La Zona Crepuscular ha perdurat i encantat durant dècades perquè els seus temes són atemporals, les seves actuacions són icòniques i la seva estranya cinematografia en blanc i negre transporta als espectadors a, com deia cèlebre el creador i presentador Rod Serling, "una dimensió tan extensa com espacial i tan atemporal. és el terreny mitjà entre la llum i l’ombra, entre la ciència i la superstició, i es troba entre el pou de les pors de l’home i el cim del seu coneixement."
Els aficionats a la fantasia, la ciència ficció i l’horror aficionats als amants dels contes concrets amb un final giratori sempre han estat capaços de tornar a caure en aquesta estimada sèrie sempre que estiguin d’ànim per a un viatge emocionant. La història de darrere de les escenes de la zona crepuscular és de moltes maneres tan fascinant com inusual com els episodis més famosos de l'espectacle. Tenint en compte això, hi ha quinze factos que potser no coneixeu sobre les sèries clàssiques de Serling.
15 Orson Welles va ser l'elecció original del narrador
És impossible que cap fan de The Twilight Zone s’imagini la sèrie narrada per ningú més que Rod Serling. Però el creador i el guionista de sèries no va ser la primera opció de llautó de xarxa. Volent una estrella amb un cachet més gran, la xarxa CBS va formar la seva visió sobre l'actor i cineasta Orson Welles, el baríton sonor del qual va despertar els oients a la seva emissió de la Guerra dels Móns de 1938.
Serling no era gaire amant de Welles, pensant que el seu estil era massa pompidós i distractiu. Quan la xarxa va descobrir que no es podien permetre els serveis de Welles, Serling va suggerir de forma aleatòria que volgués provar per a la feina: una petició molt inusual, ja que rares vegades els protagonistes i els escriptors eren destacats. Però la xarxa va trobar que el seu estil s’adaptava perfectament al to de la sèrie i que la història es va fer, fent de Serling un dels amfitrions televisius més reconeixibles al costat d’un altre home igualment famós davant i darrere de la càmera: Alfred Hitchcock.
14 Mostra els avantatges usats del planeta prohibit
Els conceptes de ciència ficció de la Creu Crepuscular de mons extraterrestres i societats futuristes no tenien l'avantatge dels grans pressupostos que els gèneres de cable premium com Game of Thrones i Westworld es permeten avui. I per a un espectacle amb puntuacions només modestes en aquell moment, certs episodis van estirar el seu escàs pressupost fins al punt de ruptura.
Per ajudar a estalviar costos, el personal de producció sovint feia servir accessoris de pel·lícules de ciència ficció, sent el planeta prohibit el més fructífer. La sèrie va utilitzar el platillo volador del clàssic en l'episodi clàssic "To Serve Man", juntament amb l'embolic episodi d'una hora de durada "Death Ship".
El vestuari també va ser reajustat en diverses ocasions, sobretot per la facció alienígena invasora de "Els Monstres Són a Maple Street". El personatge més recognoscible de Forbidden Planet, Robbie the Robot, també va aparèixer en dos episodis de Twilight Zone, "Uncle Simon" i "The Brain Center at Whipples" (amb redissenys modestos de la cara de Robby)
13 Un episodi va ser originalment una pel·lícula estrangera guanyadora de l'Oscarscar
El productor de la sèrie, William Froug, volia estalviar diners a The Twilight Zone, que sovint es va excedir del pressupost en la cinquena (i la darrera temporada). En un esforç per reduir costos, va comprar els drets del curtmetratge francès, An Occurrence at Owl Creek Bridge, basat en la història breu del mateix nom d'Ambrose Bierce.
Va ser un moviment inusual a l’època, cooptant una pel·lícula guardonada amb el premi Oscar i el festival de Cannes, però el seu toc obscur i poètic va fer que s’ajustés perfectament, tot i que va afegir un aspecte europeu que el va distingir de la resta.
Però per a molts fans, "Owl Creek Bridge" és un episodi evasiu, oblidat, ja que mai no es va vendre a la sindicació, privant a molts espectadors d'una de les entrades més distintives de la sèrie. En els darrers anys, això s'ha corregit, i l'episodi apareixerà als DVD i Blu-ray cinquena edició dels quadres especials. També va publicar per primera vegada a Syfy la Marató de Cap d'Any 2016.
12 "Cavender is coming" va ser dissenyat com a pilot de Sitcom
Mentre que The Twilight Zone era una sèrie d’antologia amb episodis i repartiments autònoms, Serling tenia alguna cosa diferent en ment amb "Cavender is Coming", un episodi còmic protagonitzat per Carol Burnett i Jesse White. Serling va pensar que l'episodi podria establir les bases per a una bona sitcom.
White interpreta el personatge principal, un àngel protector contra els quals els intents de compliment dels desitjos per a la treballadora del teatre Agnes (Burnett) van ser contínuament contraris. Al final, no aconsegueix les ales, però obté el avantatge per ajudar a altres temes, només va establir la premissa recurrent per a una nova sèrie.
El problema era que "Cavender is Coming" era un dud. Terriblement infernal i mancat de la nitidesa de la millor redacció de Rod Serling, l'episodi fins i tot presenta una pista de riure, però no és infecciós. El resultat final no només va matar les seves perspectives de convertir-se en una nova sèrie, sinó que també és notable com un dels pitjors episodis de la Zona Crepuscular mai. Marc Scott Zicree, autor de The Twilight Zone Companion, va fer broma amb l'episodi que es deuria anomenar "Cadaver is Coming", i aquesta és una descripció força adequada.
11 La música era un element integral
És gairebé una resposta pavloviana: el nom Twilight Zone apareix en conversa i de seguida apareix al cap les notes "do dee do do" de la cançó temàtica. Aquell tema de jazz d’avantguarda va ser compost per Maurius Constant. Tot i això, aquesta cançó temàtica no es va introduir fins a la segona temporada.
La partitura original va ser cortesia per Bernard Herrmann, el mític compositor de cinema darrere de les partitures de Psycho, North by Northwest, Cape Fear i Taxi Driver (per citar alguns). La seva puntuació anímica, fosca i misteriosa va ser considerada per algun motiu un trastorn, i es va prendre la decisió de buscar el tema més inquiet de Constant. Aquesta també era una manera d’estalviar diners: com que Constant era francès, la xarxa no va haver de pagar les taxes d’unió per la música creada fora dels Estats Units.
La música era tan important com els elements visuals de la sèrie, amb episodis anotats per composició de grans com Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner i fins i tot Bernard Herrmann.
10 El secret darrere "El silenci"
"The Silence" va ser un dels rars episodis de Twilight Zone sense elements del sobrenatural o de la ciència ficció. En ell, Archie Taylor (Franchot Tone), membre del club de contraban, aposta per un membre fort Jamie Tennyson (Liam Sullivan), que no pot romandre tranquil durant un any. Quan Tennyson el porti a l’oferta, li ha promès mig milió de dòlars si pot quedar-se en silenci mentre viu a una sala de vidre. Açò resulta difícil, ja que Taylor el persegueix sense parar per fer-lo perdre l’aposta.
Durant el rodatge, el repartiment i la tripulació es van preocupar quan Tone no va aparèixer un dia. Aviat es van assabentar que tenia un accident i van acabar amb la meitat de la cara raspada completament crua. La solució per disparar només l’altra meitat de la cara de Tone va tenir un avantatge creatiu inesperat. Molts crítics van lloar l’elecció creativa del director Boris Sagal, amb Tone parlant del costat de la boca convertint-lo en més cruel i manipulador ja que escondeja i humilia a Tennyson (el que condueix a una de les finalitats més dures de la sèrie).
9 Rod Serling Va escriure 94 Dels 156 episodis
La càrrega de treball de Rod Serling per a The Twilight Zone és tan fantàstica com la mateixa. Sempre a la vora de cremar-se, Serling va escriure 94 impressionants episodis. Aquesta sortida era pràcticament desconeguda en aquell moment (encara menys ara), sobretot quan també era el showrunner i el narrador.
El fet de posar-se tants barrets acabaria afectant, i és per això que alguns episodis són més forts que altres. El seu calendari es va convertir en una forma tan intensa que en lloc d'utilitzar una màquina d'escriure per escriure els seus guions, va acabar de dictar les seves narracions en un dictàfon i el seu secretari el va traduir en format de guió. Les tendències inquiets de Serling es posaven en contacte amb ell, que, juntament amb la seva història de fumar en cadena i la seva història familiar, va resultar morir per un atac de cor als 50 anys.
Però la zona crepuscular no depenia únicament de Serling com a motor creatiu, i trobarà una ajuda per a altres escriptors per equilibrar la càrrega de treball, cosa que ens condueix a la propera entrada.
8 El destí tràgic de l'escriptor Charles Beaumont
Quan Serling es va desbordar de les tasques d’escriptura, va buscar nous escriptors per ajudar a equilibrar la càrrega de treball. Els dos col·laboradors més notables van incloure Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come) i l'escriptor de terror de polpa Charles Beaumont, més conegut pels episodis de la zona crepuscular "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", i "El número 12 es veu com tu".
La persona salvatge i la fervent imaginació de Beaumont va entretenir a tots els que van llegir les seves obres o van compartir la seva companyia, però es va convertir en una figura tràgica, morint als 38 anys per una misteriosa malaltia que el feia mirar més enllà de les orelles, a més de mental i físicament. feble
No s’ha reivindicat mai cap causa oficial de la seva mort, però les teories van des de tenir meningitis espinal com un nen, fins a la intoxicació per Alzheimer i Bromo-seltzer. El fill de Beaumont va descriure l'estat del seu pare a The Twilight Zone Companion, dient-li: "semblava noranta-cinc i era, de fet, noranta-cinc per cada calendari, excepte el del vostre rellotge".
D’aquesta manera tràgica s’assemblava al ràpid envelliment del personatge de “Long Live Walter Jameson”, o com va reflectir el seu antic soci de l'escriptura William Nolan, "Com el seu personatge" Walter Jameson, "Chuck acaba de fer la pols".
7 milions de drets perduts en serling
Durant la dècada de 1960, la sindicació de sèries de televisió va ser un concepte força nou, i després que The Twilighcanceleds cancel·lats el 1964, Rod Serling va pensar poc sobre quin seria el futur de The Twilight Zone en les reaparicions de les estacions de UHF i, posteriorment, el cable (i Syfy).
De manera que el creador de la sèrie fita va vendre els drets de la sèrie a CBS per un import únic, que es descriu com important, però minúscul en relació amb els beneficis que la sèrie ha obtingut tantes vegades. L'esposa de Serling, Carol, explicaria que, a més de que el seu marit no veia un futur en la sindicació, "Un motiu pel qual el meu marit es va esgotar, va ser que el programa sovint sobrepassava el pressupost i CBS va dir que mai cobraran els costos. Agulles per dir, en tenen, moltes, moltes vegades ".
Mentre Carol conservaria els drets sobre els seus guions i obres escrites, la seva família va perdre milions de guanys futurs després de la seva mort. Per la seva banda, Serling odiava que els reincidents dels episodis de la Zona Crepuscular tinguessin escenes completes excedides per deixar lloc a les publicitats (un problema que persisteix en les maratons de Syfy).
6 Sexe en una dimensió paral·lela
El sexe era un tema que rarament es tractava a la televisió dels anys seixanta, amb censures prudents que feien tot el possible per assegurar-se que els programes fossin prou saludables per obtenir la màxima audiència i patrocinadors més rendibles.
Evidentment, aquesta era una font de frustració per als tipus creatius de la indústria, que sovint se sentien ofegats amb aquestes restriccions tontes. La zona crepuscular no era immune a això, i van abordar amb delicadesa la sexualitat en el seu quart episodi d'una hora de llarga temporada, "El paral·lel". La història va girar al voltant de l’astronauta Robert Gaines (Steve Forrest) que creu que va tornar a la Terra, tret que tot sigui lleugerament diferent. Aviat s’adona que es troba en un univers paral·lel i ha d’intentar trobar el camí de tornada a casa.
L'episodi utilitza diversos elements per mostrar com Gaines no es troba a la gespa, mentre que la novetat es produeix quan intenta ser íntim amb la seva dona. Tal com va explicar el productor de la sèrie Bert Granet a The Twilight Zone Companion: "La censura era tan estricta en aquell moment … vam provar alguna cosa que fos una ombra massa subtil … els hàbits sexuals eren diferents …, tret que ho busquessis. No crec que ho trobareu. " De fet, és només una breu abraçada, però atrevida pel moment.
5 George Takei va protagonitzar l'episodi més controvertit
La zona crepuscular ha tingut diversos episodis que no estaven inclosos en la sindicació, com ara el mencionat anteriorment "An Occurrence At Owl Creek Bridge", mentre que d'altres ("A Short Drink From A Certain Fountain", "Miniature" i "Sounds and Els silencis ") van ser rescindits per plets de drets d'autor (que es van resoldre el 1984).
Però "La trobada" no es va incloure completament en la sindicació per una altra raó: es considerava profundament ofensiu. L’episodi va protagonitzar George Takei com Arthur, un nord-americà japonès que truca a la porta de Fenton, un veterà de la Segona Guerra Mundial (marca Neville) que busca feina. Però quan van a conversar a les golfes de Fenton, la seva conversa pren un gir en pitjor quan comencen un argument xenòfob que es torna violent.
L’episodi no va tenir una bona acollida. Els espectadors japonesos nord-americans es van preocupar sobre la història del personatge de Takei, que es va centrar al voltant del fet de ser el fill d'un espia japonès implicat a Pearl Harbor (basat en un rumor que mai no es va demostrar). Com a resultat, l'episodi es va eliminar de la sindicació nord-americana fins a la Marató de l'Any Nou de Syfy Twilight Zone 2016 (i versions anteriors de vídeos a casa).
El 4 "The Big Tall Wish" va ser el primer episodi televisiu amb un repartiment completament negre.
Serling va negar-se a mirar els prejudicis i el racisme que predominava als anys seixanta, com ho va ser a tants mals socials de l'època (més a poc a poc). I a l'episodi "The Big Tall Wish", es va posar en joc: va ser el primer episodi televisiu de la història amb un repartiment predominantment negre.
L'episodi, que es va centrar en el desig màgic d'un noi d'ajudar al seu pare boxejador per sort, no va ser només revolucionari en les seves opcions de repartiment, sinó que la història mai no va reconèixer la seva ètnia com a part de la trama. Era un petit relat de gent normal que no tenia molèsties en la política racial.
Respecte a aquesta decisió creativa de Serling, va deixar clares les seves intencions progressistes: "La televisió, com la seva germana gran, la pel·lícula en moviment, ha estat culpable del pecat d'omissió … Gana de talent, desesperada per l'anomenada" cara nova., "buscant constantment una transfusió de sang nova, ha passat per alt una font de talent meravellós que resideix sota el nas. Aquest és l'actor negre."
3 El problema del Gremlin que envolta "Malson a 20.000 peus"
Quan es pensa a la zona crepuscular, se m'acudeix la imatge de l'infame avió Gremlin de l'episodi "Malson a 20.000 peus". És més enllà de l’icònic, amb la batalla entre William Shatner i la criatura que mirava d’avions s’ha fet referència a infinitat de pel·lícules i programes de televisió al llarg de les dècades.
Però l'escriptor d'episodis, Richard Matheson, no era un fan del monstre pelut que es mostrava a la petita pantalla: "No pensava gaire cosa en l'ala. Hauria desitjat que Jacques Tourneur (Cat People) l'hagués dirigit … Tourneur anava a posar-li un vestit fosc i cobrir-lo amb pols de diamants, de manera que gairebé no veies què hi havia. Aquesta cosa semblava un ós de panda ".
Dit això, l'episodi no deixa de ser una peça de teatre televisiva. Un dels motius del seu èxit va ser la direcció de Richard Donner (que passaria a tenir fama de cinema amb Superman The Movie i The Omen). Tot i que la seva elecció de vestit de Gremlin va disgustar a Matheson, ha emocionat milions de seguidors a tot el món.
2 Com es pot evitar la censura amb el contingut polític i social
Al principi de la seva carrera, Rod Serling era conegut com "El jove indignat de la televisió". Aquest moniker va ser guanyador per abordar problemes socials en teleplays com "Patrons", que tractava el capitalisme retallat, o "Rèquiem per a un pes pesat", sobre un boxeador que intentava tornar a dalt.
Serling es va desmoralitzar pels censors empresarials, que van regar el comentari racial de "A Town Has Turned To Dust". Fins i tot va haver de treure l’edifici Chrysler d’un altre teleplay perquè l’espectacle va ser patrocinat per Ford Motors. L'escriptor estava tan disgustat que es va posar en una entrevista en Mike Wallace en 1959: "No vull haver de comprometre-me tot el temps, que és, en essència, el que fa un escriptor de televisió si vol posar temes controvertits."
Wallace el va necessitar per fugir de la ciència-ficció i la fantasia, però Serling mai no va voler deixar enrere els seus temes d’injustícia social. La Zona Crepúsculo li va donar marge per parlar sobre feixisme, prejudicis i zelotria religiosa en infondre els seus punts de vista en històries sobre aliens i mons postapocalíptics. Com a resultat, els espectadors van guanyar lliçons de vida disfressades de narració de gènere, i aquestes preocupacions sempre puntuals són una de les raons que el programa ha tingut un ritme tan intens durant dècades.
1 Una escapada per als joves actors
La zona crepuscular no va ser només un espectacle innovador pel que fa al contingut: també era notable pel seu talent a la pantalla, ja que va servir com a botó de llançament per a joves actors abans de fer-se famosos. La zona crepuscular va ser una destinació visitada per molts notables, entre ells Robert Redford ("Res a les fosques"), Burt Reynolds ("El bard"), Charles Bronson i Elizabeth Montgomery ("Dos"), Cloris Leachmen ("És un bon" Life "), Carol Burnett (l'esmentada" Cavender is Coming ") i Dennis Hopper (" He's Alive ").
Entre altres artistes destacats són Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman i Peter Falk, per citar alguns temes que podrien passar a una fama i fortuna més grans, També hi ha una forta connexió entre The Twilight Zone i Star Trek, amb els habituals de la sèrie William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan i George Takei, que tenen una exposició primerenca a la sèrie de Serling. També hi havia una altra connexió de darrere de les escèniques de Trek: Serling va ser bona amiga amb el creador Gene Roddenberry, que fins i tot va donar l'elogi al servei memorial de Serling.
---
Doncs bé, això de la nostra llista de 15 dades interessants sobre la zona crepuscular. Coneixeu altres factoids obscurs sobre la sèrie? Explica'ns els comentaris!