Pot una pel·lícula ser fantàstica i, alhora, fer que no vulgueu tornar a veure-la mai més? Sembla una mena de paradoxa retorçada, però hi ha pel·lícules fantàstiques que són tan desgarradores i tan deprimentes que un visionat és més que necessari.
Hi ha moltes raons per les quals només veuríeu una pel·lícula una vegada. Poden ser inquietants, confusos o simplement dolents, però les següents 15 entrades d’aquesta llista són mentalment esgotadores. Aquestes són les pel·lícules que no us deixen sensacions càlides i borroses al sortir del teatre. De fet, fan exactament el contrari, deixant-vos en estat de xoc i temor sense desitjos de tornar-lo a veure mai més. De nou, no estem dient que aquestes pel·lícules siguin dolentes. Ben al contrari, ja que et fan sentir emocions tan poderoses, tan crues, que potser no voldràs mai tornar-les a visitar.
Aquí teniu 15 pel·lícules tan depriments que només les podeu veure una vegada.
15 Manchester al costat del mar
Tot i que els crítics van coincidir universalment en què Manchester by the Sea de l'any passat va ser una pel·lícula fantàstica, també van coincidir en què és un gran desconegut. En el seu paper guanyador de l'Oscar, Casey Affleck interpreta a Lee, un manetes deprimit que està assetjat per un tràgic esdeveniment passat. Quan el seu germà mor, es veu obligat a convertir-se en el tutor del seu nebot adolescent, però lluita amb la idea de viure a la ciutat en què prové tot el seu dolor.
La pel·lícula és un cop de puny emocional rere l’altre mentre veiem Lee adreçat deliberadament a les baralles del bar, allunyant a les persones que l’estimen, prenent-se un estupor i, finalment, ens adonem que no hi ha retorn dels pensaments foscos que ara el consumeixen.. Tot i que Manchester presenta una sèrie d’actuacions espectaculars, aquesta interpretació fa que el públic vulgui plorar els ulls i agrair al cel que les seves vides no siguin tan deprimentes com les de la pel·lícula.
14 Nois no ploren
Basat en fets reals, Boys Don't Cry explica la història de Brandon Teena, el nou noi popular d’una petita ciutat del Nebraskan. Passa el temps amb els seus amics i encantant les dones locals, que descriuen a Brandon com un dels homes més sensibles que han conegut mai. Brandon sembla tenir una vida bastant dolça fins que els seus amics més propers descobreixen un secret que altera la vida: Brandon Teena va néixer com una dona anomenada Teena Bradon.
En el paper que va guanyar a l'actriu el seu primer Oscar, Hillary Swank transmet totes les emocions doloroses possibles al llarg de Boys Don't Cry. Tot i que el guió està molt ben escrit, és l’actuació de Swank que pesa sobre el cor de l’espectador. La identitat de Brandon es transforma més enllà del simple home o dona. L'actuació de Swank és tan crua que és com veure l'encarnació de l'ànima de Brandon a la pantalla, cosa que fa que sigui molt més difícil de suportar una segona o tercera visualització després del desgarrador final.
13 El maquinista
Esgarrifós, desolador i tràgic, The Machinist explica la història de Trevor Reznik, un treballador industrial que es consumeix per la por i la paranoia. Incapaç de dormir i començant a qüestionar-se el seny, la vida de Trevor comença a desfer-se davant dels seus ulls. La pel·lícula es fa cada vegada més difícil de veure, ja que Trevor destrueix qualsevol cosa bona de la seva vida, perseguit pel seu culpable conscient. L’acte final revela el tràgic esdeveniment que l’ha fet tornar boig i és encara més desgarrador veure la trista realització del personatge del seu propi crim terrible.
El que realment manté The Machinist com a únic tipus de pel·lícula en un sol rellotge és el físic malaltís de Trevor. Christian Bale és un actor conegut per haver fet un esforç addicional per als seus personatges, perdent 65 lliures per interpretar al paranoic Trevor a The Machinist. Encara més sorprenent és que després de filmar embolicat, Bale es va posar gairebé 60 lliures de múscul per interpretar al Cavaller fosc a Batman Begins, que és un assumpte molt més edificant.
12 El pianista
Dirigit per Roman Polanski, The Pianist és una història tan trista que costa creure que es basés en una història real. Wladyslaw Szpilman és un pianista de l'emissora de ràdio jueva, un dels intèrprets més experimentats de tota Polònia, que es veu obligat a entrar al gueto de Varsòvia durant els primers dies de la Segona Guerra Mundial. Després de ser separat de la seva família durant l'Operació Reinhard, Sladyslaw s'amaga com a refugiat jueu, lluitant per sobreviure a la mort i la destrucció que es produeixen al gueto de Varsòvia.
Igual que moltes pel·lícules que representen els esdeveniments horribles que envolten l’holocaust, The Pianist és implacable i realista. Veiem com el món de Sladyslaw es trenca davant seu mentre la seva família es porta a un camp de concentració i la seva vida es redueix a una closca de la seva antiga glòria. Aquí res no se sent escenificat. De fet, The Pianist és tan descaradament realista que oblides que estàs veient una pel·lícula. El dolor de Sladyslaw és tan cru, que assegurar-se per segona vegada a la pel·lícula pot ser massa desgarrador per suportar-lo.
11 Precious: basat en la novel·la "Push" de Sapphire
Precious: Basat en la novel·la 'Push' de Sapphire, no va rebre res més que comentaris positius quan es va llançar el 2009, acumulant sis nominacions als premis de l'Acadèmia, inclosa una nominació a l'actriu Gabourey Sidibe i una victòria a l'actriu Mo'Nique. Per què no veuríeu una pel·lícula premiada com aquesta més d’una vegada? Doncs bé, per tan engrescador que sigui el missatge de la pel·lícula, la majoria del temps d’execució és francament triturador.
La pel·lícula pinta amb detalls vius la vida de malson que Precious ha de passar el 1987 Harlem. És una adolescent amb cicatrius emocionals, sotmesa a abusos físics, mentals i sexuals. El seu pare la va violar i va resultar en un nen que ella tenia cura en un projecte d’habitatge. Viu amb la seva mare, que també abusa verbalment i físicament de Precious al llarg de la pel·lícula. Tot i que el final proporciona una conclusió una mica feliç ja que Precious obté el seu GED, el camí per arribar-hi és tan esgotador i desolador que l’espectador pot tenir dificultats per seure-hi dues vegades.
10 21 grams
Abans d’aconseguir diversos premis amb Birdman i The Revenant, Alejandro G. Iñárritu va dirigir aquest drama / crim del 2003 sobre un accident estrany que reuneix a tres individus profundament defectuosos: Paul Rivers (Sean Penn), un matemàtic atrapat en un matrimoni sense amor; Christina Peck (Naomi Watts), una mestressa de casa suburbana; i Jack Jordan (Benicio Del Torro), un excontractari que intenta canviar de manera. Junts, es veuen obligats a enfrontar-se a certes veritats i culpabilitats que les afligeixen.
Igual que la seva altra pel·lícula, Babel, Iñárritu juga amb la cronologia de 21 Grams, entrellaçant històries separades que es connecten al llarg de la pel·lícula. Cadascun dels tres actors principals és completament creïble en les seves interpretacions, transmetent perfectament al públic el seu dolor i la seva emoció desgarradora. La pel·lícula revela els ossos nus de la condició humana quan es presenten amb els moments més difícils de la vida, moments que podrien ser massa pesants per veure’ls en una segona volta.
9 El professor de piano
Pertorbador, depriment i, de vegades, aclaparador, The Piano Teacher et deixa físicament desgastat fins a l’esgotament. Responsable d'altres experiències de cinema desolador com Amour i Funny Games, el director Michael Haneke ofereix una pel·lícula que deixa l'estómac de l'espectador lligat en un nus i esbufega per obtenir aire durant la major part del temps d'execució. És una experiència totalment visceral, que tracta temes desagradables com el sado-masoquisme i les relacions altament disfuncionals.
El seu personatge principal, Erika, interpretat tan intensament per Isabelle Huppert, té una obsessió per les fantasies sexuals violentes, però encara aconsegueix conservar la simpatia del públic gràcies al seu aïllament i al desgarrador rendiment de Huppert. La seva esclavitud mental a la seva mare i el seu desig de relacionar-se amb un dels seus estudiants és una forma de tortura mental i física gairebé sense rival amb els personatges d'altres pel·lícules. Tot i que The Piano Teacher és una experiència de cinema intrigant, també és prou inquietant com per fer-vos endevinar una segona visualització.
8 Irreversible
Explicat en ordre cronològic invers, Irreversible relata els fets ocorreguts al llarg d’una angoixant nit a París. Monica Bellucci interpreta a Alex, una dona que un desconegut ha violat i colpejat violentament en un pas subterrani. Després, el seu xicot i ex-amant, Pierre i Marcus, prenen les coses a les seves mans mentre busquen l'agressor d'Alex. Acaba, o més aviat comença, amb els dos homes matant brutalment a un home que creuen que és l'atacant d'Alex.
Molts anomenen Irreversible una de les pel·lícules més inquietants que han vist mai i no és difícil veure per què. La pel·lícula ha esdevingut infame per l’horriblement brutal escena de violació d’Alex, que el director Gaspar Noé tria mostrar d’una manera realista i arenosa, mostrant tots els detalls des de la sang del rostre d’Alex fins als genitals del seu atacant. Es manté durant un temps absurd, cosa que fa que l’espectador sigui incòmode en el procés. Tot i que la pel·lícula és sorprenent a nivell tècnic, la seva descripció inicial de la violència fa que aquesta sigui una experiència de visualització definitiva per a la majoria.
7 Felicitat
La felicitat pot tenir un dels títols més enganyosos de la història de les pel·lícules. És un rellotge increïblement dur que és fosc, traumàtic i que no és feliç. Tot i que la pel·lícula de Todd Solondz està etiquetada com una comèdia satírica, el seu humor és a vegades límit inquietant. Explorant la vida de tres germanes i les seves famílies, la felicitat fa un retrat de la cerca desesperada que tots fem per trobar algun tipus de connexió humana.
Molts dels personatges de la pel·lícula estan profundament depravats, inclòs Bill, interpretat per Dylan Baker, que és un pedòfil que s’atrau obsessivament amb el company de classe masculí del seu fill. La temàtica pesada i el diàleg depravat fan que sigui un rellotge desafiador fins i tot per als més experimentats, i les escenes sexuals són tan incòmodes que el Festival de Cinema de Sundance fins i tot es va negar a reproduir la pel·lícula per al públic. La felicitat deixa a l'espectador en un estat de xoc que tan poques comèdies fosques mai intenten treure.
6 Ballarina a les fosques
El director Lars Von Trier és el responsable de diverses pel·lícules desoladores al llarg de la seva carrera, però de totes elles, Dancer in the Dark és sens dubte el més desolador. Protagonitzada pel cantant islandès Bjork, explica la història d’un immigrant pobre i el seu fill que viatgen a Amèrica per fer-se una vida millor. Aviat es fa evident que forjar una vida millor és més fàcil de dir que de fer.
Gràcies a una malaltia degenerativa hereditària, el personatge de Bjork, Selma, passa la major part de la pel·lícula cegant-se a poc a poc mentre es trenca l’esquena treballant a una fàbrica. Viu en una casa mòbil estreta amb el seu fill de 12 anys, que també corre el risc de quedar-se cec. La situació de Selma va de pitjor a pitjor quan un xèrif local li roba els diners que estalvia per a la cirurgia del seu fill. L'espiral descendent de Selma dóna lloc a un final brutal que, probablement, no us farà arribar al botó de repetició del televisor quan els crèdits comencin a publicar-se.
5 Llista de Schindler
Hi ha un munt de pel·lícules depriment en aquesta llista, però no n’hi arriben cap al pit, treuen el cor i la trepitgen tot com la de la llista de Schindler. El més probable és que probablement hàgiu vist el drama visceral de la Segona Guerra Mundial de Steven Spielberg almenys una vegada, molt probablement a l’escola, però heu dubtat en tornar-lo a veure.
Basada en la novel·la Arca de Schindler de Thomas Keneally, la pel·lícula explica la història d’Oskar Schindler, un empresari alemany pragmàtic que va salvar la vida de més de mil refugiats jueus durant l’holocaust contractant-los per treballar a les seves fàbriques. Tot i que la pel·lícula transmet l’enginy de l’esperit humà, les representacions realistes de Spielberg sobre els camps de concentració de la Segona Guerra Mundial són tot menys edificants.
La pel·lícula es filma en blanc i negre, retratant els esdeveniments com si realment estiguessin succeint i fent-la encara més espantosa quan recordem que realment ho van fer. Aprenem sobre l’holocaust a la classe d’història a l’escola, però en realitat veure’l desenvolupar-se davant vostre és una experiència completament diferent, cosa que fa que la llista de Schindler no només sigui una de les pel·lícules més depriment que s’hagi fet mai, sinó una de les més importants.
4 12 anys d’esclau
Poques pel·lícules mostren l’espantosa naturalesa de l’esclavitud tan vívidament com 12 anys d’esclau. La visceral pel·lícula de Steve McQueen sobre la vida de Solomon Northrup és una de les pel·lícules més difícils de passar, deixant l’espectador emocionalment drenat pel final. Veure Northrop passar d’home lliure a esclau és desgarrador, ja que està trencat de la seva família i venut a la servitud. S’enfronta a la crueltat d’un malèvol propietari d’esclaus, que és la personificació del mal mateix, però d’alguna manera conserva la seva humanitat durant aquesta odissea que canvia la vida.
És important recordar, quan es va veure 12 anys d’esclau, que Solon Northrup era una persona real que va viure tots els esdeveniments horribles representats. És absolutament sorprenent pensar que hi va haver un moment en la història en què realment es van produir atrocitats com les contra Northrup i, en alguns llocs, encara avui. La barbàrie de la deshumanització, de tractar els éssers humans com a res més que propietat, no és un tema fàcil de filmar. Moltes de les escenes són tan difícils de seure, incloses les grotesques batudes de Patsey, que veure-les una segona vegada és gairebé insuportable.
3 La Passió del Crist
Hi ha un munt de pel·lícules en aquesta llista amb violència cruenta, però La passió del Crist pot ser la més cruenta. Quan es va llançar, l’epopeia cristiana de Mel Gibson va recaptar més de 600 milions de dòlars durant la seva impressionant carrera de taquilla. Va delmar rècords com la pel·lícula religiosa amb més taquilles de tots els temps, però si som sincers amb nosaltres mateixos, probablement no sigui una pel·lícula que llançareu durant una tarda de diumenge plujosa.
La major part del temps d’execució de La passió del Crist es dedica a veure com un home és torturat, cosa que és bastant difícil d’asseure. Les últimes 12 hores de la vida de Jesucrist estan tan gràficament representades, que és gairebé impossible acabar tot el calvari amb l'estómac ple. Observem horroritzats com Crist és assotat, colpejat i crucificat per convertir-se en una creu de fusta, i és tan cruent i cruel com es podria pensar. La brutal brutalitat és tan incòmoda, tan trencadora, que acabar la pel·lícula en la primera volta és un èxit en si mateix.
2 Hotel Rwanda
A principis de la dècada de 1990, alguns dels crims més odiosos de la història de la humanitat es van produir al país de Ruanda quan es van matar un total d’un milió de refugiats tutsis en només tres mesos. Aquests esdeveniments es donen vida a l'Hotel Rwanda del 2004, que explica la història de Paul Rusesabagina, un gerent ordinari que salva milers de refugiats refugiant-los a l'hotel que gestiona.
Atesa la seva intensa temàtica, l’Hotel Rwanda no és per als dèbils. Representa un dels genocidis més grans de la història de la humanitat en què es van dur a terme accions indescriptibles contra centenars de milers de refugiats indefensos. En un cas, Paul (Don Cheadle) baixa del seu cotxe i atropella un objecte a la carretera. Mentre la boira s’eleva, Paul descobreix que milers de cossos morts s’estenen a la carretera que s’estén per quilòmetres. És només un dels molts casos de les horribles atrocitats que posa de manifest l'Hotel Rwanda i que és possible que l'espectador no vulgui tornar a seure.
1 Rèquiem per a un somni
Moltes de les entrades d’aquesta llista tracten dels esdeveniments més horribles de la història de la humanitat. Schindler's List i The Pianist mostren les atrocitats dels camps de concentració de la Segona Guerra Mundial, mentre que 12 Years a Slave tracta de les condicions inhumanes de l'esclavitud. El nostre lloc número u, però, no es refereix al genocidi ni a una tragèdia a escala mundial; simplement es tracta de quatre residents a Coney Island que lluiten amb la seva dependència de les drogues. La manera com el director Darren Aronofsky capta aquesta dependència de la pel·lícula fa que el Rèquiem per a un somni sigui la pel·lícula més depriment que puguem pensar.
El Rèquiem és tan fascinant per a una pel·lícula com horrible. Cada personatge veu la seva vida espiral fora de control fins al punt de no retornar, ja sigui per la dependència de Sara dels analgèsics prescrits o per l'addicció del seu fill Harry a l'heroïna. Al final, els seus somnis d’una vida millor estan completament destrossats. Sara està hospitalitzada per les seves paranoiques il·lusions, en Harry li acaben amputant el braç i la seva xicota Marion es veu obligada a fer actes sexuals depravats per un cop més. El Rèquiem per a un somni recull intensament la forma en què les drogues condueixen a una obsessió autodestructiva, convertint-la en una representació visual d’un malson que és impossible d’oblidar.