Recentment, hem creat una col·lecció de 15 bombes de taquilla que són secretament impressionants: documentem algunes de les millors pel·lícules que van patir un destí injust i cruel de taquilla. I, a jutjar per la resposta popular dels lectors, ens vam adonar que 15 entrades simplement no n’hi haurien prou, perquè hi ha tantes altres pel·lícules que, tot i haver estat realitzades expertament i assolir l’aclamació de la crítica, mai no van trobar el seu públic.
Intentar desxifrar per què certes pel·lícules fantàstiques no han tingut un bon batut és un exercici sovint embogidor, però sol ser per una de les raons següents: mala promoció, estrenar-se en una llista plena d’altres estrenes o simplement estar massa per davant de la seva temps perquè el públic pugui connectar-se. De vegades eren pel·lícules independents que caien per les esquerdes. Altres vegades eren grans produccions pressupostàries amb tots els senyals d’una taquilla, però l’èxit no es va materialitzar mai. Pot resultar descoratjador per a aquells que defensen les pel·lícules que mai no es van sacsejar just, però també ofereix una oportunitat per als amants del cinema de culte per compartir aquestes joies amb altres. Aquest és el nostre objectiu aquí.
Doncs, corregim alguns errors cinematogràfics més, oi? Aquí hi ha 15 pel·lícules de diversos gèneres que mereixen un públic més ampli.
15 Green Room (2016)
Amb una puntuació de Rotten Tomatoes del 90% i un repartiment de primera categoria, com va aconseguir Green Room només guanyar 3,8 milions de dòlars amb un pressupost de 5 milions de dòlars? És frustrant, però és probable que el tema resulti massa difícil de comercialitzar per a un públic massiu. I això és una maleïda vergonya.
Green Room, dirigida per Matt Saulnier de Blue Ruin, és una de les pel·lícules més suspensives de totes les èpoques, que detalla una banda de punk que lluita per la seva vida després de presenciar un assassinat en un club de música skinhead. Atrapats a la sala verda (d’aquí el títol), s’han d’enfrontar a una horda de supremacistes blancs armats encapçalats pel malvat Darcy Banker (interpretat per Patrick Stewart en una de les seves actuacions més inoblidables), que no s’aturaran en res per mantenir-los. d’avisar les autoritats.
Combinant pel·lícules de terror, thriller de setge i estudi sobre subcultures, Green Room és com si la història nord-americana X compleixi amb Straw Dogs i compta amb un dels papers més fascinants del difunt actor Anton Yelchin per acabar-ho tot.
14 The Rocketeer (1991)
L’adaptació de Disney a l’estimat personatge còmic del desaparegut Dave Steven seria un gran cop el 2017, ja que la seva relació amb Marvel Comics ha obert el camí a algunes de les superproduccions més grans de tots els temps.
Però el 1991 va ser una època diferent: The House of Mouse es va associar uniformement amb l’entreteniment infantil i The Rocketeer era una creació còmica independent que no tenia la identificació de marca d’una propietat de Marvel o DC. Com a resultat, va ingressar només 46,7 milions de dòlars amb un pressupost de 40 milions de dòlars.
Mentre que The Rocketeer va fallar malament a la taquilla, es tracta d’una pel·lícula estel·lar de superherois que combina elements de la intriga de James Bond i l’ambient del període de la Segona Guerra Mundial que van recordar la sèrie cinematogràfica d’Indiana Jones. Billy Campbell interpreta el personatge principal, que utilitza un jetpack per lluitar contra els nazis i salvar a la xicota Jenny (Jennifer Connelly) de les urpes del malvat protagonista (Timothy Dalton).
Mentre Rocketeer es va estavellar i va cremar, el director Joe Jackson tindria una segona oportunitat amb més èxit en una peça del període de la Segona Guerra Mundial superheroica quan va dirigir Captain America: The First Avenger el 2011.
13 Autofocus (2002)
L’assassinat de l’estrella de l’heroi d’Hogan, Bob Crane, és un dels assassins sense resoldre més famosos del segle XX. La seva mort va deixar al descobert la doble vida de l'actor: la famosa aparentment sana tenia la obligació de filmar escapades sexuals amb fans femenines. I aquesta obsessió fora de control va segellar el seu destí.
L’enfocament automàtic està més preocupat per la psicologia de Crane, i el que va fer que un intèrpret amb una carrera d’èxit i una família amorosa el destrossessin per una necessitat patològica de documentar les seves trobades eròtiques, moltes de les quals van ser filmades pel seu amic John Carpenter (no, no pas això). John Carpenter) interpretat per Willem Dafoe.
Greg Kinnear és una meravella com Crane, que encapsula perfectament la seva personalitat dividida, passant de càlida i paterna a crua i grollera, mentre que Dafoe és completament esgarrifós com el bon amic (i possiblement assassí).
No és massa sorprenent que Autofocus guanyés només 2,7 milions de dòlars amb un pressupost de 8 milions de dòlars, atesa la seva inquietant temàtica. Farà que la pell es rastregi i necessitarà una dutxa després, però és un estudi de caràcter absolutament fascinant d’un dels contes més sòrdids de la història de Hollywood.
12 Petó, petó, explosió, explosió (2005)
Escrita i dirigida pel guionista de Lethal Weapon Shane Black, Kiss, Kiss, Bang, Bang va ser una comèdia de neo-negre aclamada per la crítica, protagonitzada per Robert Downey Jr. i Val Kilmer. Però només va guanyar 15,8 milions de dòlars amb un pressupost de 15 milions de dòlars, quedant-se molt curts econòmicament un cop es tinguin en compte els costos de màrqueting i publicitat.
És una llàstima, perquè Downey Jr. i Kilmer ofereixen actuacions meravelloses, donant el toc i el cruixit adequats necessaris per a l’enginyós joc de paraules de Black per donar una aparença de fonament a la trama d’edredons d’una altra manera boja.
Downey, Jr. interpreta a un enganyós desconcert que participa en una pel·lícula mentre fuig de la llei, cosa que condueix a un atropellament amb l’investigador privat Perry van Shrike (Val Kilmer). De manera típica del negre, la seva estranya dinàmica de parella els comença a ser adversaris abans de fer-los unir forces per salvar el dia.
Si bé Kiss, Kiss, Bang, Bang era un desastre a la taquilla, Jon Favreau va impressionar tant que va ajudar a Downey, Jr. a aconseguir la part d’Iron Man, mentre que Black passaria a dirigir Iron Man 3.
11 The Nice Guys (2016)
La segona pel·lícula de Shane Black a la llista és The Nice Guys del 2016. Igual que Kiss, Kiss, Bang, Bang, és una altra comèdia d’acció de neo-negre ben revisada (un sorprenent 92% en Rotten Tomatoes) que es va quedar curta a la taquilla, guanyant només 57,3 milions de dòlars amb un pressupost de 50 milions de dòlars. Sembla que el seu baix rendiment encara és més improbable tenint en compte que va protagonitzar Ryan Gosling i Russell Crowe, i que els tràilers van ser fantàstics.
Molts cinèfils es van perdre una divertidíssima pel·lícula dels anys 70 amb Gosling com a Private Eye fallit i Crowe interpretant a un autònom exagerat que proporciona múscul contractat a un preu raonable. Junts, desencadenen un cas d'assassinat que els posa en desacord tant amb la indústria del cinema per a adults com amb el departament de justícia, que condueixen a una enredada xarxa de corrupció i hijinks.
The Nice Guys va patir ser estrenat en un horari de pel·lícules estiuen amuntegat, cosa frustrant donats els seus punts forts. Fàcilment és una de les millors comèdies d’acció de l’última dècada o dues.
10 L'ocult (1987)
Una fusió de pel·lícules de cop de copes i thriller de ciència ficció, The Hidden és una de les pel·lícules més divertides dels anys vuitanta. Los Angeles està assetjada per una amenaça extraterrestre: un paràsit semblant a una babosa capaç de convertir qualsevol ésser humà en el seu amfitrió que s’infiltri oralment.
L’agent especial Lloyd Gallagher (Kyle MacLachlan), un agent de les forces de l’ordre amb un estil per rastrejar el paranormal, està molt calent. Es va associar amb Thomas Beck (Michael Nouri), un detectiu de LAPD sense sentit que fora del seu element.
El ritme implacable de la pel·lícula no dóna mai a l’espectador la possibilitat d’avorrir-se. També és anterior al torn de MacLachlan com un altre agent especial del món: l'agent Cooper de Twin Peaks. Malgrat tots aquests punts forts, The Hidden va bombardejar a la taquilla. MacLachlan va comentar el seu desafortunat destí al club AV de The Onion, dient que "vam agafar una pel·lícula B i la vam convertir en una pel·lícula d'acció A-menys … però New Line la va comercialitzar malament. No sé què fer-ne ".
9 Only Lovers Left Alive (2013)
El film de vampirs rock and roll de Jim Jarmusch Only Lovers Left Alive va resultar una mica massa peculiar per al públic el 2013, amb prou feines recuperant el seu pressupost de 7 milions de dòlars. Potser era massa còmic per atraure els fanàtics de l’horror assedegats de sang i massa esgarrifós per atraure la base de fans independents de Jarmusch. Sigui com sigui, la gent es va perdre una pel·lícula extravagantment divertida.
Tom Hiddleston i Tilda Swinton protagonitzen Adam i Eva, dos vampirs immortals (i amants de segles) que reflexionen sobre el seu lloc al segle XXI, però les coses es renuncien quan la germana de Swinton (Mia Wasikowska) apareix per causar estralls.
Rodat en gran part a la ruïnosa Detroit i ple de sumptuoses imatges, una banda sonora de rock i una altra actuació guanyadora del difunt Anton Yelchin, Only Lovers Left Alive és una de les pel·lícules de vampirs més inusuals de tots els temps.
8 The Road (2009)
La novel·la post-apocalíptica de Cormac McCarthy, The Road, sempre va resultar molt difícil per als cinèfils, i va trigar una mica a introduir-se una adaptació cinematogràfica, amb la feina finalment del cineasta John Hillcoat (basat en els punts forts del seu australià) La proposta occidental).
Hillcoat va oferir una visió en gran mesura fidel del desolador llibre de McCarthy, augmentat per excel·lents interpretacions de Viggo Mortensen, Charlize Theron i (en aquell moment) nouvinguda Kodi Smit-McPhee, que van donar als seus personatges el pes tràgic adequat per al material d'origen. d'un pare i un fill que intenten sobreviure mentre naveguen per un món embogit després de la catàstrofe mundial.
The Road va ser una imatge intensa i esgotadora, i la decisió d’estrenar la pel·lícula al voltant de l’Acció de Gràcies (amb l’objectiu de produir la disputa de l’Oscar) va resultar desastrosa, ja que va obtenir només 27,6 milions de dòlars amb un pressupost de 25 milions de dòlars. Dit això, és un triomf artístic, que divideix la diferència entre una visió de la humanitat tant en la seva més depravada com en la seva benevolència.
7 The Insider (1999)
La nostra llista anterior de subestimades bombes de taquilla presentava Manhunter del 1987, del director Michael Mann, una esgarrifosa adaptació de la novel·la Red Dragon de Thomas Harris. Però aquesta no és l’única pel·lícula de Mann que va patir una injusta recepció comercial, ja que The Insider és una de les pel·lícules més poc apreciades dels anys noranta.
La tensa pel·lícula de Mann (basada en fets reals) és una fascinant representació de Jeffrey Wigand (Russell Crowe), un denunciant que va exposar la corrupció i l’engany de la indústria del tabac en una famosa entrevista de 60 minuts. Si no demostra cap bona acció, queda impune, rep amenaces de mort i processos judicials, mentre que el productor de 60 minuts Lowell Bergman (Al Pacino) disputa els seus propis obstacles, ja que les influències de la xarxa i de les empreses intenten evitar que s’expliqui la història de Wigand.
Mann fa que el que podria ser un conte avorrit sigui del tot fascinant, mentre que Crowe fa una de les seves millors actuacions, interpretant a un personatge de més de 20 anys.
6 Heaven's Gate (1980)
Fàcilment, l’addició més controvertida d’aquesta llista, Heaven’s Gate és possiblement el fracàs de taquilla més notori de la història del cinema, guanyant 3,500 milions de dòlars amb un pressupost de 40 milions de dòlars. La pel·lícula va ser un tema tan tòxic a Hollywood que va destruir sistemàticament el moviment dirigit per l’autor que va començar a mitjans dels anys 70, quan la indústria cinematogràfica va estar impulsada més per històries personals que per grans èxits de taquilla. Va marcar el final d'una època (i va arruïnar la carrera del director Michael Cimino en el procés).
Dit això, els problemes de la pel·lícula són més aviat una història cautelar de l’egomania de Hollywood (Cimino, certament, mereixia un avantatge) i menys una mica en la pròpia pel·lícula, que ha obtingut una revaloració lenta però constant al llarg dels anys per a la història de la guerra de classes. a la dècada de 1890, Wyoming, mentre que estrelles com Jeff Bridges han defensat i defensat els seus mèrits i èxits tècnics. És una pel·lícula defectuosa però fascinant.
5 dies estranys (1994)
Abans que Katherine Bigelow fos la directora guardonada coneguda per pel·lícules com The Hurt Locker, Zero Dark Thirty (i, més recentment, Detroit), era una cineasta de gènere amb mala sort a la taquilla. El seu fracàs més gran va ser Strange Days, un thriller futurista que va guanyar uns 8 milions de dòlars amb un pressupost de 42 milions de dòlars i gairebé va acabar la seva carrera.
La pel·lícula, però (basada en un guió coescrit per James Cameron), és fascinant; detallant una distopia on la gent paga molts diners per experiències de realitat virtual enregistrades a partir de records reals de col·laboradors anònims. I el millor distribuïdor de realitat virtual de l’activitat és Lenny (Ralph Fiennes), un ex-policia que descobreix un bootleg d’un assassinat real. Ha d’associar-se amb la seva ex-flama (Angela Bassett) i el seu amic de policia (Tom Sizemore) per descobrir l’assassí i portar-los a la justícia.
Un thriller tens que explora la tecnologia de la realitat virtual que tot just ara comença a aprofitar el seu potencial, Strange Days és un conte de precaució massa avançat al seu temps per al públic massiu, però madur per redescobrir-lo ara.
4 Near Dark (1987)
El nostre segon flop de Katherine Bigelow podria ser la millor pel·lícula de vampirs dels anys vuitanta, però sens dubte no és la més coneguda, només guanyant 3,4 milions de dòlars amb un pressupost de 5 milions de dòlars. Near Dark és un misteriós i febre somni d’una pel·lícula que explica la història de Caleb Colton (Adrian Pasdar), un vaquer que s’enamora del misteriós May (Jenny Wright), del qual descobreix que massa tard és un vampir.
Aviat, Caleb lluita contra els impulsos de xuclar sang quan viatja pel camp de Texas amb la sanguinària família adoptiva de May al seu furgoneta fosca (amb personatges interpretats per Bill Paxton, Lance Henriksen i Jeanette Goldstein). Es pot escapar del destí dels no-morts i sobreviure al clan assassí amb qui està atrapat? Aquesta és la pregunta intrigant que planteja la trama i la pel·lícula té una conclusió satisfactòria.
Amb una de les representacions més elèctriques de Paxton, una evocadora partitura de Tangerine Dream i les imatges pictòriques de Bigelow, Near Dark és la història d’amor vampir occidental que tots els aficionats al terror haurien de viure.
3 Cor d'Àngel (1987)
La nostra tercera entrada del 1987 és una pel·lícula més coneguda per una notòria escena de nus de Lisa Bonet, de The Cosby Show. És una llàstima que Angel Heart s’hagi convertit en una nota més a peu de pàgina de la prudència dels anys 80 que no pas pel triomf neo-negre sobrenatural i sobrenatural que és.
Mickey Rourke interpreta a Harry Angel, un detectiu privat contractat pel misteriós Louis Cypher (Robert De Niro) per investigar la desaparició del popular cantant Johnny Favorite. La investigació d'Angel el porta des de la ciutat de Nova York fins a Nova Orleans, amb un rastre de cadàvers al seu pas. Quin secret fosc guarda Favorit i per què tots els seus coneguts apareixen morts? Totes aquestes preguntes es responen, donant lloc a un final de gir assassí.
Angel Heart només va guanyar 17 milions de dòlars pel seu pressupost de 18 milions de dòlars, cosa criminal, atesa la fascinant direcció d’Alan Parker i el poderós rendiment de Rourke. També és una de les pel·lícules favorites del director Christopher Nolan, després d’haver inspirat el seu thriller no lineal Memento.
2 Blow Out (1981)
Brian De Palma és un cineasta polaritzador, ple de màxims cinematogràfics (Carrie, Els intocables) i mínims (La foguera de les vanitats, Ulls de serp), però una pel·lícula de la seva filmografia que mereix una aclamació més àmplia és Blow Out. El thriller està protagonitzat per John Travolta com un artista d’efectes sonors que accidentalment grava un naufragi de cotxes que provoca la mort d’un polític. Això desfà una xarxa de mentides i assassinats que posa en perill la seva pròpia vida (i una escorta rescatada interpretada per Nancy Allen).
Malgrat una trama suspensiva que corresponia al deixeble de Hitchcock, la millor actuació de Travolta i a John Lithgow que representava un psicòpata absolutament terrorífic, Blow Out no va volar exactament a la taquilla. Va guanyar només 12 milions de dòlars amb un pressupost de 18 milions de dòlars, tot i les ressenyes sobretot brillants.
Això es pot traduir en gran mesura fins al final desolador i imperdonable de la pel·lícula, que va conduir a un deficient boca-orella. Però per a aquells a qui els agradin les pel·lícules fosques i intransigents com Se7en, Blow Out quedarà a la vostra memòria molt després de la publicació dels crèdits.
1 Ed Wood (1994)
La carrera de Tim Burton ha tingut grans èxits comercials i èxits de culte. Fins i tot quan fa pel·lícules criticades (vegeu Planeta dels simis), neteja. És un dels cineastes més financers de Hollywood.
Això fa que sigui encara més dolorós que Ed Wood, possiblement la seva millor pel·lícula, guanyés només 6 milions de dòlars amb un pressupost de 18 milions de dòlars. Semblava que en fer un biopic del director més fallit del cinema, la seva pel·lícula va patir un destí similar.
Certament no és culpa de les pel·lícules: compta amb un repartiment que inclou Johnny Deep, Sarah Jessica Parker, Bill Murray i el difunt Martin Landau (que va guanyar un Oscar per la seva interpretació a l’estrella de Dràcula, Bela Lugosi), Burton va elaborar un relat íntim i amorós de Wood., un cineasta inepte que va confondre l’optimisme amb l’ofici, donant lloc a pel·lícules tan dolentes, tan bones, com Plan 9 From Outer Space. La pel·lícula de Burton és la celebració definitiva dels desajusts creatius i una fascinant visió del costat menys glamurós de Hollywood.
-
Això resumeix la nostra llista de 15 bombes de taquilla més que són increïblement secretes. Teniu alguna altra pel·lícula que afegiríeu a la llista? Explica'ns els comentaris!