No és fàcil adaptar un llibre a una pel·lícula, però adaptar completament els videojocs és una altra bèstia. Hi ha encara més obstacles per maniobrar per aconseguir una adaptació amb èxit. No tots els videojocs populars es presten a l’adaptació cinematogràfica, i fins i tot aquells que pateixen la comprensió del contingut original del director. Sovint, els directors tracten d’atendre els fanàtics del joc afegint coneixements sense sentit. De vegades van en l’altra direcció i abandonen completament la trama del joc. Qualsevol d'aquestes estratègies pot anar de costat en qualsevol moment, de manera que cal un visionari amb talent per fer una transició amb èxit dels videojocs al cinema.
Les pel·lícules basades en videojocs solen tenir un mal rap. No és merescut, ja que hi ha algunes adaptacions de videojocs terribles (acostumeu-vos al nom Uwe Boll, aquí ho veureu molt). Hi ha algunes adaptacions decents, però, com la pel·lícula original de Mortal Kombat i la primera Silent Hill. No tots són fracassos i alguns ofereixen una interpretació genuïna del videojoc en què es basa. Aquesta llista, però, no abastarà aquestes pel·lícules. Aquestes són les pel·lícules que van caure a la cara i no van treure pràcticament res del material d'origen; les 15 adaptacions de videojocs que no van tenir en compte l’objectiu.
15 Doom (2005)
La pel·lícula Doom del 2005, protagonitzada per Dwayne Johnson i Karl Urban, va ser una pel·lícula que va intentar mantenir-se fidel al joc en què es basava, possiblement per una falla. Tot i que l’argument del joc Doom és decent, certament no és digne d’un llargmetratge. Els guionistes de la pel·lícula van canviar alguns temes generals de la trama, però molts crítics van sentir com si miressin com si algú intentés jugar a un videojoc.
La major part del problema de la pel·lícula va ser el fet que, tot i que pot semblar una pel·lícula de trets en primera persona, no semblava una pel·lícula de Doom. La pel·lícula tenia una sensació més militaritzada i els dimonis van quedar relegats a experiments genètics equivocats. Els creadors van intentar fer una pel·lícula d’acció i terror, que no és realment el que Doom és el joc. Tot i que certament hi ha odes al joc a la pel·lícula, perd gran part del que fa Doom, Doom en banalitzar l’aspecte fantàstic del joc.
14 Need for Speed (2014)
La pel·lícula Need for Speed, basada en la franquícia del joc Need for Speed, semblava un feble intent d’ingressar alguns dels aficionats Fast and Furious. La pel·lícula només estava realment relacionada amb el joc pel seu nom, ja que qualsevol pel·lícula de carreres podia tenir exactament la mateixa trama. Era com si l’estudi veiés una adaptació de videojocs com una oportunitat per fer una pel·lícula de carreres i un anunci de dues hores per al Ford Mustang alhora.
El personatge d'Aaron Paul (també conegut com Jesse Pinkman) sempre tindria èxit i esborraria el seu nom, i hi havia pocs moments realment tensos a tota la pel·lícula. A més, hi havia una quantitat extrema de suspensions d'incredulitat necessàries per gaudir realment de la pel·lícula, cosa que és difícil per als fans del cap d'engranatges del joc Need for Speed. Tota la pel·lícula es basava en cotxes ràpids i una trama fluixa, i no faria que ningú sortís a comprar el joc després que l’haguessin vist.
13 Hitman (2007)
La sèrie de videojocs Hitman es presta a una adaptació a Hollywood molt millor que alguns dels altres jocs d’aquesta llista. No obstant això, hi va haver múltiples forats argumentals quan va sortir la pel·lícula, així com desviacions inexplicables del material d'origen. El primer, i possiblement el més molest, és el canvi de nom de The Agency a la pel·lícula.
Els fans del joc coneixen l'ACI com el seu acrònim o sobrenom, "The Agency". Per alguna raó, van decidir aigualir-lo encara més canviant el nom per "L'Organització". També hi ha el fet que la pel·lícula afirma que ningú viu no sap sobre The Agency, cosa que no té sentit per a una agència d’armes contractades. Per descomptat, són molt secretes, però almenys algunes persones han de conèixer-les per contractar-les.
Els cineastes també fan que els objectius de 47 siguin gairebé increïblement malvats, cosa que posiciona a 47 com el noi bo tot i que és un assassí de sang freda. El punt complet de l'existència de 47 és que mata sense cap dubte ni compassió. En general, la pel·lícula va tenir l'oportunitat de ser una de les pel·lícules de videojocs més destacades, però no va aconseguir el seu objectiu, principalment per la falta d'atenció als detalls.
12 Warcraft (2016)
La pel·lícula creada a partir d’un dels videojocs més populars del món, World of Warcraft, va tenir algunes promeses serioses quan es va estrenar el 2016. Els fans del videojoc i els fanàtics de fantasia general van pensar que aquesta pel·lícula tenia l’oportunitat de trencar modelar i establir l’estàndard de totes les futures pel·lícules de videojocs. Malauradament, el que vam aconseguir va ser una pel·lícula que es va esforçar massa per atendre els fans del joc i va acabar perdent la immersió en el procés.
Si sou un fanàtic del joc, hi ha moltes coses que us agradaran en aquesta pel·lícula. L'univers de Warcraft és fidel al videojoc i hi ha referències a l'esquerra i a la dreta d'algunes de les peces clàssiques de la tradició de la franquícia. Malauradament, però, no es va explorar cap peça en la seva mesura màxima i semblava haver quedat l’exposició al pis de la sala de tall. Els fanàtics de la franquícia amb temps clars i aquells que no estaven familiaritzats amb la tradició es van quedar confosos sobre el que passava en moltes escenes. Aquesta pel·lícula s’esforça al màxim per admirar els fans del joc, però va acabar alienant a bona part del públic.
11 Assassin's Creed (2016)
Assassins Creed, basat en el joc amb el mateix nom, va ser un altre candidat a trencar el motlle de les males adaptacions dels videojocs. Per descomptat, com tots els nostres potencials aspirants, no va fer res per allunyar l’estigma de les pel·lícules de videojocs. La pel·lícula en si era relativament precisa amb la tradició dels videojocs, però l’estil de joc no es va transferir a la pantalla gran.
Totes les escenes interessants es van produir a l'Animus, cosa que també és cert al joc, però la pel·lícula va passar massa temps al món real. El propi Animus també deixava molt a desitjar, ja que no era el connector estacionari d’estil matricial com és al joc. A la pel·lícula, s’assembla més a una experiència de realitat virtual que a entrar realment a la pell dels vostres avantpassats. Fins i tot durant les interessants escenes de lluita, veiem la càmera retallada d’anada i tornada del present al passat, cosa desorientant i visualment discordant.
La tradició era allà on es desenvolupava la pel·lícula, però només van agafar el material i el van tergiversar, com han fet tantes pel·lícules en el passat.
10 Resident Evil: Apocalypse (2004)
El segon lliurament de la sèrie de pel·lícules Resident Evil sovint rep la major part de la calor per ser el pitjor del grup. Tot i que intenten incorporar alguns dels temes i personatges de la sèrie de jocs original de Resident Evil, a diferència de la primera pel·lícula de Resident Evil, aquesta es queda curta de diverses maneres. La pel·lícula original de Resident Evil pot haver canviat més de la trama general, però la inclusió d’elements argumentals originals en aquesta pel·lícula sembla forçada i antinatural. És gairebé com si estiguessin atents als fanàtics de Resident Evil, en lloc de crear una pel·lícula realment aterridora que farà que el videojoc es basi en la justícia.
Tot i que la Umbrella Corporation es presenta com a antagonistes, la seva motivació és tèrbola i molt més absurda que en els jocs. No els importa cobrir les seves pistes, cosa que els fa semblar molt menys una autèntica organització ombra. Possiblement la representació més decebedora de la pel·lícula sigui el personatge Nemesis, que és un dels favorits dels fans de la comunitat Resident Evil. En lloc de mantenir-se fidel a la Nèmesi que coneixem i estimem, al final es va transformar en un heroi amb la revelació que en realitat era Matt Addison.
9 Silent Hill: Revelation (2012)
L’adaptació original de la pel·lícula de Silent Hill va rebre un nombre de comentaris positius per sobre de la mitjana. Tot i això, va ser una de les millors adaptacions de joc que Hollywood ha aconseguit. Afortunadament, la segona entrega de la franquícia va tornar a les nostres expectatives a la normalitat, ja que la pel·lícula va perdre una gran quantitat de continuïtat i immersió.
El personatge de Douglas, que formava part del joc Silent Hill 3, es va anul·lar bàsicament i només semblava una referència als jocs.
El problema més flagrant és la forma en què la pel·lícula tracta l’horror. Els subtils ensurts del joc van ser el que el va fer funcionar, però la pel·lícula ho abandona tot a favor d’ensurts explícits de gore i jump. L’aspecte de terror de la pel·lícula semblava molt més present, fins al punt que ni tan sols feia por. Semblava com si la trama estigués impulsada per cues de música gore i fortes, que abaratien el terrorífic entorn que feia que els jocs fossin tan fantàstics.
8 BloodRayne (2005)
El currículum vitae d’Uwe Boll s’omple de carcasses d’adaptacions de videojocs fallides i el seu intent de BloodRayne no va ser diferent. En primer lloc, la pel·lícula cobreix la història dels dos primers jocs de BloodRayne que van tenir lloc a gairebé 100 anys de diferència. Rayne intenta venjar-se del seu pare, cosa que no té lloc fins a principis de la dècada del 2000. No és sorprenent que una pel·lícula d’Uwe Boll s’hagi desviat del material d’origen, però pràcticament tot el que va fer divertit a BloodRayne va ser abandonat en l’adaptació de la pel·lícula.
Els personatges eren rancis i la seva motivació semblava inacabada, sense oblidar el fet que el personatge de Rayne només gruix, plora i lluita tota la pel·lícula. La pel·lícula es va reduir i serveix per recordar que les adaptacions de videojocs poques vegades fan un homenatge adequat a la reeixida franquícia de jocs en què es basen. Uwe Boll gira i falla per milionèsima vegada.
7 Max Payne (2008)
Max Payne era un videojoc de Rockstar Games que es va crear a la imatge d’una pel·lícula d’acció, però quan va fer la transició cap a la pantalla de plata va deixar bastant a desitjar. L'acció va ser obsoleta, que és la principal raó per la qual vas a veure una pel·lícula d'acció, i la pel·lícula no va poder capturar la màgia que va representar Max Payne en el videojoc.
La trama general és la mateixa, ja que un agent de policia intenta venjar-se de la seva família assassinada. Molts dels personatges del joc també fan acte de presència i Aesir Corporation és el malvat definitiu. La pel·lícula salta una exposició important, però, ja que descuida l'aspecte mafió de l'inframón de l'univers del joc. A més, una de les estètiques cinematogràfiques que utilitza el joc, el bullet time, està poc recreada a la pel·lícula. En general, tot i que potser no sigui la pitjor adaptació de videojocs de la història, per a una pel·lícula inspirada en el cinema de Hollywood, s’hauria pogut adaptar molt millor.
6 House of the Dead (2003)
House of the Dead va ser una altra obra mestra d’Uwe Boll que va adaptar el videojoc Sega del mateix nom. El joc era un tirador de zombis, sent el principal antagonista el malvat genetista Dr. Curien. Se l’ha esmentat a la pel·lícula, però només com a servei d’aficionats als jugadors; la trama general no té res a veure amb aturar-lo.
L’actuació és al nivell que s’espera d’una pel·lícula de Boll. Els personatges principals van a un rave en una illa remota, només per trobar que està infestat de zombis. Des del principi, se us va dir que alguns personatges moriran, cosa que suposarà una gran part de la seva derrota.
Per empitjorar les coses, quan un dels personatges és menjat pels zombis, la pel·lícula mostra el que sembla ser un intent a la pantalla "Game Over" del joc. Pel que sembla, Boll es preocupa més per adaptar les pantalles del títol i el joc a la trama real i al desenvolupament del personatge del joc.
5 Postal (2007)
Per a aquells que no estiguin familiaritzats amb el joc, Postal és com l’original Grand Theft Auto sense cotxes. Podeu anar matant sense sentit gent que crida demanant ajuda, però no hi ha cap altra trama que això. Això significa que l'extraordinari director Uwe Boll tenia un llenç en blanc per crear qualsevol trama que volgués.
Es tractava d’una comèdia i no es va prendre seriosament, cosa que es va prestar a l’estil del joc Postal, però és aquí on acaba. Si mireu la pel·lícula, teniu la sensació que Boll intentava ser el més nerviós i el més controvertit possible, amb la mort a trets de nens i bebès atropellats pels cotxes. És clar, el material d'origen va ser controvertit, però això no vol dir que el fet de ser tan nerviós com sigui possible fa que el joc tingui justícia.
Fins i tot si sou algú que no s’ofèn fàcilment, hi ha alguna cosa desconcertant a l’hora de ser controvertit amb la finalitat de riure barats. Per a una pel·lícula que es va batejar com a "South Park d'acció en viu", semblava perdre el que fa que South Park sigui realment divertit.
4 Street Fighter (1994)
L’adaptació cinematogràfica de Street Fighter del 1994 es considera àmpliament una de les pitjors adaptacions de videojocs de tots els temps. Street Fighter va ser un èxit d'arcade a tot el país i Hollywood va voler fer un tast d'aquest mercat fent una pel·lícula amb el mateix nom. Van aprendre de la manera més difícil que això no és tan fàcil com semblava.
Els cineastes tenen totes les excuses del món per fer una pel·lícula tan dolenta, incloent una mala escriptura, influències externes i problemes d’actors. Tot i així, la trama i els temes generals de la pel·lícula difereixen molt del contingut font. A tota la pel·lícula de 102 minuts no es pot veure cap petjada d’huracà ni d’haquetó. Per acompanyar la mala actuació i la trama mal construïda, el vestuari mostrat pel repartiment és similar al cosplay paròdic de Comic-Con.
La pel·lícula Street Fighter mostra què pot passar quan Hollywood ignora tot allò que fa que un joc sigui fantàstic en un intent de guanyar ràpidament.
3 Far Cry (2008)
L’adaptació de la pel·lícula Far Cry, com totes les empreses de Uwe Boll, va suposar un fracàs total en termes d’argument, interpretació, escenografia i, ja se sap, tot el que fa que una pel·lícula sigui bona. Aquesta pel·lícula del 2008 va estar protagonitzada principalment per actors alemanys que no coneixien completament la llengua anglesa. Tot i que Til Schweiger (que interpretava a Jack Carver) dominava l’anglès no vol dir que el seu personatge fos més acceptable. La versió de Jack de la pel·lícula el va fer semblar una eina completa, només intervenint en els contratemps de l'illa quan afecta directament la seva missió. Els fans no van poder relacionar-se amb el protagonista com si estiguessin en el joc, però l’ambientació de la pel·lícula mostra una discrepància encara més flagrant.
La sèrie Far Cry es situa gairebé exclusivament en entorns tropicals. Pel que sembla, hauria costat massa per a aquesta pel·lícula, ja que sembla haver estat ambientada al bosc en algun lloc. Tot i que la versió de la pel·lícula semblava com a mínim intentar fer servir algunes de les trames originals, molts dels defectes de la producció van provocar crítiques horribles i van desvincular els fans de Far Cry.
2 Mortal Kombat Annihilation (1997)
Molts consideren que la pel·lícula de Mortal Kombat és una de les estrelles brillants dels encreuaments de videojocs a pel·lícules. El joc en si es presta a la divertida i divertida interpretació límit que tantes vegades transmet Hollywood quan intenten adaptar un joc. Fins i tot es pot argumentar que l'adaptació cinematogràfica de Mortal Kombat va ser una de les millors adaptacions de qualsevol videojoc, a causa de la manca de trama general a la qual seguir-se. És cursi i senzill i no es pren massa seriosament, cosa que la seqüela del 1997, Mortal Kombat Annihilation, es va equivocar completament.
Els personatges de l’original estaven gairebé abandonats. Els efectes especials eren escombraries i els vestits podrien haver estat pitjors. Per a una pel·lícula que tracta de lluitar, moltes de les escenes de lluita eren poc interessants. Allà on la primera pel·lícula va entusiasmar els fans del joc, aquesta entrega només va deixar que els fans de Mortal Kombat sacsejessin el cap. Des del punt positiu, la pel·lícula ha trobat recentment el seu lloc en el gènere de la comèdia involuntària, on els fanàtics del joc poden veure-la només per riure’s del mal que és.
1 Super Mario Bros. (1993)
Racionalitzar el món de Super Mario Bros. va resultar gairebé impossible amb el llançament del 1993 del mateix nom. Aquesta pel·lícula va ser una de les primeres adaptacions de videojocs de la història i el frac posterior no va donar molta esperança als estudis sobre el gènere. La trama general de la pel·lícula s’assembla a alguns dels temes del títol original de Super Mario Bros., però l’intent fallit de racionalitzar el món Mario afegint l’existència d’una dimensió paral·lela és simplement absurd.
A la pel·lícula, Mario i Luigi tenen l’encàrrec de salvar el seu món del malvat dictador King Koopa, que viu en una dimensió paral·lela. Luigi té un arc amorós amb la princesa perduda de la dimensió, Daisy, i els dos finalment aconsegueixen evitar la fusió dels dos mons. Realment no podria ser molt més diferent del videojoc. Tot i que hi ha uns quants personatges similars, com ara Bowser (King Koopa) i els dos herois, molts dels altres temes i personatges són abandonats en favor de les diferents línies argumentals.
Tota la producció va suposar una debacle i no només va ser una de les pitjors pel·lícules de videojocs de tots els temps, sinó també la menys precisa del contingut original.
---
En quina adaptació de videojoc creieu que és la més allunyada del joc en què es basa? Sona als comentaris.