L’univers de la Guerra de les Galàxies va volar recentment a un camp d’asteroides de relacions públiques, amb la sobtada sortida de Phil Lord i Chris Miller de la pel·lícula spin-off de Han Solo sense títol. La divisió es va produir a causa de les "diferències creatives", presumiblement les entre els directors i el cap de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, així com amb el guionista Lawrence Kasdan.
Tot el que sabem sobre el que va transcendir al plató de Han Solo sota el rellotge de Lord i Miller, es basa gairebé completament en informació d’informes anònims. No obstant això, hi ha una cosa que sabem: Ron Howard és el nou responsable.
Si no coneixeu Ron Howard, probablement sabreu almenys de la seva obra. Tot i que ha aconseguit diverses nominacions als Oscar (i dues victòries), Howard no sempre obté el mèrit que li correspon. Tot i que, amb sort, això canviarà quan es converteixi en l’últim tall d’aquesta pel·lícula de Han Solo.
Tanmateix, tal com és, el seu perfil és ja tan ampli i variat com el de Steven Spielberg, i inclou pel·lícules de tots els gèneres imaginables. Des de la comèdia fins a la ciència ficció fins al drama històric, hi ha el petit Ron Howard que no pot fer.
Si encara esteu dibuixant un buit pel que fa a l’obra de Howard o voleu mirar enrere algunes de les seves millors obres, aquí teniu les 15 pel·lícules de Ron Howard per veure si us preocupa Han Solo.
15 Apol·lo 13
"Houston, tenim un problema" és una línia de diàleg que repercuteix en les orelles dels cinèfils de tot arreu. No va ser cap altre que Ron Howard, juntament amb els guionistes William Broyles Jr. i Al Reinert, qui el va crear.
Apollo 13 va ser un èxit massiu en el moment del seu llançament i va guanyar dos Oscars i va ser nominat per set més. Miraculosament, cap d’elles va ser per a Howard, que va dirigir magistralment aquest clàssic atemporal.
La pel·lícula es basa en la increïble història real de tres homes que van intentar aterrar a la lluna. "Intentat" és la paraula òptima, ja que, de camí a la Lluna, els tres astronautes (interpretats per Tom Hanks, Bill Paxton i Kevin Bacon) es troben amb danys interns al seu vaixell.
Si volen sobreviure, hauran de perdre la missió i traçar un viatge de tornada a la Terra. L’Apollo 13 és tan venerat avui com en la seva carrera teatral. Podeu veure la seva influència en joc en pel·lícules recents, com ara The Martian.
14 Salze
Quan va sentir que Howard va iniciar la sessió com a nou director de Han Solo, George Lucas va donar el segell d’aprovació al seu vell amic, i per què no? Lucas i Howard han estat associats des de American Graffiti, una primera pel·lícula de Lucas que va protagonitzar Howard.
Howard va estar en un moment donat a la consideració de dirigir The Phantom Menace (indicis de sospirs melancòlics pel que podria haver estat). Els dos van tornar a col·laborar —aquesta vegada amb Howard a la cadira del director— a finals dels anys 80 en una pel·lícula basada en una història de Lucas: Willow.
Protagonitzat per Warrick Davis, un jugador freqüent a les pel·lícules de Star Wars i Harry Potter, Willow fa girar un conte fantàstic sobre un nan encarregat de protegir un bebè d'una horrible reina. La pel·lícula també va estar protagonitzada per Val Kilmer.
Willow no va descobrir cap fanàtica crítica, ni té un seguiment notori de culte al seu nom. No obstant això, hauríeu de comprovar Willow de totes maneres, ja que significa la connexió de Ron Howard amb George Lucas, sense el qual ni tan sols hi hauria un personatge de Han Solo, i molt menys una pel·lícula.
13 Pressió
De les moltes grans qualitats de Howard, una de les seves més refinades és la capacitat d’identificar històries de la vida real que semblen destinades a la gran pantalla. Això va ser cert per a l'Apollo 13, i també per al subratllat drama esportiu de Howard, Rush.
Reunint el talent interpretatiu de Chris Hemsworth i Daniel Brühl, Rush es va centrar en la llegendària rivalitat entre dos pilots de carreres, James Hunt i Niki Lauda. Els dos van competir els uns contra els altres durant la dècada de 1970 a l’arena de gran aposta de les carreres de Fórmula 1.
Rush té la distinció de ser una de les obres més ignorades de Howard. Tanmateix, almenys va rebre una nominació als Globus d'Or de Brühl i va començar una relació de treball entre Howard i Chris Hemsworth.
A part dels seus molts atributs positius, Rush podria calmar els fanàtics de Star Wars, ja que es tracta, sobretot, de dos homes de cacera insaciablement, no a diferència d’un pastor nerf d’aspecte descarnat.
12 Frost / Nixon
Frost / Nixon és una altra pel·lícula de Ron Howard sobre una rivalitat memorable, tot i que efímera, molt més inusual que la disputa entre Hunt i Lauda. Basat en una obra de teatre de Pete Morgan, Frost / Nixon relata la història improbable de com el presentador de programes de varietats David Frost va arribar a entrevistar Richard Nixon. Tot i que ningú esperava molt de l’entrevista, Frost va fer que Nixon digués, a càmera, que, quan el president fa alguna cosa, això significa que no és il·legal.
Si no és un gran guanyador de taquilla, Frost / Nixon sens dubte pot afirmar ser un dels majors èxits crítics de Howard. La pel·lícula va rebre cinc nominacions als Oscar, incloent-hi una per la fascinant interpretació de Nixon de Frank Langella.
La pel·lícula es va allunyar de la nit de l'Oscar amb les mans buides, però almenys Howard va afegir una altra nominació al millor director a la seva il·lustre carrera. També va demostrar que tenia una mà hàbil per al suspens, cosa que podria resultar útil per al que ara és, suposadament, una pel·lícula de Han Solo en producció de comèdia.
11 Paternitat
Si mirem la pàgina IMDb de Ron Howard, es pot obtenir un cop de fuet tonal per no fer un seguiment dels molts gèneres que el director ha saltat al llarg dels anys. En sortir d’una èpica de fantasia, d’un drama de ciència ficció i d’una comèdia romàntica adjacent aquàtica, Howard va optar per dirigir una pel·lícula familiar. Parenthood va reunir els venerables talents de Steve Martin, Dianne Weist, Rick Moranis, Keanu Reeves i fins i tot un jove Joaquin Phoenix.
L’híbrid comèdia-drama va destacar la vida de la família Buckman. Aquí no hi ha molta trama, només tres descendents d’un patriarca malhumorat (interpretat per Jason Robards) que fan el seu dia a dia, treballen per la feina, el romanç i, per descomptat, la paternitat.
La pel·lícula va aconseguir inspirar un programa de televisió reeixit (produït per Ron Howard) que va durar sis temporades a la cadena NBC. Amb sort, l’afició de Howard a crear personatges relacionables salta a l’univers de Star Wars.
10 Capoll
En un any en què una extravagància icònica i viatgera en el temps va escombrar la nació (Back to the Future, per si no fos clar), va ser difícil per a altres superproduccions de ciència ficció destacar. Va ser particularment difícil per a una pel·lícula de ciència ficció amb un repartiment predominantment d'edat avançada.
A Cocoon no li va sortir gens malament, tot i que va reclamar l’Oscar per Don Ameche al millor actor en un paper secundari. Fins al dia d’avui, continua sent una addició especialment màgica a la carrera de Ron Howard. Fins i tot va generar, per qualsevol motiu il·lògic, una seqüela sense Ron Howard uns anys més tard.
Quan els membres d’una antiga llar de gent descobreixen una font de joventut extraterrestre, en forma de piscina d’aspecte normal, plena d’estranys capolls, la vida de cada membre de la comunitat troba un nou rejoveniment.
Malauradament, les coses es torcen quan els propietaris estrangers dels capolls es posen malalts a causa de la gent gran. Cocoon s’acosta més als gustos dels fans sentimentals, però en última instància serveix com un bon exemple de la capacitat de Howard d’estirar les cordes del cor.
9 Una ment bonica
Tot i que va ser molt elogiat quan va sortir per primera vegada, A Beautiful Mind ha perdut la seva brillantor al llarg dels anys. És un dels guanyadors de la millor pel·lícula amb menys freqüència. Alguns qüestionen la seva qüestionable representació de l’esquizofrènia, la seva explicació incorrecta de les teories de John Nash i la seva reflexió sobre els moments menys admirables que no és la vida personal de Nash.
Tot i així, A Beautiful Mind té un bon rendiment en la mesura del Oscar-bait, reforçat per les actuacions estel·lars de Russell Crowe i Jennifer Connelly, i és bo saber que la pel·lícula va aconseguir una estàtua daurada a les mans de Ron Howard.
John Nash, el tema de la pel·lícula, era un famós economista que va enfrontar-se a grans lluites de la mà de les malalties mentals. A la pel·lícula, Nash es troba amb al·lucinacions tan creïbles que comença a pensar que no només és professor del MIT, sinó que també treballa perquè el govern dels Estats Units trenqui codis soviètics.
La pel·lícula de Howard li va valer un Oscar al millor director el 2001, cosa que el va convertir en el primer director guanyador de l'Oscar a dirigir una pel·lícula de Star Wars.
8 Esborrany
Parenthood i Froxt / Nixon a banda, és possible que Backdraft contingui el repartiment més gran amb el qual Ron Howard ha treballat mai. Pocs directors tenen l'oportunitat de treballar amb estrelles com Robert De Niro, Kurt Russell, Donald Sutherland, Scott Glenn i Jennifer Jason Leigh en un mateix lloc.
Backdraft podria ser la pel·lícula de bomber més important de tots els temps. Certament, aquest és un subgènere estret, però no impedeix que la pel·lícula de Howard sigui molt entretinguda, encara que potser una mica dramàtica al mateix temps.
La pel·lícula està protagonitzada per Russell i William Baldwin com dos germans, ambdós bombers. Quan eren nens, el seu pare va morir en un incendi i des de llavors els dos no han estat massa a prop. Tanmateix, després que el personatge de Baldwin s'incorpori al departament, els germans es veuen obligats a treballar junts quan un piròman corre per tota Chicago.
Backdraft és recordat principalment pel seu sorprenent treball de trucs. Així, els fanàtics de Star Wars poden esperar algunes escenes d’acció molt ben orquestrades a la funció Han Solo. És a dir, si queda alguna seqüència que requereixi l'atenció de Howard.
7 Home de la Ventafocs
Tot i que Crowe, en equipar-se una vegada més amb Howard, va ser l’estrella de Cinderella Man, la foto de la boxa Depression-ear es mereix més per haver atorgat l’amat universalment Paul Giamatti amb una nominació als Oscar.
Anteriorment, Giamatti va rebre una nominació als Oscar pel seu fantàstic gir a Sideways, però Cinderella Man va corregir la falta de reconeixement de Giamatti. Giamatti no es va anar a casa amb un trofeu tristament, però mereix un infinit aplaudiment per la seva vigorosa actuació aquí, igual que Howard per convocar aquesta actuació.
L'Home de la Ventafocs dicta la inspiradora història real de James Braddock, un boxejador que va tornar a sorprendre als anys trenta. Braddock va despertar els ànims de molts que tenien sort, que aleshores era una porció alarmant del país.
La pel·lícula no obre nous camins pel que fa a les pel·lícules de boxa, però es manté gràcies a un sentit viu del període de temps i a algunes emocionants escenes de lluita. També demostra la capacitat de Howard per aconseguir Oscar dels actors, cosa que fa creure que pot corregir el curs d’una interpretació suposadament insatisfactòria de l’estrella de Han Solo, Alden Ehrenreich.
6 Splash
Molt abans que Spielberg comencés la seva relació laboral amb Tom Hanks, Howard ja havia aprofitat les pronunciades habilitats de l'actor. De fet, Howard va apreciar Hanks mentre encara es trobava en la fase gairebé còmica de la seva carrera com a actor.
No va ser fins quatre anys més tard que Hanks aconseguiria la seva primera nominació als Oscar per Big. Howard es va adonar de l’especialitat que tenia Hanks al principi i va prendre la decisió intel·ligent d’incorporar-lo a aquest rom-com sobrenatural.
A Splash, Hanks protagonitza un home mitjà i amorós que s’enamora d’una sirena interpretada per Daryl Hannah. Sí, una sirena. Splash continua sent divertit i dolç fins als nostres dies i actua com una millor pel·lícula de cita que les comèdies romàntiques de recent creació.
Per què és rellevant per a la pel·lícula Han Solo? Igual que Parenthood, Splash mostra el talent de Howard per presentar personatges relacionables. A més, si Han Solo manté una relació romàntica amb el personatge encara no anomenat d’Emilia Clarke, l’ajuda de Howard seria particularment útil.
5 EDtv
Endevina qui hi ha a EDtv? Woody Harrelson, i suposo que hi ha a Han Solo? També Woody Harrelson, i qui és el director de tots dos (o, almenys parcialment, per a aquest últim)? Ron Howard.
Tot això vol dir que Han Solo marcarà la segona col·laboració entre Howard i Harrelson, sempre que el paper de Harrelson necessiti rodatge en les properes tres setmanes o en els rodatges posteriors. Tot això a part, parlem de la primera vegada que Howard i Harrelson es van creuar: EDtv.
Matthew McConaughey està protagonitzat per Ed, un empleat de vídeo que és seleccionat com a tema d’un programa de televisió de realitat. EDtv va ser una altra pel·lícula en què Ron Howard va rebre una àmplia gamma de talent per treballar, en aquest cas des de tots els extrems de l’espectre d’entreteniment.
Jenna Elfman, Martin Landeu, Ellen DeGeneres, Rob Reiner i Dennis Hopper apareixen a la pel·lícula. La pel·lícula de Han Solo ofereix a Howard un altre gran repartiment amb el qual pot treballar, inclosos Donald Glover, Michael Kenneth Williams i Phoebe Waller-Bridge, per nomenar alguns.
4 Rescat
Les pel·lícules de Ron Howard no solen quedar massa fosques, però Ransom és la profunda excepció. Quan enfrontes a Mel Gibson contra Gary Sinise, les coses es faran intenses. Howard va poder agafar els dos personatges hiperemocionals i fer-los treballar a la mateixa pel·lícula, i els resultats van ser més que favorables.
Ransom va continuar sent molt agradat per la crítica i va acabar sent el cinquè èxit de taquilla més gran del 1996. El thriller demostra tant les habilitats de Howard com a cineasta com com a màquina de taquilla.
Gibson fa de multimilionari. Ell i la seva dona viuen una vida de luxe amb el seu fill, fins que un dia el seu fill és segrestat. Quan els segrestadors exigeixen rescat al personatge de Gibson, en lloc d'això decideix agafar els diners a la televisió en directe i oferir-los com a recompensa per a qui decideixi rescatar el seu fill. Ransom s’aventura en llocs foscos que no esperaria que es trobés el director de Parenthood and Splash. Tanmateix, no es digui mai que Ron Howard no té autonomia.
3 Al cor del mar
A The Heart of the Sea no es va trobar tant d’amor com els que l’esperaven. Molts es van sentir immediatament intrigats pel pensament que Howard dirigia una pel·lícula sobre el desastre de la vida real que va influir en Moby Dick.
Els tràilers van continuar amb el bombo, amb un gran sentit de l’escala elevat per grans efectes especials. Malauradament, la resposta va ser en última instància decebedora, tant de manera crítica com financera. Tot i això, In The Heart of the Sea ofereix un bon aspecte visual i manté l’impuls que flueix arreu.
La pel·lícula narra la història real de l'Essex, un vaixell balener que es va enfonsar el 1820. La tripulació de l'Essex va ser atacada per una balena que va resultar gairebé sobrenatural en els seus poders de destrucció.
A The Heart of the Sea obté el mèrit d’algunes escenes i materials emocionants de caça de balenes més immersius del que alguns acostumaven a Howard. La pel·lícula també assenyala la capacitat de Howard de cultivar relacions positives amb els actors, ja que aquest va ser el seu segon esforç amb Chris Hemsworth.
2 Els Desapareguts
The Missing és un altre volum més fosc de la biblioteca de Ron Howard, que tracta també del segrest d’un nen. Per als desapareguts, Howard va apel·lar al talent actoral de dos mestres del seu ofici: Cate Blanchett i Tommy Lee Jones.
Jones havia guanyat un Oscar en aquest moment pel seu treball a The Fugitive, i Blanchett estava a pocs anys de guanyar The Aviator. Howard va aconseguir reunir-los en pantalla en una pel·lícula que molts considerarien una obra mestra oblidada del famós director.
Blanchett interpreta a una dona a la frontera el 1885 a Nou Mèxic. Quan la seva filla (interpretada aquí per un jove Evan Rachel Wood) és segrestada. Llavors torna a obrir una relació problemàtica amb el seu pare (Jones), que havia abandonat a ella i a la seva mare fa molts anys.
The Missing va recollir elogis del públic apatxe per l’autenticitat de l’ús del seu idioma a la pel·lícula. És només un exemple més de com Ron Howard fa una altra captivadora pel·lícula.
1 torn de nit
Sobre el paper, la premissa de Night Shift sona absolutament ridícula. Després que un proxeneta difunt acabi a la seva timoneria, un assistent de morgues es converteix en un negoci de prostitució fora de la morgue on treballa.
Henry Winkler (co-protagonista de Howard a Happy Days) és l’assistent de la morgue en qüestió, mentre que Michael Keaton interpreta el company de feina que el convenç de començar a tractar la prostitució. La pel·lícula, una de les sortides anteriors de Howard, va rebre crítiques molt positives i continua sent una comèdia de culte fins als nostres dies.
El canvi de nit garanteix l'examen per alguns motius. En primer lloc, mostra la inclinació de Howard per mantenir propers els seus amics. Es va reunir amb Winkler aquí, aquesta vegada dirigint-lo en lloc de protagonitzar-lo.
Els dos treballarien junts de nou a Arrested Development, un programa que Howard va produir i narrar, i que va comptar amb Winkler com a personatge recurrent. Howard també va apreciar Michael Keaton abans que ningú, cosa que li va donar un impuls que li donaria papers a Beetlejuice i Batman.
---
La pel·lícula derivada de Han Solo arribarà als cinemes el 2018.
Se us ocorre alguna altra pel·lícula de Ron Howard que ens recordi que Han Solo està en mans segures? Escoltem-ne els comentaris!