Durant dècades, Marvel i DC han regnat el suprem com a gruix de còmics principals. Però, mentre mantenen el domini durant molt de temps en el món de la pàgina, també han estat dos dels pocs editors que han fet el salt cap a altres mitjans de comunicació. De pel·lícules a televisió a jocs, Marvel i DC han traduït i adaptat diversos personatges i històries a altres suports, normalment a grans resultats. De vegades, però, les idees del cinema i la televisió es demostraran tan populars o essencials, de fet tindran un impacte en els còmics.
Des dels mandats executius de les escena i els intents de sinergia corporativa, fins a personatges populars de televisió i pel·lícules que donen el salt als còmics, tant Marvel com DC Còmics s’ofereixen d’exemples de personatges i trames modificades o originades en pel·lícules i programes de televisió.. Tot i que alguns són ben coneguts, d’altres són fragments bàsics de la història del còmic. Aquí teniu 15 vegades pel·lícules i programes de televisió Canvis còmics.
15 Batgirl
Amb la perspectiva d’una pel·lícula de Batgirl ara a l’horitzó, molts aficionats es pregunten quina versió del personatge la farà projectar. Amb els anys, la història de Barbara Gordon s'ha perfeccionat una mica, però la seva història real és encara més fascinant. El 1961, el co-creador de Batman, Bob Kane, va desenvolupar el personatge Bat-Girl com a interès amorós per Robin. Quan el nou editor Julius Schwartz va assumir les funcions de Batman uns quants anys després, la va fer presonera, juntament amb una versió primerenca de Batwoman, considerant-los massa tontos pel llibre els números de la qual eren en declivi.
Poc després, William Dozier, el productor executiu de la sèrie de televisió Batman , va abordar Schwartz, sobre la creació d'un nou personatge femení. Va voler atreure més a un públic femení i augmentar les possibilitats de renovació de la tercera temporada de l’espectacle i va pensar que un nou personatge còmic podria fer el truc. Va dir la idea d'una filla vigilant del comissari James Gordon, i la famosa artista de DC Carmine Infantino va presentar alguns esbossos per a la futura Batgirl. Els productors de l'espectacle van optar ràpidament al personatge, que va debutar a la sèrie i al còmic el 1967 i des de llavors ha estat un disc bàsic.
14 Dazzler
Igual que Batgirl, els orígens de Dazzler es troben en una certa sinergia mediàtica. En un dels pocs exemples de música que influeix en els còmics, Dazzler es va pensar com un híbrid de música, pel·lícules i còmics. Modelat després de KISS, que existia en un munt de còmics d’èxit en aquell moment, Casablanca Records es va apropar a l’editor de Marvel, Jim Shooter, amb la idea que sortiria amb un superheroi al qual es combinaria amb un cantant de la vida real. Després s'equiparien amb Filmworks per a una pel·lícula, intentant convertir Dazzler en una estrella multimèdia.
John Romita, Jr. va començar a esbossos amb el personatge, basant-se en la icònica Grace Jones. Malauradament, va ser a mitjan anys 70 i Filmworks va insistir a utilitzar Bo Derek com a model en lloc seu. El final de la pel·lícula i la música va acabar pel final, però Dazzler va debutar en els còmics a 1980, Uncanny X-Men # 130. Des d'aleshores, ha aparegut en diversos còmics de X-Men i Avengers , que més recentment es va unir a l' A-Force juntament amb algunes de les altres dones pesades de Marvel.
13 Music Meister
Music Meister és un dels personatges més nous a fer el salt de la televisió al còmic, i fins i tot va fer un èxit a la petita pantalla en el seu paper més destacat. El 2009, el personatge va debutar a "Mayhem del Music Meister!", Un episodi de la sèrie de Batman: The Brave and Bold de Cartoon Network. És capaç de forçar a qualsevol persona que escolti la seva veu a començar a cantar i ballar, fàcilment es podria confondre amb un vilà de l’Edat d’Or. Després del seu debut en televisió, va saltar als còmics a The All-New Batman: The Brave and the Bold # 16, basat naturalment en el dibuix.
Tot i la seva curta vida, però, recentment se li va donar l'oportunitat d'unir-se al món de la supervil·lació de l'acció en directe quan va ser triat com el grana a qui van tenir que enfrontar Flash i Supergirl en el seu recent crossover musical a Arrowverse. Si bé els seus poders es van reforçar considerablement per estar més a l’altura del Sr. Mxyzptlk, va mantenir la seva afiliació musical.
12 vilans de la pel·lícula Marvel
Des que Marvel va llançar el seu univers cinematogràfic compartit amb èxit el 2008, han canviat la manera de dissenyar les franquícies de taquilla. Tot, des de Call of Duty to Transformers, té un univers compartit, amb el llegat de Marvel als teatres que ara rivalitza amb el que tenen al món del còmic. Però no han acabat d’influir sobre els altres amb el seu èxit de pel·lícules; El seu propi còmic ha canviat com a resultat.
En general, quan adapten els personatges a la pantalla, els seus alteradors són els que més canvien per encaixar en la història de l'heroi. Gràcies a que molts d'aquests dolents són còmics de baix nivell en els còmics, Marvel n'ha modificat alguns d'ells a la pàgina per assemblar-se més als seus famosos homòlegs de la gran pantalla. Whiplash va passar d'un vilà de l'època de plata a l'atac, al personatge més mecanitzat de Iron Man 2 . Mentrestant, els Chitauri, passaven dels wannabes de Skrull a l’univers Ultimate per semblar-se més a prop dels malvats sensibles de The Avengers . I, tot i que, el nou vilatí Yellowjacket no s’assembla gaire al que fa a Ant-Man , el nom abans només es referia als herois i normalment al propi Hank Pym. Ara és un nou vilanoví per als còmics de Marvel, amb un vestit similar al cinema.
11 Bruixa Escarlata i Quicksilver
Tant en còmics com en pel·lícules, Wanda i Pietro Maximoff han caminat la línia de l'heroi i el vilà durant la major part de la seva existència. Una constant, però, ha estat que són els fills mutants de Magneto. A la pàgina han passat molt temps tant amb els Venjadors com amb els X-Men (juntament amb els enemics dels enemics X-Men, el Brotherhood). Com a tal, els seus drets sobre el cinema se situen en una estranya zona grisa, provocant que tant Marvel com Fox els portin a la gran pantalla. Fox va decidir tan sols fer-se càrrec de Quicksilver, mentre que Marvel va optar per donar vida a tots dos, però va matar ràpidament a Pietro.
Tot i així, Marvel volia que l'herència no mutant del personatge a la pantalla coincidís amb els còmics. Com a tal, els fets recents han demostrat que Wanda i Pietro no són en realitat els fills de Magneto i, de fet, ni tan sols són mutants. En canvi, la seva biologia va ser alterada i fomentada per l'Alta Evolució, coincidint més amb el seu origen MCU de ser experiments. Per part de Wanda, això ha portat al seu viatge a descobrir el seu passat i la seva família i a aprendre que els seus poders màgics del caos formen part del seu patrimoni, no només una capacitat mutant. No coincideix amb les pel·lícules, però les elimina més del panteó de Fox.
10 Senyor Congelar
Abans de congelar-se, el vaixell temàtic sobre Batman era conegut com Mr. Zero. Debutant al Batman # 121 del 1959, el personatge va formar part dels anys més tòbils del Dark Knight. Uns anys més tard, va fer el salt a la sèrie de Batman en acció en directe, on va ser rebatejat com a Mr. Freeze. Després de diversos anys i amb múltiples actors en el paper, el Sr. Freeze va debutar actualment a la revista Detective Comics # 373 del 1968. Tot i així, com totes les versions anteriors del personatge, va romandre una broma durant les properes dècades.
El 1992, el personatge va sofrir un canvi final i dràstic a Batman: The Animated Series . A l’aclamat episodi “Heart of Ice”, es va introduir Freeze com el tràgic doctor Victor Fries, un expert en criogènica que es converteix en un crim mentre busca una cura per a la seva dona que morís. Malgrat una breu incursió al camp per Batman & Robin del 1997 (on es mantenia el seu nou origen intacte), Freeze s'ha convertit en un dels enemics més dotats i relacionats de Batman, després de passar dècades com a novetat.
9 Terratrèmol
No són només les pel·lícules de Marvel les que han influït en els còmics, sinó també la part de la televisió de la MCU. Quan es va estrenar Agents de SHIELD , en realitat es va prestar molt poc als còmics. Amb el temps, però, el pirata orfeó Skye es va revelar que era Daisy Johnson, filla de Calvin Zabo i el futur heroi Quake. Creat per Brian Michael Bendis i Gabriele Dell'Otto per a la guerra secreta # 2 del 2004, Quake acabaria protagonitzant el protagonisme de la sèrie Secret Warriors de Jonathan Hickman, que també va debutar en Slingshot. Durant un temps, fins i tot es va fer càrrec com a directora de SHIELD, però des de llavors ha tornat a ser agent.
Al programa, es manté intacte el seu origen, però es revela que també és la filla d'un xinès inhumà i que porta els gens. Des del costat del còmic, aquests esdeveniments han estat introduïts recentment al llibre d'agents de SHIELD, publicat per Marc Guggenheim. Es diu que els seus poders van ser arrencats ben d’hora gràcies a l’ADN inestable del seu pare i la seva fórmula Mister Hyde, i que de fet és un Inhumà per part de la seva mare. Fins i tot se li va donar el sobrenom de Skye i es va fer semblant a Chloe Bennet. En una altra interessant sinergia de mitjans de comunicació, el seu disseny original en còmics es va basar en Angelina Jolie a la pel·lícula Hackers , tot i que potser donaria massa crèdit als productors SHIELD per dir que havien planificat aquesta connexió des del principi.
8 Els defensors
Després de passar els últims anys a la introducció de diversos herois a nivell de carrer, Marvel i Netflix els assoliran a The Defenders d’ aquest estiu. Tot i això, el grup no sempre ha tingut l'atmosfera del barri Avengers del MCU. Debutant al Marvel Feature número 1 del 1971, originalment constaven de Hulk, Doctor Strange i Namor. Amb prou feines a nivell de carrer, les seves files aviat inclourien Silver Surfer i han comptat amb els gustos de Valkyrie, Ghost Rider i Spider-Man.
Fa poc es va anunciar que un còmic amb un grup més similar al vist al MCU estava en marxa. Les quatre estrelles de l’univers Netflix de Marvel seran l’equip principal, amb Luke Cage i Iron Fist continuant la seva llarga tradició amb els defensors. No obstant això, per a Daredevil i Jessica Jones, això és la primera vegada que han servit per a l'equip. Tot i que els quatre herois han tingut problemes, mai han funcionat correctament en els còmics. Luke i Danny tenen una llarga història, com Luke i Jessica, i Daredevil s'ha unit als personatges del carrer en diverses aventures. Va ser el moment en els New Avengers del 2010 que finalment els va veure treballar junts, tot i que Jessica principalment es va posar a punt per protegir-la i la filla de Luke, i es van veure envoltats per molts altres grans noms.
Amb el nou llibre Defenders , els quatre herois finalment uniran forces adequadament a la pàgina, de la mateixa manera que a la pantalla.
7 Renee Montoya
Mentre que Renee Montoya va aparèixer als còmics abans de sortir a la televisió, es tracta només d'un aspecte tècnic. El oficial del GCPD va ser creat per Batman: The Animated Series i es va unir al Batman # 475 del 1992 com a precursora de la seva arribada al programa. Després de la seva introducció, Montoya es va aixecar ràpidament per convertir-se en un dels personatges primaris del GCPD, sent ascendit a detectiu i treballant amb Harvey Bullock i Crispus Allen. Tanmateix, la corrupció aviat va esdevenir massa per a ella, i va abandonar la força.
Ella finalment va assumir el mantell de la pregunta de Vic Sage i des de llavors ha exercit aquest paper. També ha desenvolupat una relació amb Kate Kane, més coneguda com a Batwoman. La seva relació marca un dels pocs acoblaments LGBTQ en còmics principals, cosa que fa que els dos detectius siguin intrínsecs a les històries dels altres i s'adaptessin a la mida d'una pel·lícula sorprenent a la DCEU.
6 Harley Quinn
Igual que amb Montoya, Harley Quinn va començar la seva vida a Batman: The Animated Series . Igual que l'MCU per a Marvel, el programa ha conformat molta història del DC a la pàgina. Harley, però, és probablement el millor exemple, ja que ha estat un dels personatges més populars de DC en totes les formes de mitjans.
Creat per Paul Dini i Bruce Timm, Quinn va aparèixer a l’episodi de 1992 “Joker’s Favor” com a ex psicòleg que s’enamora bojament (literalment) de Joker. Convertint-se en una espècie de contrapartida femenina per a ell, és tan perillosa i descarada com el Joker. El seu primer salt al còmic va ser el 1993 The Batman Adventures # 12, una sèrie basada en el programa. Va fer el seu debut en DC com a Batman: Harley Quinn el 1999 i fins aleshores s’ha convertit en un dels personatges més venuts del DC, fent front a un nombre de llibres i una gran quantitat de mercaderies. Va debutar en directe en Suicide Squad l'any passat i tornarà a l'animació sota l'ull de Timm a la pel·lícula Batman i Harley Quinn d' aquests anys.
5 Agent Coulson
Un dels personatges originals més antics del MCU, Phil Coulson va estar destinat als còmics. Després d’aparèixer a Iron Man , va passar a tenir diversos cameos memorables i va protagonitzar un parell de One-Shots abans del seu gran paper a The Avengers . I malgrat la seva mort, encara va aconseguir encapçalar el seu propi programa de TV quan els agents de SHIELD el van tornar a viure. El 2012, també es va unir a la continuïtat de Marvel Comics en el llibre Battle Scars .
Va ser presentat com a oficial militar amb el sobrenom de Formatge abans que es revelés que era Phil Coulson. Finalment, s'uneix a SHIELD i passa els propers anys treballant el seu camí fins a ocupar una posició similar a la que fa a la pantalla. I gràcies a la popularitat dels nombrosos personatges nous del programa, ara està rodejat de bona part del seu equip de TV. Melinda May, Leo Fitz i Jemma Simmons s'han sumat al còmic. Fins i tot es va introduir Grant Ward, amb una variació en les seves dualitats de doble fidelitat Hydra / SHIELD en un arc recent.
4 Nick Fury
Coulson no va ser l'únic personatge de Battle Scars que va portar del cine als còmics. El còmic de 6 números va ser dissenyat per introduir una versió de Nick Fury que s'assemblava més al retrat de Samuel L. Jackson al MCU. Fer-ho més interessant és que el personatge es basava en una versió alternativa dels còmics, que ell mateix es basa en les pel·lícules.
Quan Marvel va presentar la seva versió definitiva de Nick Fury com a part de l'empremta, el van modelar després de Jackson. Amb la MCU inspirada en la continuïtat modernitzada de la línia Ultimate, la seva Fúria es va fer millor i en realitat va aconseguir que Jackson interpretés el personatge. En els còmics, Battle Scars va presentar a Marcus Johnson, el fill il·legítim de Nick Fury que finalment va adoptar el nom del seu pare. També s'assembla molt a Jackson. Després que ell i Coulson s'uneixin a SHIELD, tots dos treballen ràpidament a les files. Tot i que encara no s'ha convertit en director, està superant lentament el seu pare, ara mort, com el principal Nick Fury en tota la continuïtat de Marvel.
3 Relació de Bruce i Alfred
Per ara, ningú no ha de veure l’origen Batman de Bruce Wayne en un altre moment. Tots són coneguts l’assassinat dels seus pares, la seva recerca de venjança i la seva relació familiar amb el seu majordom majordom Alfred. Però no sempre ha estat així. El 1985, Super Powers Team: Galactic Guardians (un dels nombrosos títols usats per la sèrie animada Super Friends durant la seva llarga carrera) va emetre un dels seus episodis més foscos encara.
A "La por", Batman és atacat per Scarecrow i la seva gasosa por i obligat a reviure les morts dels seus pares a Crime Alley. Marcarà la primera vegada que es va mostrar el seu origen a la televisió i fins i tot va servir per ser el pilot de la porta del darrere per a un gir de Batman. Aquests plans van caure, però és una de les poques vegades que la historieta enfocada als nens va ser una mica adulta. També va establir fermament que, després de la mort de Thomas i Martha Wayne, Alfred Pennyworth va criar Bruce com el seu propi fill. Mentre que Alfred havia assistit durant molt temps a Bruce en els còmics, aquesta relació més paterna era una nova faceta. Des d’aquest moment, tota encarnació d’Alfred ha actuat com a pare substitut a Bruce, a més de majordom i company.
2 X-23
Enguany, Logan finalment va veure que el seu debut en acció en directe X-23, però el personatge va començar la seva vida a la televisió abans de fer el salt als còmics. Durant el dibuix de X-Men: Evolution , sovint oblidat, molts dels grans noms dels còmics van ser imaginats per a adolescents. Quan es va demanar al showrunner Craig Kyle que fes el mateix per a Wolverine, la idea va ser tombada. En lloc d'això, va dedicar-se a l'elaboració d'una jove homòleg femenina amb Logan, anomenada X-23.
Un clon de Wolverine es va convertir en assassí, finalment es va escapar i va trobar-se amb Logan. Només va aparèixer en dos episodis, però l'any següent va fer el salt als còmics en un paper secundari a NYX . Allà, el seu fons es va ampliar, ja que es va revelar que la seva fugida de The Facility l'obligava al carrer sota la regla abusiva d'un proxenet anomenat Zebra Daddy. Amb l'ajuda dels seus amics, es va alliberar i finalment es va unir als X-Men i va conèixer Logan.
Kyle va tornar al personatge més tard amb un parell de llibres que van ampliar la seva tradició i van explorar el seu passat a The Facility i els seus primers anys en solitari. Des de llavors, Laura Kinney ha estat un X-Man, membre de X-Force i Avengers Academy, i ara és el All-New Wolverine.
1 La mort del superhome
La mort de Superhome va evolucionar a partir d'un dels casos més interessants de la sinergia i de la promoció creuada de les escenes, cosa que és més interessant ja que es considera un dels arcs més importants del còmic. Després de reiniciar la crisi de DC on Infinite Earths , les vendes de títols de Superman van començar a caure. Per ajudar a les vendes, es va introduir un romanç més sòlid entre Clark i Lois i, finalment, serviria com a punt de salt de Lois i Clark: Les noves aventures de Superman . L’espectacle va ser un èxit i va tenir prou força que quan van proposar un episodi de casament, DC va afegir una idea similar que havien planejat per als còmics.
Malauradament, havien passat un any planificant el gran esdeveniment i ara tenien un forat massiu en la seva programació de producció i una mica de frustració. L'escriptor Jerry Ordway va fer broma la idea de matar Superman, però la idea es va convertir en realitat a mesura que l'equip de DC es va adonar de com seria el monumental esdeveniment. També van veure el món passant per davant de Superman i volien mostrar a tothom com era sense ell. El pla va funcionar, ja que Death of Superman es va convertir en un arc massiu i va escriure llibres i personatges nous. Quan Superman va tornar, ja havia recuperat la seva importància en la cultura pop.
---
Quines altres maneres han canviat els còmics de les pel·lícules i els programes de televisió? Feu-nos-ho saber als comentaris!