Un bon actor és un bé preciós. L’equip d’il·luminació, els directors, l’equip de so i tots els altres membres de la llista de darrere de les escenes tenen un avantatge clar que els actors no tenen. Són capaços de passar hores aconseguint que tot sigui com hauria de ser. L'actor, en canvi, normalment ha de ser capaç de fer una interpretació convincent en un moment. El marge d'error és particularment enorme per al talent en pantalla. Potser és per això que de vegades un actor pot tornar-se una mica boig durant els rodatges i oferir una representació que és massa petita.
Sigui quina sigui la causa de la sobreactuació, continua essent el cas que no hi ha res com veure un actor dedicat a la bellesa de la masticació de paisatges. No, la sobreactuació normalment no guanyarà a ningú l’Oscar, però hi ha alguna cosa màgic en veure aquella escena perfecta de WTF amb un actor que ha decidit fer tot el possible i donar al món aquell moment en què definitivament van perdre el cap. Ens fan riure, ens fan esgarrifar, però sobretot els millors moments de sobreactuació constitueixen un llegat llegendari propi.
Aquests són els 15 moments més llegendaris de la sobreactuació de la història de les pel·lícules.
15 Mètodes d’interrogació a la calor d’Al Pacino
La transició d'Al Pacino cap a un sobreactor va ser lenta. Alguns fins i tot podrien qualificar-la de graciosa. Als anys 70, Pacino era conegut per tot el món com un dels millors actors del món. Les seves actuacions en pel·lícules com El padrí i Gos del dia a la tarda van ser subtils i terrorífiques. Si esteu buscant el punt d’inflexió en la carrera de Pacino, és probable que vulgueu assenyalar el dit cap a Scarface. No va ser el primer flirteig de Pacino amb la sobreactuació, però va ser la pel·lícula que va fer saber a tothom que l’home es trobava entre els millors escultors.
Aquesta escena de Heat destaca per ser el moment més notable de Pacino de sobreactuar per un parell de raons. A diferència de moltes altres pel·lícules i papers que compten amb Pacino tot el temps, Heat és en realitat una pel·lícula bastant moderada. Això és fins a aquesta escena, on apareix Pacino cridant a un testimoni sobre culates de forma fina i els seus poders persuasius. A l'sembla, això és perquè Pacino improvisats l'escena i el director Michael Mann van decidir deixar-ho. És difícil culpar-una vegada que vostè mira aquesta escena per al 50 º temps i començar a apreciar la brillantor de Pacino trobar valor d'una pel·lícula de sobreactuació fet en només uns segons.
14 Gary Oldman crida a tots! A Léon: el professional
Gary Oldman és un actor tan fantàstic que l'únic paper del qual no estem del tot segurs que pugui interpretar és el protagonista d'una pel·lícula sobre la vida de Gary Oldman. La seva capacitat per desaparèixer en gairebé qualsevol personatge ha portat a alguns dels papers més memorables de la història del cinema. Malgrat el seu considerable talent, Oldman és gairebé sempre el més memorable quan està sobreactuant. Hi ha alguna cosa màgic en un dels actors més dotats del món que ho marca fins a les 11 i que es nega a mostrar moderació.
Tot i que no falten moments memorables d’Oldman que sobreactuen, és impossible no considerar aquesta única línia llegida de Léon: The Professional com la seva obra mestra. Al llarg de The Professional, entenem que el personatge d'Oldman's Stansfield és increïblement peculiar. Aquest és el moment, però, que passa de peculiar a boig. El crit d'Oldman de "Tothom!" en resposta a una pregunta sobre quants homes cal enviar és el tipus de lectura que un actor pot donar només per contribuir a les participacions. També s’ha convertit en el moment emblemàtic d’una pel·lícula força emblemàtica.
13 Raúl Juliá es converteix en un personatge de videojoc viu durant la lluita final de Street Fighter
Per tenir-ho clar, mai somiaríem en burlar-nos del difunt, genial Raúl Juliá, ni de la seva interpretació en aquesta pel·lícula. Ben al contrari, en realitat. A causa de l’actuació de Julia, Street Fighter se sol recordar com una de les grans pel·lícules de tots els temps “tan malament que és bo”. S'ha dit que el motiu pel qual Juliá va assumir aquest paper en primer lloc va ser perquè volia passar més temps amb els seus fills, que per casualitat eren fans dels jocs. Gràcies a tots, doncs, als fills de Juliá per motivar-lo a oferir una de les actuacions més malvades de la història.
Pel que fa a la sobreactuació, el punt culminant del torn de Juliá com a M. Bison és sens dubte la seva lluita final contra Van Damme's Guile. Es pot imaginar que Juliá fa una ullada a aquesta escena que el implica disparar llamps i volar per la sala i decidir que la contenció ja no era una opció. Durant aquests últims moments, Juliá es declara a si mateix com un déu del poder sense igual. Tenint en compte la brillantor de la seva actuació, solem estar d’acord.
12 John Travolta parla de les galàxies que ha conquerit a la Terra del camp de batalla
Hi ha dos tipus de persones en aquest planeta: les que han vist la Terra del camp de batalla i les que encara conserven una esperança per a les perspectives de la humanitat. El científic John Travolta, de llarga data, va decidir que la novel·la de L. Ron Hubbard de 1982 Battlefield Earth era el material perfecte per al proper gran èxit de ciència ficció. Molts estudis no hi estaven d'acord. Finalment, Travolta va trobar finançament per a la seva pel·lícula i va procedir a demostrar que tothom que dubtava d'ell en aquest esforç era indiscutiblement en la raó. És realment una de les pitjors pel·lícules mai fetes.
En defensa de Travolta, l'home ho va donar tot durant cada escena. Potser actuant sota el supòsit que totes les escenes d’aquesta pel·lícula eren candidats a les seves imaginades bobines destacades per a la nominació al premi, el veterà actor va decidir que no podia deixar cap paisatge sense moure’s. Cap escena va prendre un mos més dur de Travolta que aquest moment relativament poc important en què proclama que estava sent entrenat per conquerir galàxies mentre altres aprenien a escriure els seus noms. El seu lliurament d’aquesta línia és únic en què aquesta interpretació sol estar reservada a nens de vuit anys en una obra de Shakespeare, i és a casa seva en aquesta èpicament desastrosa bomba de taquilla.
11 Tommy Wiseau utilitza l'habitació per informar-nos que s'està esquinçant
En termes generals, si veieu que algú ha decidit escriure, dirigir i protagonitzar la seva pròpia pel·lícula, el vostre primer instint hauria de ser pensar "projecte de vanitat". El més freqüent és que tingueu raó. Sens dubte, tindreu raó pel que fa a la famosa pel·lícula de Tommy Wiseau del 2003, The Room. Totes les proves conegudes suggereixen que Wiseau tenia la intenció de fer un drama complicat amb diversos personatges que tenien totes les vides entrellaçades. El que va acabar va ser un embolic estructuralment confús que va deixar als espectadors sense més alternativa que riure. En cas contrari, es corre el risc de perdre el seny intentant esbrinar què passava.
En lloc d’intentar desentranyar el desgavell que Wiseau va crear amb les seves contribucions entre bastidors, només cal apreciar la brillantor del seu rendiment a la pantalla. Wiseau vol fer creure que el seu personatge Johnny és una mena de far brillant de gairebé perfecció. En realitat, és una mena de ximple amb problemes de vanitat. Aparentment, Johnny té el model d’un personatge de tipus James Dean, que es fa encara més evident quan Wiseau escolta aquesta línia clàssica de Rebel Without A Cause. D’alguna manera, aconsegueix anar-hi encara més.
10 Pierce Brosnan s’esgota quan diu a algú on hauria d’estar vivint a Taffin
Pierce Brosnan realment no té fama de ser un sobreactor. En tot cas, sol interpretar a l’home guapo i suau, en contrast amb actors més animats com Robin Williams i Sean Bean. De vegades, però, un actor que no té reputació per aquest estil el fa encara més memorable quan de sobte decideix posar-lo fins a 11. És per això que qualsevol que ensopegui amb la gran oblidable pel·lícula de 1988 Taffin se n’allunya preguntant-se a si mateix què diables va passar amb Pierce Brosnan durant el rodatge d'aquesta pel·lícula.
Taffin és essencialment un vehicle glorificat pel poc que Brosnan semblava importar durant aquest temps. Alguns han descrit la pel·lícula com la versió irlandesa de Road House, que és, com a mínim, una representació bastant precisa del tipus d'absurd que es produeix durant el seu temps d'execució. Cap línia que es llegeix a Road House no es compara amb el moment en què Brosnan crida: "Potser no hauríeu de viure aquí!" d'una manera que combina el millor del balbuceig amb el pitjor de les emocions transmeses. Obté una gran quantitat de quilometratge d’una línia que triga uns quants segons a completar-se.
9 Eddie Redmayne CREA LA VIDA … i la destrueix a Júpiter Ascendent
Jupiter Ascending és una pel·lícula que sembla que és més èpica del que realment és. Està catalogat com una òpera espacial, que, pel que fa a la classificació estricta, té sentit. Aquesta pel·lícula dels Wachowskis sens dubte té totes les qualitats distintives d’una òpera espacial. De fet, la seva història arqueante, explicada en diversos punts de posada en escena de l’univers amb l’ajut de diverses races diferents de personatges, podria haver estat la base d’una gran òpera espacial si no fos pel fet que la pel·lícula és francament terrible en gairebé tot respecte que importa.
L'únic actor que sembla haver estat indicat en aquest fet és Eddie Redmayne. El mateix any que el senyor Redmayne va rebre una nominació als Oscar pel seu paper a The Danish Girl, també va assumir el paper de Balem a Jupiter Ascending. Sincerament, l'Acadèmia hauria d'haver reconegut aquest paper. Al cap i a la fi, aquesta actuació es recordarà durant els propers anys gràcies a la decisió de Redmayne de parlar en xiuxiueig o crits a intervals aleatoris. L'escena en què Redmayne informa al públic que crea vida i la destrueix és potser el cas més gran d'un actor que diu la part silenciosa i la part forta silenciosa. Només es pot imaginar què hauria fet amb Kylo Ren.
8 Faye Dunaway assegura que ningú torna a fer servir un penjador de cables després de la meva estimada mare
Mommy Dearest és l’adaptació cinematogràfica d’una exposició escrita per la filla de l’actriu Joan Crawford. Alguns discuteixen els detalls de la història de Christina Crawford, però el resum general del seu llibre és que Joan Crawford era un dement absolut entre bastidors. Partint de l’afirmació de Christina que Joan podria haver-la adoptat com a part d’una publicitat, fa una imatge molt viva d’una persona que no s’oposava a fer coses com lligar els seus fills al llit per assegurar-se que no ho fessin. somnàmbul.
El moment més memorable de la història sempre ha estat l’acusació de Christina que Joan castigaria els seus fills per utilitzar penjadors de filferro en lloc de les seves alternatives superiors. L’actriu Faye Dunaway degué ser una fan molt important d’aquest moment, ja que la seva interpretació de Joan Crawford es posa de relleu en un moment en què Joan té un dels grans colaps de la història del cinema sobre la qüestió dels penjadors de filferro. El crit de Dunaway de "No hi ha penjadors de filferro!" és prou èpica per si sola, però el que realment es ven en aquest moment són les seves expressions facials quasi inhumanes. És com si el seu crani intentés fugir de la seva pell.
7 Darren Ewing lamenta el fet que estigui a punt de menjar-se al Troll 2
Alguns diuen que Troll 2 és la pitjor pel·lícula mai feta. Fins i tot hi ha un documental sobre la pel·lícula en aquest sentit. Però aquest sentiment no podria estar més lluny de la veritat. Troll 2 és una pel·lícula molt dolenta en el sentit tradicional, però també és una descàrrega divertida de la llista de pràcticament tot el que probablement no hauríeu de fer quan feu una pel·lícula. És el dolent bo, el dolent que no us fa sentir com si tingueu dolor físic i que sempre sigui bo per riure’s o bé.
Com a tal, ni tan sols som del tot positius si és just classificar el crit de Darren Ewing de "Oh my God!" com una sobreactuació, quan és difícil dir que algú hagués pogut dir la línia “La mengen
i després em menjaran! ” amb qualsevol convicció real. És molt probable que Ewing tingués la mateixa reacció i acabés de decidir que, si no hi ha una manera excel·lent d’executar aquesta veritable línia, pot dir-ho de la manera més memorable possible. Si és així, missió complerta, bon senyor.
6 El monòleg final de Frank Langella fa que els mestres de l’univers siguin millors del que hauria de ser
Un cop en una generació (en realitat, passa molt sovint), un bon actor decideix dir "cargol" i pren un paper en una pel·lícula realment horrible. A més de l'universal "què fan en això?" reacció de l’espectador, els resultats d’aquesta configuració solen ser mixtes. El més freqüent és que acabi sent una marca negra al seu currículum. De vegades, però, apareix un actor que interpreta una actuació en una pel·lícula tan fantàstica que acaba gairebé rescatant tot l’afer.
L’actuació de Frank Langella a Masters of the Universe és un d’aquests casos d’aquest efecte. Per cert, Langella no rescata completament Masters of the Universe, però aconsegueix maximitzar cada moment que apareix a la pantalla fent una representació de la qual fins i tot la ridícula versió animada d’Skeletor estaria orgullosa. Culmina en un moment en què Skeletor assumeix el poder absolut i ofereix un monòleg tan melodramàtic que justifica per si sol l'art del mètode de pronunciació del discurs melodramàtic i shakespearià.
5 Jeremy Irons demana la ràbia d'un drac a les masmorres i dracs
Tots hem fet una feina de nòmina. Potser no era la feina que volíeu per a la resta de la vostra vida (o, ja ho sabeu, fins i tot durant un mes), però simplement necessitàveu els diners que oferien. La majoria d’aquestes feines es caracteritzen per un rendiment laboral insuficient. Al cap i a la fi, si no us entusiasma un concert, és lògic que no feu el vostre millor esforç. Afortunadament, Jeremy Irons no és així. És probable que prengués aquest paper a Dungeon and Dragons pels diners, però això no el va impedir robar el programa.
Si jugueu a un joc de Dungeons and Dragons amb algú que tingués la meitat del convenciment que Mr. Irons mostra en aquesta pel·lícula, seria la campanya més gran de la història. Els ferros no s’ho foten si se’l pren seriosament. Només vol assegurar-se que posa el seu cos i la seva ànima en totes les línies pronunciades. Es pot discutir quina d’aquestes línies és la millor, però als nostres ulls no hi ha res que s’hi pugui comparar amb cridar a un drac perquè pugui fer servir totes les unces de la seva ràbia abans de llançar-se a un xiscle / riure sense una igualtat cinematogràfica. Els ferros podrien haver enviat aquest correu fàcilment i estem eternament agraïts que no ho hagués fet.
4 Ian McDiarmid es converteix en l'emperador de la sobreactuació a Star Wars: Episodi III
Exagerar és un terme generalment negatiu, cosa que és realment una pena. Hi ha pecats molt pitjors en el joc d’interpretació que excedir-se. Per exemple, prenem un moment per comparar les interpretacions de Hayden Christensen i Ian McDiarmid a Star Wars: Episodi III. De tant en tant Christensen es dedica a la sobreactuació, però la seva interpretació es descriu millor com un recorregut mig despert per algunes línies realment horribles. McDiarmid no només corre per les seves línies; els agafa pel coll, els sacseja i els obliga a inclinar-se davant la seva voluntat actoral.
Per què, exactament, el reservat McDiarmid va decidir acabar amb la seva transformació oficial del senador Palpatine a L’emperador? Però realment no importa. L’únic que importa és que el seu compromís amb la masticació d’escena va provocar algunes de les lectures de línies més ridícules de la història de Star Wars. El seu atac a Mace Windu és particularment èpic. Tant si fa un murmuri de la paraula "no" com si fa la seva millor suplantació de Raul Julia mentre dispara la llum de la punta dels dits, McDiarmid converteix aquest moment fonamental en el terreny de posada en escena definitiu per beneficiar-se de la sobreactuació.
3 El crit de Khan de William Shatner converteix un moment dramàtic en Star Trek II en un meme
La carrera interpretativa de William Shatner és una sèrie de llegendaris moments de sobreactuació. Al principi, Shatner va descobrir que, lliurant les seves línies de manera molt estafada, podia distingir-se dels seus col·legues i guanyar-se l'amor dels fans de tot arreu. Aquest estil va evolucionar amb els anys i, finalment, va arribar a definir el paper del capità James T. Kirk. Shatner pot tenir molts i molts moments de brillantor excessiva durant tota la seva carrera, però sigui quin sigui el seu moment més gran, no hi ha dubte que es va produir en algun moment del seu mandat com a capità de l'Enterprise.
Pel que fa a això, com es pot negar que "Khaaaaannnn!" De Shatner El crit de Star Trek II: The Wrath of Khan és el millor moment de sobreactuació de l’actor? Aquest es tracta de context. Ricardo Montalban va pensar que podria superar en excés a Kirk fent un discurs forçat i lent sobre com anava a deixar Kirk per morir. S’equivocava completament i Shatner ho va deixar clar amb una simple lectura de línies amb nivells d’ira tan escandalosos que va ressonar literalment a tot l’univers.
2 L’escena de la sala d’estudi de Liar Liar es converteix en un monument a la brillantor de Jim Carrey
Jim Carrey no va ser el primer humorista físic que va tirar de llarg. Els seus predecessors en aquest sentit són massa nombrosos per anomenar-los aquí completament. Carrey, però, és possiblement l’humorista físic amb més èxit de tots els temps, almenys des del punt de vista de la taquilla. Què va fer que Carrey fos un èxit tan excitant? El talent, sobretot, però la seva voluntat d’anar més enllà de la crida del deure a l’hora de donar-ho tot a cada pas del camí, certament, va tenir un paper important. L’home és una bola d’energia pura que no es pot aturar. Només es pot admirar.
Tot i que admirem la seva capacitat d’exagerar amb els millors i els millors, cal que faci un gest especial de cap a la seva actuació a Liar Liar. Tot i que no necessàriament és la millor pel·lícula de Carrey, Liar Liar es va fer en un moment en què Carrey estava al cim dels seus poders i realment estava provant els límits de la quantitat de comèdia que podia treure del seu estil preferit. Aquests límits poden haver-se trencat durant l’escena en què Carrey es veu obligada a defensar un client sense mentir. Tant si s’està apartant la seva cara com si només produeix sorolls que cap ésser humà no hauria de ser capaç de produir, el dolor de Carrey brilla en cada moment excessiu.
1 Nicolas Cage recita l’alfabet i comença el seu llegat a Vampire's Kiss
De vegades és important recordar-nos que Nicolas Cage va guanyar un Oscar. Tingueu en compte que no va guanyar un Oscar perquè va ser un any sec a Hollywood o algú amb el poder simplement estava fora del seu rocker; ho va guanyar perquè va fer una gran actuació. En realitat, ha interpretat diverses actuacions d’aquest tipus. La majoria de la gent, però, associarà per sempre Cage amb moments increïblement exagerats. Això és comprensible. No hi ha ningú que es compare amb Cage quan es tracta d’un ridícul purament excessiu.
Mentre que alguns argumentaran que el seu "No les abelles!" La línia de The Wicker Man és el moment més icònic de l'actriu de l'actor, realment no hi ha res semblant a l'actuació a la pel·lícula de 1988 Vampire's Kiss. Cage va establir un llistó bastant alt per a la seva carrera en aquesta. Prenguem, per exemple, aquesta escena en què recita tot l’alfabet per demostrar un punt sobre el funcionament d’un sistema de fitxers. Sobre el paper, res ha de ser més avorrit que veure com un actor recita l’alfabet. Cage, però, ho fa amb tanta gana i afirmació física que està obligat a veure-ho. És impossible no fer-ho.
---
Quina és la vostra escena favorita de la història del cinema? Feu-nos-ho saber als comentaris.