La majoria de les pel·lícules presenten una estructura en tres actes gairebé mai desviada del cinema convencional. Utilitzada com a model en la creació de guions des dels inicis dels temps, l’estructura en tres actes divideix la narració en una configuració, una confrontació i, en general, una resolució satisfactòria. Les següents pel·lícules d’aquesta llista, però, presenten qualsevol cosa, però sovint reescrivint aquesta estructura o, en la majoria dels casos, simplement tirant-la per la finestra.
De vegades, al cinema, com més confusa és la pel·lícula, millor, ja que provoca debats i discussions en línia sobre certs misteris i enigmes. A ningú li agrada més la superproducció d’estiu clàssica que la de Screen Rant, però de vegades és bo veure una pel·lícula i sentir que necessitem veure-la un parell de vegades més per esbrinar què passava sota la superfície. Les següents pel·lícules d’aquesta llista són algunes de les coses més desconcertants i confuses que ens han deixat ratllar-nos el cap i rosegar-nos el cervell. Si encara no heu vist algunes d’aquestes desconcertants peces de cinema, tingueu en compte que els SPOILERS MASSIUS s’acosten.
Aquí hi ha 15 pel·lícules més confuses de tots els temps.
15 interestel·lar
El director Christopher Nolan, certament, no està interessat a prendre la sortida fàcil a l’hora d’explicar coses al seu públic. Pel·lícules com The Prestige i Inception tracten temes molt complexos alhora que evoquen tantes capes narratives que és possible que no absorbeixin completament la informació fins que no es repeteixin. Res més confús que la seva èpica espacial Interstellar, que protagonitza Matthew McConaughey com a cadet espacial Cooper a la recerca d’un nou planeta per salvar la raça humana de l’extinció.
A mesura que la pel·lícula s’acaba i sembla que tot s’ha perdut, Cooper es posa a dins d’un forat de cuc gegant. Alleugerit que no hagi estat obliterat en un milió de trossos, s'adona que el forat de cuc és en realitat un dispositiu enviat per éssers de cinquena dimensió perquè pugui comunicar-se a la seva filla en el passat mitjançant l'ús de la gravetat. En fer-ho, la filla de Cooper és capaç de resoldre una equació que li ha estat arrasant el cervell, fent possible el viatge interestel·lar. L’escena va deixar als espectadors més d’unes quantes preguntes, deixant als espectadors preguntar-se qui eren realment els éssers de la cinquena dimensió, i va provocar debats en línia que encara fan furor fins als nostres dies. Si voleu saber-ne més, aquí teniu un explicatiu pràctic que vam publicar poc després de publicar-lo.
14 12 micos
No hi ha dubte que les pel·lícules sobre viatges en el temps estan garantides amb paradoxes confuses que porten a preguntes encara més confuses. Els pares de Marty McFly no haurien de reconèixer-lo després d'embolicar-se amb la seva història? Com podria Kyle Reese viatjar al passat per convertir-se en el pare de l’home que l’hi va enviar? Aquestes són només algunes de les preguntes creades per confusions de despeses de viatges en el temps. Afortunadament, 12 micos presenten una solució a aquest problema: el temps és una línia recta que no es pot alterar ni canviar. Tot i això, no vol dir que les línies rectes siguin menys confuses que les corbes.
Tenint lloc en una realitat en què gairebé tota la població humana ha estat esborrada per un horrorós virus, Cole (Bruce Willis) és enviat al passat per recopilar informació per ajudar-los en el futur. Es deixa clar que els esdeveniments del passat no es poden canviar, de manera que el virus sempre es desencadenarà sobre la població. En oblidar-ho, Cole intenta evitar el brot però acaba disparant. En aquest moment s’adona que era l’home que va veure assassinat en un aeroport quan era jove. Els esdeveniments de 12 Monkeys són difícils de controlar quan es mostren en ordre cronològic i només comencen a configurar-se en visualitzacions repetides.
13 Record
Mentre va irrompre en el corrent principal amb la seva sèrie de pel·lícules de cavallers foscos, Christopher Nolan va començar la seva carrera amb un desconcertant record de la dècada del 2000. La pel·lícula va protagonitzar Guy Pearce com Leonard Shelby, un home que pateix una pèrdua de memòria a curt termini que fa semblar competent a Dory de Finding Nemo. Leonard està buscant un home que creu que va violar i assassinar la seva dona, una proesa que és més fàcil de dir que de fer quan no recordes el que va passar fa dos minuts.
La història també s’explica en ordre invers, segur que és un aparell teatral ordenat, però definitivament no és útil en intentar presentar una narrativa centrada. Tampoc no ajuda que el manipulador incomplet de Leonard, Teddy, continuï canviant la seva història sobre la història de Leonard. En el moment culminant de la pel·lícula, que és realment el principi (ja ho sabem!), Teddy llança una sèrie de bombes sobre el públic, inclòs el fet que Leonard havia matat l’home que buscava anys enrere i que no recorda, i que Leonard podria haver matat ell mateix la seva dona. Per descomptat, Teddy podria mentir i, al final, hi ha tants girs i voltes que el públic no sap ben bé què creure.
12 Pi
Director de mentalitzadors cinematogràfics com Black Swan i Requiem for a Dream, Darren Aronofsky és un cineasta a qui li agrada torçar les expectatives del públic. Cap de les seves pel·lícules és tan retorçada com el thriller / misteri Pi del 1998, que garanteix que l’espectador es rasqui el cap quan els crèdits finals comencin a rodar. El focus de la història implica un matemàtic dotat però paranoic, Max Cohen, i la seva recerca d’un número clau que, segons ell, controla tot el teixit de l’univers.
La seva recerca es complica pel fet que Max pateix freqüents esclats de deliris paranoics i ansietat social. Aquesta ansietat es va desenvolupant al llarg de tota la pel·lícula fins que Max acaba d’agafar, o millor dit, fer exercicis. En un acte de desesperació i una completa caiguda mental, Max fa un exercici de potència i fa una cirurgia no programada al seu noggin. Quan l’espectador acabi Pi, és possible que tingueu la sensació d’haver aconseguit un exercici de potència al cap.
11 Donnie Darko
Fins al dia d'avui, 15 anys després del seu llançament, el públic encara es pregunta de què es tractava Donnie Darko. Considerat per alguns un desastre d’una pel·lícula i un clàssic de culte per a d’altres, el thriller experimental de Richard Kelly és una de les pel·lícules més polaritzadores de la història. Jake Gyllenhaal interpreta l’adolescent Donnie Darko, que està plagada d’al·lucinacions d’un conill demoníac anomenat Frank. El conill fa que Donnie faci actes de vandalisme horribles i, finalment, revela a l’adolescent que el món aviat arribarà al seu final.
Tot i que la majoria estaria d'acord que la pel·lícula de debut de Kelly és molt original, gairebé tothom estaria d'acord que també és molt confús, especialment la segona part. Conceptes com els forats de cuc i altres éssers dimensionals entren en la barreja que fan que Donnie Darko desconcertant, sobretot si es veu per primera vegada. Des del llançament de la pel·lícula, Kelly ha mantingut entrevistes on explica certes coses, com els forats de cuc enviats per éssers misteriosos per ajudar a Donnie a afrontar el seu destí. Sense aquesta informació addicional, però, els molts detalls de Donnie Darko us podrien eludir, ja que, al cap i a la fi, té lloc en un món molt boig.
10 Cap d’esborrador
David Lynch és probablement el rei no oficial quan es tracta de pel·lícules estranyes i estranyes, i res és més estrany que el seu primer esforç, Eraserhead. És una pel·lícula que Stanley Kubrick va mostrar al repartiment de The Shining per entrar en l'estat d'ànim adequat, de manera que de seguida es pot dir que la imatge bizarro de Lynch serà estranya a un nivell completament nou. La història, si algú s’atrevís a dir-ho així, tracta d’un home anomenat Harry Spencer que es queda amb un nen reptilià mutant que ha de cuidar després que la seva xicota l’abandoni.
Tot i que la pel·lícula presenta una trama bastant lineal, els esdeveniments que l’envolten són tot menys. D’entre les moltes escenes que deixa atordit l’espectador, hi ha un pollastre que fa vessar sang, cèl·lules espermàtiques gegants de dibuixos animats i una dama que viu dins d’un radiador. Potser el més malsonant de tots sigui el bebè mutant d’Harry, que produeix uns crits tan sangrients que faria que el pare o la mare més dedicat corri cap als turons. Si preguntessis a deu persones diferents quina era la seva interpretació d’Eraserhead, probablement obtindries deu respostes diferents, però això forma part de l’atractiu que va fer de la pel·lícula de Lynch el fenomen de culte que és avui.
9 L’arbre de la vida
A la superfície, la pel·lícula de l'arbre de la vida de Terrence Malick el 2011 tracta només d'una família que viu a Waco, Texas, el 1956. Tracta sobre la pèrdua d'innocència del fill gran mentre lluita pels conflictius ensenyaments dels seus pares. Llavors la pel·lícula es torna estranya, realment estranya. Com el 2001 de Kubrick: Una odissea de l’espai estrany. Les escenes aleatòries s’intercalen dins de la narrativa que representa la creació de l’univers, el començament de la vida a la Terra i la seva eventual destrucció quan el Sol passa per supernova. No és el que anomenaria el seu típic drama familiar.
Encara més desconcertant és el final de la pel·lícula, que planteja més preguntes. Es tracta d’una sèrie de plans que presenten la representació visual de la mort i la resurrecció, que acaben la pel·lícula amb algun tipus de nota positiva sobre la vida de la vida, creiem. El públic sol criticar la pel·lícula de Malick per ser una mica desordenada per ordenar tots els detalls en un tot coherent. Tanmateix, també va rebre ressenyes brillants per part de la crítica després del llançament, de manera que potser la pel·lícula només requereix visualitzacions repetides per deixar que el material sobre l'univers i la vida s'enfonsi.
8 Només Déu perdona
Com la majoria de les seves pel·lícules, com el recentment estrenat The Neon Demon, l’ únic déu que perdona de Nicholas Winding Refn és una mica difícil de seguir. De fet, es podria dir que és molt difícil de seguir, ja que la base de la trama consisteix en gran part en metàfores que apareixen en un estat oníric. Ryan Gosling interpreta a un traficant de drogues / promotor de boxa anomenat Julian que viu a la panxa criminal de Bangkok. Quan el seu germà és assassinat, Julian comença a buscar venjança contra els responsables i el condueix per un camí fosc de violència i redempció.
Només Déu perdona és més una història de fantasia que no pas un conte de venjança. Hi ha gairebé poc o cap diàleg i els personatges estan gairebé completament absents d’emoció. La pel·lícula té una total desconsideració per formar una narrativa cohesionada, ja que moltes de les accions dels personatges no tenen gaire o cap sentit en retrospectiva. Més aviat, Refn aprofita al màxim les seves visuals per explicar la seva història, amb molts dels papers que actuen com a metàfores de Déu o amb un poder superior. Tingueu en compte que només mireu aquesta pel·lícula si no us interessa una trama tradicional, ja que Only God Forgives és més una experiència visual per als sentits.
7 Atles del núvol
Amb les misterioses revolucions de The Matrix Revolutions, els Wichowski no són desconeguts quan es tracta de pel·lícules que deixen l’espectador ratllant-se el cap. De totes les seves pel·lícules, no hi ha res més vertiginós que la pel·lícula de ciència ficció del 2012 Cloud Atlas, que va protagonitzar Tom Hanks, Halle Berry i Hugo Weaving com a diferents papers i personatges que es divideixen en segles. Tot i que els seus esforços són certament ambiciosos, Cloud Atlas pateix una narració desconeguda resultant de massa trames per fer un seguiment.
El tema de la pel·lícula és que les accions que fem en el passat són prou potents per fer-se ressò al llarg del temps. Els esdeveniments del segle XVIII són prou poderosos com per provocar les rebel·lions generacions, tot i que es pot perdre irremeiablement la història de Cloud Atlas per veure com això és possible. Les diverses històries i subtrames són moltes per amuntegar en una pel·lícula de 3 hores, sobretot quan ofereixen tan pocs beneficis en el gran esquema de les coses. Tampoc hi ha res més discordant que veure com el mateix actor interpreta fins a 7 papers diferents en un moment donat, especialment Hugo Weaving que es vesteix d’una infermera estranyament estranya en un moment donat.
6 dinar nu
Adaptat de la novel·la de William S. Burroughs, El dinar nu de David Cronenberg és estrany, fosc i, sovint, sorprenentment divertit. La pel·lícula explica la història de Bill Lee, que té al·lucinacions esbojarrades després d’haver estat exposat a “pols d’insectes”, que és una mena de metàfora descarnada de les drogues. Després de submergir-se una mica massa en la pols, Lee es convenç que és un agent secret, entre els contactes del qual hi ha una màquina d'escriure gegant de panerola que és un extraterrestre.
Lee acaba matant a la seva dona després que les seves al·lucinacions ho superin i aviat es troba en una estranya trama al port nord-africà anomenada Interzone. La narració aquí no només està extreta del dinar nu de Burroughs, sinó d'altres peces de la seva obra. La pel·lícula, com les novel·les de Burroughs, és certament surrealista i fosca. Personatges d’aspecte estrany apareixen i surten de la història a mesura que Lee es torna més inestable. Hi ha punts on es pot pensar que el que Lee veu és cert, que hi ha altres en què està convençut que està boig. Sigui com sigui, Naked Lunch és una peça atractiva de cinema estrany, encara que de vegades no sàpigues què creure.
5 Mulholland Drive
Si ho haguéssim de pensar, la majoria del catàleg de David Lynch hauria pogut trobar-se fàcilment en aquesta llista. Les seves pel·lícules surrealistes com Blue Velvet i Lost Highway tenen lloc en mons onírics on l’inusual és la norma. Juntament amb aquestes pel·lícules, hi ha Mulholland Drive del 2001, que presenta qualsevol cosa menys una trama convencional. Després d’obtenir amnèsia per un accident de cotxe, Rita va a l’apartament de Betty Elms, una jove actriu que vol fer-la gran. Rita creu que va ser gairebé assassina i les dues dones comencen per un sinuós camí d’il·lusió psicòtica que desdibuixa la línia entre somnis i realitat.
Les pel·lícules de Lynch són com Matrix: a ningú se li pot dir què són, només les heu de mirar per vosaltres mateixos. Mulholland Drive s’explica d’una manera no lineal, amb seqüències rares i rares, que ofereixen tantes interpretacions que fan girar el cap. Tot condueix a un dels finals més aterridors i confusos de tots els temps, que encara és objecte de molts debats sobre què va passar exactament. Per descomptat, els llavis de Lynch estan segells sobre el que significava la pel·lícula i la conclusió, cosa que fa que sigui molt més desconcertant per a qualsevol persona que busqui respostes.
4 El mur
Creació de Roger Waters de Pink Floyd, The Wall és mig autobiografia i mig “wtf”. Explica la història de "Pink", un rocker que va tenir una infantesa depriment i que ara depèn de les drogues per fer-lo passar pels seus concerts. Comença a construir una paret metafòrica i psíquica al seu voltant per protegir-se d’influències externes, fins que es cansa i comença a enderrocar-la per alliberar-se.
Dir que The Wall és profundament complex o desconcertant seria una eufemització de l'any. Basat en el seu àlbum doble i dirigit per Alan Parker, la fascinant història i advertència contra el feixisme de Pink Floyd és francament boja. A mesura que el personatge Pink va aprofundint en la seva degradació mental, la pel·lícula es torna més estranya i intercala seqüències animades perplexes entre escenes que sovint són sorprenentment gràfiques i inquietants. El resultat final no està unit per dir el mínim i és possible que el mateix Parker no sigui conscient del que està passant, ja que descriu The Wall com la "pel·lícula estudiantil més cara que s'hagi fet mai".
3 Imprimació
Com hem esmentat anteriorment, les pel·lícules sobre viatges en el temps poden resultar una mica confuses, però cap d’elles és tan desconcertant com l’escriptor / director Shane Carruth’s Primer. Realitzada amb un pressupost de corda de sabates de només 7.000 dòlars, la pel·lícula de baix pressupost de Carruth tracta d’uns dos científics que, sense voler, creen viatges en el temps. Tot i que la primera meitat de la pel·lícula s’explica de manera lineal, la segona part es torna tan enrevessada com es pot aconseguir. Els dos personatges principals es remunten tan sovint en el temps que hi ha massa duplicats d’ells mateixos per mantenir-ne el control. Quan el Primer s’acaba, ja queda intentant esbrinar si podeu connectar tots els punts per entendre com va acabar exactament i per què.
El manual d’informació està ple de tants detalls entrellaçats, ja que són necessàries diverses visualitzacions. Ningú té gairebé garantit d’entendre aquesta pel·lícula el primer recorregut. Dotze anys després del seu llançament, encara hi ha vídeos de YouTube i fòrums d’Internet que van sorgir intentant explicar les moltes paradoxes de la història. Tingueu en compte que només mireu Primer si esteu preparat per investigar per entendre-ho tot.
2 Solaris (1972)
Un dels cineastes soviètics més famosos va ser Andrei Tarkovsky, un director que va explicar històries a través de la seva inquietant capacitat per captar la natura humana en una experiència visceral. Potser un dels seus esforços més coneguts, i també citat com un dels més confusos, és Solaris del 1972. El misteri de la ciència-ficció tracta d’un psicòleg encarregat de substituir un científic en una estació que orbita al voltant d’un planeta llunyà. En arribar, el nostre personatge principal troba l’estació en ruïnes amb els altres científics restants embogits. Aviat entren en contacte amb una misteriosa intel·ligència alienígena que no és el que sembla ser.
Com la majoria de les pel·lícules d’aquesta llista, Solaris és una de les que cal veure almenys dues vegades per entendre totes les capes que s’hi juguen. La pel·lícula de Tarkovsky planteja algunes preguntes sobre la naturalesa de la humanitat i la nostra consciència. Sovint s’acusa a Solaris de ser bastant lent, ja que Tarkovsky dedica tant de temps a realitzar minúscules tasques que l’espectador pot tornar-se ansiós. Però les intencions de Takovsky eren crear una pel·lícula que fes sentir a l’espectador tota mena d’emocions diferents. En aquest sentit, té èxit, prepareu-vos per veure Solaris dos, o fins i tot tres vegades, abans de començar a obtenir els significats més profunds.
1 2001: Una odissea de l’espai
Sovint esmentat com un dels millors directors visuals, Stanley Kubrick mai no va jugar a la seguretat a l'hora de triar el tema per a les seves pel·lícules. A Clockwork Orange és una història violenta sobre la llibertat d’elecció, Eyes Wide Shut és un estudi sobre l’obsessió de l’elit i 2001: A Space Odyssey tracta sobre l’evolució dels humans, o això pensem. Sincerament, hi ha hagut tantes discussions sobre el que en realitat tracta 2001 que fins i tot 48 anys després del seu llançament, continua sent una de les pel·lícules més comentades de la història.
L’escena que suscita més discussions és el final triplet de la pel·lícula en què l’astronauta Dave és aspirat a un forat de cuc psicodèlic que sembla un espectacle làser de Pink Floyd. Un cop acabat, Dave es veu envellir a si mateix en una misteriosa habitació. Dave es fa vell i mor en qüestió de minuts, aparentment, i després reneix com un nadó gegant en una bombolla per tornar a la Terra. Kubrick, un mestre narrador visual, no aclareix res amb cap diàleg i, tot i que algunes de les preguntes que planteja són respostes per la seva seqüela menys aclamada, el final del 2001 encara desconcerta la majoria de públic que el veu avui, convertint-lo en la nostra opció per la pel·lícula més confusa de tots els temps sobre la qual es parla.
-
Se us ocorre alguna altra pel·lícula que encara no pugueu entendre? Feu-nos-ho saber als comentaris!