Les capacitats artístiques dels programes de televisió poden haver anat creixent al llarg dels anys, però pocs pensen en els programes de televisió com a font principal de terror. No és difícil entendre per què és així. Al cap i a la fi, potser vivim en una època daurada del drama televisiu, però la televisió de terror no ha estat tan important en els darrers anys. Fins i tot amb programes com The Walking Dead que domina la cursa de classificacions i American Horror Story que segueix sent un favorit del fan, el gènere de la televisió de terror ha caigut en alguns moments difícils.
No sempre va ser així. Si mireu enrere la història de la televisió, trobareu no només programes de televisió que van aconseguir ser tan espantosos com els seus homòlegs de cinema, sinó alguns que són encara més espantosos. Fins i tot aquells espectacles que no són grans de terror de tot el temps, o fins i tot espectacles de terror, encara són capaços de produir aquell episodi increïblement terrorífic que mai oblidem. De fet, de vegades són els episodis únics que recordem molt després que l’espectacle en què van aparèixer s’hagi esvaït a la història. És per això que us heu d’inclinar davant la fantàstica supremacia d’aquests episodis televisius, per molt que us sembli l’horror de la pantalla en general.
Aquí teniu els 15 episodis televisius més esfereïdors de tots els temps.
15 Trucada de llarga distància: la zona crepuscular
La "trucada de llarga distància" no necessàriament passa a la ment quan la majoria de la gent pensa en els episodis de totes les zones de Crepuscle de sempre. Li manca l'estatus icònic d'entrades com "To Serve Man", "Nightmare a 20.000 Peus", "The Masks" o "Living Doll". Però l'anonimat forma part del que fa que aquest sigui tan efectiu. A diferència dels esmentats episodis, "Llarga distància" no s'ha parodiat i copiat sense fi fins al punt que la seva efectivitat s'ha diluït. En lloc d'això, podeu veure-ho tal i com ho feien fa anys els espectadors.
Bé, si podeu aguantar el terror, és a dir. "Llarga distància" és la història d'un jove que és molt proper a la seva àvia. Naturalment, ell és devastat quan ella mor. De fet, està tan devastat que comença a "parlar" amb l’àvia a través del telèfon de joguina amb què hi jugaven. El que comença com un mecanisme d’afrontament innocent esdevé decididament més fosc quan els pares del noi comencen a sentir veus a l’altre extrem del telèfon. Pitjor encara, sembla que aquestes veus estan parlant el jove per matar-se per unir-se a l’àvia. Els nens en perill sempre seran espantosos, però és el mètode pel qual es posa la vida d’aquest nen que realment fa por.
14 I a través de la casa: Històries de la cripta
De la mateixa manera que és al llarg de Tales From The Crypt, la justícia és el tema central d’aquest clàssic episodi Tales From the Crypt, que presenta una dona avariciosa que acaba de matar al seu marit per tal de recaptar diners d’assegurança. El seu pla és complicat pel fet que un malalt mental escapçat vestit de Pare Noel, només passa per la casa que ocupa la dona, la seva filla i el cos del seu marit ara desaparegut.
Aquest episodi és tan eficaç com per dos motius. Una de les direccions de Robert Zemeckis, que utilitza expertament tota la gamma de colors i temes nadalencs clàssics per configurar un escenari tan càlid i familiar. D'un cop d'ull, podeu confondre fàcilment aquest episodi amb Home Alone, Una història de Nadal o amb una desena de clàssics de vacances. L’altre component clau és el brillant treball de l’actor veterà de personatge veterà Larry Drake, que interpreta l’interlocutor Santa amb una mica de glee. La seva resclosa maniacal només escalfa el perill d’una situació molt tensa i fa que l’única festa innocent sigui la pobra nena que només espera veure el Pare Noel.
13 Parc infantil - The Ray Bradbury Theatre
El Ray Bradbury Theatre va ser un dels primers intents de HBO a la programació original. S’assembla a Tales From the Crypt, era un espectacle d’estil antològic que explicava un conte diferent cada setmana. Però a diferència de Tales From the Crypt, depenia més del suspens que del xoc. Per exemple, "Playground" és una història del trauma infantil protagonitzada per William Shatner com a pare que no permetrà que el seu fill jugui amb altres nens a causa dels incidents d'assetjament escolar que va patir a la seva pròpia vida.
Gran part d'aquest episodi es presenta com una història clàssica de superar les vostres pors i aprendre a deixar anar el passat. Cap al final, però, "Parc infantil" pren un gir decididament fosc explorant la idea que enfrontar-se als seus dimonis no sempre donarà resultats positius. Hi ha un element sobrenatural d’aquest episodi gràcies a la presència d’alguns nens demoníacs esgarrifosos i a les propietats màgiques del pati de jocs en qüestió, però el que realment fa que aquest episodi s’enganxi amb vosaltres és la manera que es presenta com una història envellidora al llarg del 90% de el seu temps d'execució: abans de treure la catifa per sota amb un final difícil d'acceptar.
12 Blink: Doctor Who
Doctor Who no sol explorar el terreny de l’horror, però quan ho fa, gairebé sempre resulta ser increïblement eficaç. Tanmateix, amb tot el respecte a episodis com "Mitjanit", no hi ha cap manera que l'episodi de Doctor Who acabi "parpellejant" en termes de pur terror. La trama és una mica complicada, però la història general en joc és que el Doctor i Sally es troben amb una sèrie d’estàtues angelicals que, a primera vista, no semblen tan inusuals. Tanmateix, es descobreix ràpidament que quan no esteu mirant aquestes estàtues d'àngel, tenen la capacitat de moure's com vulguin.
És una premissa increïblement senzilla (que fins i tot els jocs de Mario han explorat), però que es fa terrorífica gràcies a la manera de rodar aquest episodi. T'adones ràpidament que la lògica d'aquest episodi és que, si la càmera està a les estàtues, no es mouen. La sensació d’indefensió que experimentes sempre que no es veuen les estàtues com a resultat d’aquesta tàctica de trencament de la quarta paret ha estat embruixant els whovians des de fa anys.
11 Un incident encès i fora d'una carretera de muntanya: amos de l'horror
Masters of Horror no era tot el que es podia. La idea de reunir tots els grans creadors de terror per contribuir a un espectacle d’antologia semblava una bona, però la qualitat de l’espectacle variava tan salvatge de setmana en setmana que els espectadors aviat es van trobar incapaços d’afrontar-s’hi. Aleshores, de nou, és possible que la qualitat d’aquesta estrena fos tan gran que els que la van veure sabien que l’espectacle mai no podia produir res tan bo.
Aquest episodi (escrit i dirigit per Don Coscarelli de fama de Phantasm) segueix una jove que es troba amb un assassí en sèrie torçat físicament i mentalment anomenat Moonface després de estavellar-se amb el cotxe al bosc. Aquesta clàssica premissa de pel·lícules de terror es veu complicada pel fet que la jove també és una supervivent expertament capacitada que és més que capaç de defensar-se. Podríeu pensar que una víctima tan capaç podria arruïnar alguns dels elements de terror de l'episodi, però el terrorífic disseny de Moonface i els moments de xoc experimentats implementats garanteixen que us quedareu horroritzats durant tot el temps. Per descomptat, el final de veritablement inesperat gir tampoc perjudica el seu llegat.
Els perills de Punky - Punky Brewster
Punky Brewster? L'espectacle sobre la noia adoptada que només va durar un parell d'anys als anys 80 quan gairebé totes les sitcom en aquell moment, per molt bo que semblés, semblava funcionar com a mínim cinc temporades? Per molt creïble que sigui que aquest programa, per sobre de tots els altres, inclogués un dels episodis més escarmentats que es presentessin a la televisió, haureu de confiar en nosaltres en aquest. Primerament, deixem clar que la raó més gran per la qual aquest episodi és tan espantós és perquè mai no veieu arribar. Punky Brewster era tan innocent com els espectacles.
Aquest especial de Halloween, però, no va ser decididament innocent. A diferència d'altres especialitats de la comèdia de Halloween que llancen unes quantes aranyes de plàstic a la fórmula i l'anomenen un dia, aquest episodi de Punky es converteix de sobte en un David Lynch en una experiència de viatge àcid sense previ avís. Els minuts finals d’aquest episodi de dues parts van llançar tants visuals inquietants a l’espectador que la gent es va trobar incapaç de creure que estigués veient el programa que la seva Guia de TV els havia assegurat que estava a l’aire. Fins i tot fins a l’actualitat, alguns fans que eren joves quan van emetre aquest episodi dubtaven que ho recorden adequadament.
9 Lonely Souls - Twin Peaks
Pot ser que Punky Brewster presentés una imitació de David Lynch força impressionant durant una nit, però mai no va poder vèncer l’home a si mateix en l’art del terror a la petita pantalla. Mentre que Twin Peaks va caure en les classificacions i va perdre part de la seva audiència inicial quan va emetre "Lonely Souls", els aficionats que es van enganxar amb l'espectacle a través d'alguns pedaços creatius encara volien desesperadament saber qui va matar a Laura Palmer. Sabien que en algun moment obtindrien la resposta a aquesta pregunta, però pocs esperaven que es fes així.
Alguns han arribat fins a citar aquest episodi com el millor treball de David Lynch, i no és difícil veure per què. Gran part dels elogis que rep té a veure amb una seqüència de quatre minuts cap al final que no només revela que Leland Palmer és l’assassinat, sinó que també indica que Leland és posseïda per una força misteriosa. Mitjançant l’ús de talls de salt, Lynch aconsegueix incloure tant a Leland com l’entitat (coneguda com Bob) a l’escena de l’assassinat amb l’objectiu de crear el tipus de moment extremadament horrorós que l’espectacle havia entès durant mesos.
8 Això és el meu gos: Sis peus a sota
"Això és el meu gos" és una entrada estranya per a aquesta llista. Six Feet Under pot ser un espectacle sobre la mort, però en aquest episodi no hi ha res sobrenatural. En canvi, és una sortida força normal per a Six Feet Under, una que es fa molt més interessant quan David decideix agafar un autopista anomenat Jake mentre transporta un cos per la ciutat. Aquesta decisió aviat condueix a una sèrie d’esdeveniments que justifiquen cada avís repetit que hagueu rebut sobre la presa d’autopista, ja que Jake procedeix a atorment a David mentre l’arrossegava pel seu salvatge i impulsiu viatge.
Jake, interpretada genialment per l’actor Michael Weston, és una forta força de la naturalesa del qual pocs personatges de ficció psicòtics mai han pogut conjurar. Una bona part del crèdit ha d’anar a les escriptores, que retarden expertament les revelacions de Jake com un maníac absolut fins al darrer moment, però és Weston qui ven el paper. Tant si robés a una botiga, obligant a David a fumar el crack, o simplement a la publicació de falses promeses a David respecte a la breu finalitat, Jake és el guia expert en un malson.
7 mirall, mirall: històries sorprenents
A la dècada dels 80, quan es passava de pel·lícules a la televisió encara es considerava que la feia caure, Steven Spielberg va decidir portar els seus talents a la televisió per iniciar el joc Amazing Stories. En lloc de simplement llançar el seu nom al programa i recollir xecs, tot i així, Spielberg va aconseguir atreure al projecte un nombre força impressionant de talents de Hollywood. Encara millor, en realitat va acabar escrivint la majoria dels episodis de la sèrie. Aquest episodi particular, per exemple, ha estat escrit per Spielberg, protagonitzat per Tim Robbins, i va ser dirigit per Martin Scorsese (seriosament).
El talent implicat és evident des del primer moment. "Mirall, mirall" tracta sobre un escriptor de novel·les de terror que comença a veure una criatura fantasma molt espantosa en un dels miralls de la seva llar mentre es segresta per acabar la seva última novel·la. El problema és que sembla que ningú més ho pugui veure. La brillant qualitat d’aquest episodi és que aconsegueix posar-nos en dubte de manera efectiva si l’espectre és real o si l’autor és tan boig. Quan es va revelar que la criatura semblant a Freddy Krueger és l’article genuí, l’episodi conclou de manera convincent amb un final fosc que enllaça de manera efectiva tot plegat.
6 Amelia - Trilogia del terror
Trilogy of Terror és una mica enganyat a aquesta llista, tenint en compte que és realment una pel·lícula d’antologia feta per a la televisió, però com que “Amelia” és un episodi d’aquesta antologia, obté una passada. Amb els anys, els altres dos episodis destacats en aquesta antologia han estat oblidats en gran mesura, i amb raó. No són horribles, però són completament oblidables. Aquesta entrada, però, ha estat la prova del temps. És la història d’una dona anomenada Amelia, que el seu estil de vida modern es veu interromput per l’arribada d’una nina fetitxista Zuni al correu. Aquesta nina aviat cobra vida i comença a perseguir a Amèlia per tota la casa.
Per què aquesta història se situa per sobre de tantes altres històries sobre ninots assassins i objectes inanimats, com el joc del nen? Una part de la seva infàmia té a veure amb el disseny de la pròpia nina. La nina fetitxista Zuni és un article terrorífic a l’instant que atorga la por a nivell primordial. L’altre element efectiu, estranyament, és el temps d’execució de l’episodi. Amb una duració de poc més de 15 minuts, aquesta història no pateix mai cap avorriment i, en canvi, ofereix un gran terror a un ritme trepidant.
5 Pigeons From Hell - Thriller
Thriller va ser Tales From The Crypt dels anys 60, en què va adaptar històries de terror clàssiques de terror a les rondalles antològiques. Tanmateix, a causa dels temps que mancaven de la nuesa, el gènere i el llenguatge que guanyava el títol de culte clàssic de Tales From The Crypt. Podria semblar un handicap bastant gran, però realment, només va obligar els escriptors de la televisió a trobar maneres creatives per empènyer els límits de què podien escapar. En cap lloc això és més evident que en la infame història coneguda com "Pigeons From Hell".
Aquest títol dóna la impressió que es tracta d’una història sobre un ramat d’ocells assassí (no a diferència de la famosa pel·lícula d’Alfred Hitchcock), però en realitat es tracta de dos germans que es veuen perseguits per un mal esperit després d’un accident de cotxe. L’episodi és, en una part, una pel·lícula pseudo-slasher que els veu fugir de la forma física d’aquest assassí de destral i entrar a una mansió embruixada per trobar-se refugi. Aquesta mansió serveix de la segona part de la història i proporciona la por a dosis aclaparadores. Ja heu vist un milió d’històries de cases embruixades, però hi ha poques coses així. No es tracta només d’un recorregut pel parc temàtic pels terrors; és una exploració de la por rigorosament construïda.
4 ós blanc - mirall negre
Quan es descriu Black Mirror a algú que no ho hagi vist mai, la descripció fallback és normalment "És com una zona crepuscular més fosca que es centra en la tecnologia". És una descripció útil, però no transmet la intenció real de la majoria de l’espectacle. Black Mirror s’assembla més a una paròdia dels nostres temps moderns disfressada de conte de terror. Els seus terrors són el resultat d’un examen acuradament acurat de la nostra pròpia societat i cap a on ens dirigim. Tanmateix, hi ha una excepcional brillant excepció a aquesta regla.
"L'ós blanc" sembla l'aparença de Black Mirror en el que podria semblar un episodi de la zona crepuscular. Comença com la història d’una dona que sembla patir una amnèsia que es fa més perillosa quan es troba al mig d’un grup de caçadors implacables. El misteri de les circumstàncies combinades amb el terror dels caçadors aporta un gran horror, però "l'Óssa Blanca" guanya les seves comparacions de la zona crepuscular gràcies a la qualitat del seu toc. És un dels pocs girs en l'entreteniment de terror que realment millora la història cada vegada que la veieu.
3 The House That Bled To Death: la casa de l'horror
Hammer House of Horror va ser l’intent de Hammer Films de revitalitzar el gènere de terror televisiu de la mateixa manera que revitalitzaren el gènere de cinema de terror als anys 60. Les seves tècniques eren les mateixes; atmosferes nefastes, històries clàssiques i una quantitat de sang copiosa. En general, el seu intent no va funcionar. El programa no va ser dolent, però sovint no va aconseguir produir tot allò que els espectadors de televisió no havien vist abans. Tanmateix, si us heu preguntat què hauria pogut ser l'espectacle, només heu de veure "The House That Bled To Death".
En aquest episodi, una jove parella compra un habitatge a bon preu només per comprovar que està embruixada després d'una sèrie d'assassinats ocorreguts fa anys. Ja havíeu escoltat aquesta història en moltes ocasions, però una vegada més, Hammer sempre ha tingut afició per revisitar els clàssics. Tanmateix, tal com va passar a les seves clàssiques pel·lícules de Dràcula i Frankenstein, el que dóna a aquesta història una nova vida és un gruix d’inserció de sang i gargot. "The House That Bled To Death" és una obra realment preocupant que el valor visceral només ha augmentat amb els anys. Fins avui, poques escenes de televisió són tan inquietants com la pluja de sang que es produeix a la festa d’aniversari dels nens en aquest episodi.
2 Hush: Buffy The Vampire Slayer
Buffy The Vampire Slayer es va crear al voltant de la por i la por fins a un cert punt, però no va passar molt després de la primera temporada del programa que Joss Whedon i la tripulació es van adonar que allà no es trobaven els punts forts del programa. En lloc d'això, Buffy podia obtenir molt més quilometratge d'executar de forma experta conceptes hàbils que tan aviat es van produir en el sobrenatural. Es tractava més d’un espectacle de personatges que valorava l’enginy per espantats.
De vegades, però, Buffy comptarà amb un episodi absolutament terrorífic. Tot i que històries com "El cos" són terrorífiques d'una manera única, és impossible no citar el clàssic "espantós" com la major sortida de terror del programa. A excepció dels minuts d'obertura i cloenda dels episodis, "Hush" és una història completament silenciosa. Al principi, aquesta tècnica es realitza per riure. Aviat, però, l’arribada d’una colla de personatges de contes de fades coneguts com a The Gentlemen fa que la incapacitat de parlar o cridar un terror més enllà del compte. La manera en què els senyors suren just damunt del terra quan es mouen de casa a casa recollint el cor de les víctimes els situa immediatament al capdamunt del panteó de monstres de la televisió.
1 Inici: els fitxers X
Aquesta temporada quatre episodi de The X-Files es presenta de seguida com una cosa una mica diferent. Per descomptat, per a un programa tan diferent a The X-Files, aquí és diferent sorprenentment normal. Una família retorçada als boscos posteriors d’Amèrica té certes possibilitats d’espantar-se (The Massacre de Texas Chainsaw i moltes altres pel·lícules ho han demostrat), però gairebé no sembla un cas que mereixi l’esforç d’Agents Mulder i Scully. Però abans de massa temps, aquesta família s'ha situat molt per sobre de la crida del deure per a Mulder i Scully o per a qualsevol altre ésser humà.
"Home" no es troba a la llunyania de l'episodi X-Files més espantós que s'ha fet mai; és la gran hora de terror de la televisió. De vegades, quan sentiu que un episodi ha estat prohibit a la televisió, moveu el cap i us pregunteu si això és realment necessari. En el cas de "Home", és un miracle que ho fes ondular. La implicació introduïda al final de l'episodi sobre com aquesta família es manté viva amb l'ajuda d'una quàdruple mare amputada és, possiblement, la peça més retorçada de la televisió mai emesa. Bé, almenys amb la possible excepció de l’escena d’invasió a casa que succeeix moments abans.
---
Quin creieu que és l’episodi de TV més escarpat de tots els temps? Feu-nos-ho saber als comentaris.