bloch "Sweets To The Sweet", sobre un pare maltractador a la filla de la qual es dóna una galeta de ninots vudú. D’on surt la història, pot ser que sigui fàcil d’endevinar amb el títol, però veure com s’arriba és molt divertit.
11 Yours Verity, Jack The Ripper (Viatge al misteri # 2)
Després de quedar-se guaret durant un parell de dècades a causa de la censura, el còmic d’antologia de terror va començar a reaparèixer amb cautela. Primer amb el còmic "Warren and Creepy" de còmics de Warren a mitjans dels anys 60, que, tot i ser divertit i comptar amb un bon treball (vegeu la següent entrada), també eren relativament amargats en comparació amb les històries de la Comunitat Europea i no van ser mai tan icònics. Després de l'èxit comercial d'aquests títols, DC i Marvel van seguir els seus colors com House Of Mystery i Vault Of Evil, títols que es recolzaven fortament en portades amb portades intrínsecament dibuixades amb esquelets, però que estaven tan domades per dins que van fer Creepy i En comparació, és estrany l'Holocaust caníbal.
Marvel's Journey Into Mystery # 2 és una indicació força bona de com eren aquests títols. Agafar una altra història de Bloch (acreditada aquesta vegada!) I assegurar pràcticament que no hauria de fer por a ningú quan passessin. Moltes coses d’aquesta època són divertides, però hi ha un motiu pel qual una cosa preciosa d’ella va acabar convertint-se en icònica.
10 segones oportunitats (espeluznant # 13)
Steve Ditko és una de les figures fonamentals del còmic modern, responsable d'alguns dels millors treballs de Marvel i d'un autèntic iconoclast. Després d’abandonar Marvel pels seus principis artístics, Ditko es va convertir en un còmic ronin, a la deriva d’un lloc a un altre. Es va produir que un d’aquests llocs va ser el còmic Warren, que es va arrebossar entorn de la idea de començar de nou un còmic de terror, la primera companyia que va fer-ho després de la debilitat de la censura dels anys cinquanta.
És així com Ditko va acabar dibuixant per a Easy i Creepy. Va ser una forma sorprenentment neta, amb els estranys personatges angulars i antecedents expressionistes, així com la seva moralitat objectivista que feia que la seva obra s'ajustés naturalment. "Second Chance" és una història típica de Ditko, ja que li va permetre dibuixar alguns paisatges inferns realment estranys (aquest és l’home que va inventar el doctor Strange al capdavall) i arrabassar els càstigs del món de la història sobre gairebé tots els del conte.
9 Carrion Death (Històries de xoc suspensives # 9)
Tot i que els còmics EC abastaven una gran varietat de gèneres diferents: horror, fantasia, ciència ficció, fins i tot històries de fades, una cosa sempre es va mantenir coherent sobre les fórmules, la gran majoria de les històries implicaven coses horribles que passaven a persones terribles. Atès que les històries de les CE eren bàsicament una màquina per generar destins bruts, l’única manera de gaudir-ne realment era assegurar-se que els personatges assassinats mereixien a fons les seves morts. Per descomptat, això vol dir que la majoria (bé, gairebé tots) dels personatges que apareixen a les històries d’EC eren prou unidimensionals. Però el desenvolupament de personatges requereix temps i la vida d'un personatge comunitari normalment era bastant curt.
Un exemple principal de les fórmules horribles que passen a la gent terrible és la "Carrion Death", que presenta un pres presoner psicopàtic que acaba emmanillat, primer a un policia i després al cadàver d'un policia, quan intenta escapar pel desert. Intenta solucionar el seu problema amb l’ajuda d’alguns voltors. Les coses van malament. "Carrion Death" va ser una altra història que va acabar adaptant-se al programa The Tales Of The Crypt, protagonitzat per Kyle MacLaughlin en un rar paper de dolent. Modifica lleugerament el final, convertint-lo bàsicament en la mordassa de Wylie Coyote més malalta de tots els temps.
8 Sandman # 55
El Sandman de Neil Gaiman no és res sense històries. Contes enclavats dins d’històries, històries que reflecteixen altres històries. Històries que oculten o revelen en funció de qui les expliqui. L’arc de Sandman que prové d’aquest número és una història dins d’una història més gran sobre un grup de persones encallades en una fonda que s’expliquen històries. Així, si bé és difícil trobar un autèntic còmic d’antologia en l’obra de Gaiman (hi ha moltes standalones, recollides als comerços, però la definició d’antologia que fem servir per a aquest article és la de diverses històries explicades dins d’un mateix número).
Per sort, tenim Sandman # 55, en què un "prentice" d'una ciutat dedicada als funerals relata la història de la seva formació, així com quatre històries relacionades amb la mort, la destrucció i, sent aquesta Gaiman, una altra història sobre la gent que explica històries (per els que jugueu a casa, aquesta és una història sobre algú que expliqui una història, en la història d'una altra persona, que és un substrat, en una història més gran). És el millor moment de Gaiman, una barreja de creació mundial, un poema estrany i folklore. El fet que Gaiman hagi imaginat tan minuciosament fins i tot aquest racó obscur del seu univers proporciona a tot el món fictici una sensació tàctil de la realitat inigualable en els còmics, un lloc que podríeu entreveure si acabéssiu atrapat en la tempesta adequada.
7 Greed (American Vampire Anthology # 1)
Si hi ha un rei dels còmics moderns de terror, és Scott Snyder, amb títols com Wytches, Severed i The Wake, Snyder s'ha establert com algú que pot arribar a conèixer grans històries de terror originals sobre la marxa. Però el seu millor títol pot ser el primer. Hi ha alguna cosa sobre Vampir americà, la riquesa de la seva imaginació, la manera descarada d’invertir la mitologia vampira estàndard, l’astúcia amb què les històries de Snyder reflecteixen els seus períodes de temps, que no només fa que les històries siguin gratificants, sinó que pràcticament exigeixen que altres escriptors vinguin a tocar. a l’univers.
La sèrie ja ha donat suport a spinoffs no Snyder, però va fer les coses un pas més enllà amb la seva pròpia col·lecció d’antologia, convidant a escriptors com Becky Cloonan, Greg Rucka i Gail Simone a treure la seva mitologia a la volta. Tothom fa un treball sòlid. Destaquen el fons de casa de Simone per a un dels personatges de la vida "Essence Of Life" i la rebel·lió de Gabriel Ba i Fabio Moon a través d'una discoteca de Harlem a "Última nit". Però la millor història ha de ser la "Greed" de Cloonan, que troba un bon racó de la història friki de la pel·lícula perquè Skinner Sweet, el vampir principal de Snyder, envaeixi.
6 Fatale # 22
Un dels millors còmics de terror de l’època moderna és Edale Brubaker's Fatale, que utilitza narracions d’estil d’antologia d’algunes maneres interessants. Es pot dir que tota la sèrie es podria definir com una antologia, una sèrie d’històries autònomes que s’estenen al llarg del segle XX (majoritàriament) sobre una misteriosa dona, l’efecte que té en les persones que troba, i el culte obsessionat. ella. Un arc de la història fa un pas més enllà, explorant els incidents del seu passat número alhora.
Però, seguint les regles de la columna, que defineixen un còmic d’antologia com a diverses històries en un sol número, només hi ha un còmic de l’execució de Fatale que s’adapta realment i que és el número 22, que s’endinsa en el fons del bisbe maligne (ambdós nom. i el títol), que és el principal vilà de la sèrie. Brubaker utilitza el formulari d’una manera interessant. Utilitzar els fragments del passat de Bishop per crear històries no tan discretes com un muntatge de mal que es propaga i contagia durant gairebé cent anys. Habitualment, cal lloar l’antologia per l’economia de la narració d’històries que fomenta, però Brubaker va trobar una manera d’utilitzar l’antologia per crear un sentit d’abast realment temible.
5 Grindhouse / Open The Moon (clau i clau)
Tales Of The Darkside no va ser el primer intent de Hill i Rodriguez per explicar històries a l'estil antològic. Igual queSandman i el Vampiro americà, una part del que fa que Locke & Key sigui tan gran és el sentit de la seva mida. De la història d'aquesta última generació de la família Locke, simplement va ser l'últim esdeveniment d'una història molt més àmplia. Fins i tot amb una història que es remuntava a diverses generacions i centenars d’anys, els racons de l’univers de Locke se sentien tan inexploradament inexplorats.
Hill i Rodriguez van aprofitar per donar punt a dos d'aquests racons amb dues històries d'estil antològiques, les setze pàgines "Grindhouse" i "Open The Moon". Aprofundir-se massa en aquestes històries els espatllaria, "Grindhouse" implica una colla de criminals que cometen l'error de buscar refugi a The Keyhouse després que un robatori es veiés malament. "Obrir la lluna" és una dolça peça de Bradburyesque del surrealisme domèstic, més que un to de malenconia descarada que la seva narració. Es diu que Hill tenia més idees sobre coses que podrien haver passat en la llarga història de Locke (encara esperem que el nazi U-Boat Joe! I A Little Tail! Potser The Walking Backwards Man si tenim sort …) Aquí esperant que Tales From The Darkside li donés el gust de dir-los.
4 The October Game (Shock SuspenStories # 9)
Convé que Hill tributés a Bradbury amb "Open The Moon". Si hi ha un autor associat a la forma d’antologia i qui segurament l’ha aprofitat millor, és Ray Bradbury. Tanmateix, va ser un Bradbury molt diferent al qual Hill va retre homenatge, un conte de contes més amable i més amable que el famolenc que va fer el seu nom als anys trenta i quaranta. Aquells que només coneixen Bradbury des de les seves classes d’anglès de secundària, exposats als gustos segurs de Fahrenheit 451 i Dandelion Wine podrien trobar el treball que ell mateix per a la CE va impactar sense embuts en la seva pietat.
Difícilment venen més despietats que "El joc d'octubre". En el qual un marit psicòtic es venga de la seva tímida dona exigint una venjança indiscutible de la seva filla petita. Només són aquelles persones desoladores, amb un punxó que veieu des de la pàgina 1, però tot i així us atrau com un cop a la gola.
3 Black Ferris (Haunt Of Fear # 18)
Per descomptat, podeu veure que l’autor Bradbury acabaria fent-se una ullada de tant en tant. "Black Ferris" conté els ossos (hehehe vegeu The Crypt Keeper no és l'únic que pot fer malparits) del que es convertiria en Something Wicked This Way Comes, probablement la història de Bradbury.
Un misteriós carnaval s'enrotlla a la ciutat i dos nois descobreixen que hi ha un secret fosc al centre. És interessant veure quina part del nucli de la història hi ha, l’amistat infantil, l’infant canviant que s’insinua dins d’una casa de la ciutat, la simple elegància metafòrica del Ferris Wheel titular (canviat per un carrusel a la novel·la) que afegeix un any a l'edat d'una persona amb cada gir.
La diferència és que, mentre que el Bradbury més antic prenia aquests elements per fer una història la preocupació principal de la qual era la melancolia poètica, aquest Bradbury els utilitzava per a confeccionar-se amb la màxima perfecció.
2 Mars Is Heaven (Ciència estranya # 18)
En moltes maneres, dir que alguna cosa és una història "típica" de Bradbury és una fal·làcia d'un boig. Després de tota la carrera de Bradbury va ser tan variada, malgrat que el seu nom serveix d’adjectiu, va escriure ciència ficció, fantasia, misteri, ficció i memòria literària “recta”, així com horror. Escollir una història que engloba tot això sembla una tonteria.
Tret que sigui, és a dir, que trobeu una sola història que aconsegueixi tot això. En poques set pàgines, "Mars Is Heaven" aconsegueix resumir la major part del que Bradbury va fer com a autor. Un grup d’astronautes aterren a Mart i troben, cosa que sembla molt semblant al cel. Tots els seus parents morts són vius, les cases que van deixar no són merament intactes, sinó que existeixen versions idealitzades d'ells mateixos, tot és fantàstic. Com el sabor lector podia endevinar que alguna cosa ha acabat. La naturalesa exacta de la amenaça no és important, tant com la representació de Bradbury. Subvertir la iconografia del clàssic americà, prendre imatges de confort i convertir-les en terror. Suposant que les coses que més són familiars són les que més mal ens poden fer.
1 The Handler (Contes de la cripta # 36)
La majoria de les històries de Bradbury semblen ajustar les seves sensibilitats per a ell, però "The Handler" és una història de la CE més o menys perfecta escrita per Bradbury. És fosc, és curiós, té una estranya i estricta sensació de la moral i deixa que tot tipus d’imatges tímides flotin durant dies després de llegir-la.
Una petita mortera de la ciutat comença a exigir un tipus d'alineació kàrmica als seus clients després de la seva mort. Així els tres xafarders de la ciutat, acaben decapitats, compartint un taüt i sembrat junts boca a orella. El bigot local acaba tenyit de negre. Al ser EC, l’alineador kàrmic és degut a una certa justícia còsmica ell mateix i, mentre que Bradbury deixa fora del taulell la naturalesa exacta del seu càstig, el punchline proporciona al lector una idea suficient per a escopir les coses, tant si volen com si no. Ehheheehhhhe! Com diria The Crypt Keeper.
-
Es pot pensar en alguna història més que hauria d'haver fet la llista? Feu-nos-ho saber als comentaris!