Amb una taquilla internacional de més de 700 milions de dòlars a tot el món i 354 milions de dòlars nacionals, Wonder Woman de Patty Jenkins se situa fàcilment com una de les pel·lícules amb més èxit comercial que mai ha estat dirigida o codirigida per una dona.
També ha obtingut un elogi crític aclaparador a tota la taula, amb una sorprenent qualificació del 92% sobre Rotten Tomatoes, que ho certificen oficialment com a "fresc".
Tot i que alguns elogis poden ser excessius, no es pot negar el notable èxit de la pel·lícula, tant com una obra d'entreteniment com un punt de reunió cultural per a l'avanç de les dones en el cinema.
En aquest article repassarem la història del cinema i recordarem l’important paper que han jugat les directores femenines. Des del treball pioner d'Alice Guy-Blaché fins a la coronació de Kathryn Bigelow als 82è Premi Oscar, les dones sempre han estat al capdavant del progrés cinematogràfic.
Per celebrar-les, aquí teniu una llista dels 16 millors films de tots els temps dirigits per dones, classificats.
16 The Babadook (2014 - dir. Jennifer Kent)
Gairebé totes les grans pel·lícules de terror tenen un subcurrent de dolor reprimit dels quals els dimonis, fantasmes, monstres i assassins són una expressió agressiva. D’aquest conegut truisme, Jennifer Kent ha extret la pel·lícula més emprenyada sobre el dolor i la depressió des de Melancholia de Lars Von Trier i una de les més veritables representacions de la parentalitat que mai ha estat filmada.
En lloc d’utilitzar la seva metàfora com a argument principal de la història, The Babadook la construeix sobre un fonament d’escenes incòmodes realistes del conflicte mare-fill a partir del qual el monstre titular sorgeix com a culminació lògica, passant a la perfecció el film al regne de la fantasia expressionista.
Les actuacions de duel de Essie Davis i Noah Wiseman dinamitzen la pel·lícula i proporcionen el seu terrorífic poder. En els darrers anys, The Babadook també s’ha convertit en un símbol per a la comunitat LGBTQ.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - dir. Chantal Akerman)
Imatge: una pel·lícula de tres hores de durada seguint la rutina diària d’una sola mare mentre es lleva, es fa un bany, prepara el fill a l’escola, neteja el seu apartament, compra queviures, prepara el sopar i es prostitueix (majoritàriament fora de pantalla) per pagar les factures. Jeanne Dielman succeeix tot en llarga durada única, en la qual no s’estalvia cap detall de les seves accions, amb un diàleg escàs i cap narració en veu alta que expliqui els seus pensaments.
Si això sembla una prova de resistència, és així, fins a cert punt. Compartint cada minut i estira de silenci amb nosaltres, Chantal Akerman posa a prova la nostra paciència i capacitat d’empatia per a revelar millor la importància que aquestes tasques tenen per a la seva protagonista i el pes que se’n fan lentament.
Ancorada per una actuació de force-tour in force de Delphine Seyrig, inconscientment, devastadora, Jeanne Dielman és una obra mestra de l'horror social, la potència de la crema lenta encara no té parangó fins avui.
14 14. Clueless (1995 - dir. Amy Heckerling)
És aquest detall crucial que separa les bones pel·lícules per a adolescents de les dolentes i Clueless la deixa fora del parc. És observant, divertit i molt més intel·ligent del que sona inicialment, un partit perfecte per al seu protagonista.
13 El príncep d'Egipte (1998 - dir. Brenda Chapman i Simon Wells)
El príncep d'Egipte és una anomalia en la filmografia de DreamWorks de gairebé dues dècades: a pocs quilòmetres de la frescor dels fills que ara defineix la major part de la seva producció posterior a Shrek.
Aquesta història animada de Moisès i el seu alliberament dels hebreus de l'esclavitud egípcia és majestuós, reverient i seriós, de manera que fins i tot no tenen les actuals produccions Disney. Utilitzant la relació fraternal de Moisés i el faraó Ramsés II com a punt central de conflicte, la pel·lícula de Brenda Chapman i Simon Wells aborda fe, lleialtat i amor amb una candor infantil que, malgrat els seus orígens corporatius, li dóna una sensació molt més personal. que les epopeies bíbliques dels vells.
Una cosa que té en comú amb les èpiques bíbliques clàssiques, però, és un repartiment d'estelades que compta amb els gustos de Val Kilmer com Moisès, Sandra Bullock com Miriam, Jeff Goldblum com Aaron i … el millor de tot - Ralph Fiennes com Rameses.
La humanitat plenament realitzada dels personatges posa les seves lluites amb el déu, el poder i el destí a nivell familiar, i els magnifica de manera que ens humiliqui. Qui hauria pensat que una pel·lícula d’animació infantil seria una de les adaptacions religioses més profundes que s’hagin fet mai?
12 Tomboy (2011 - dir. Céline Sciamma)
Publicada a l’abril del 2011 a l’elogi crític a la taquilla francesa, aquesta gentil història segueix una andrògina de 10 anys que es vesteix de noi per adaptar-se al seu nou barri i desenvolupa una aplicació mútua d’una noia local.
Va obtenir notorietat inesperada el 2013 després que grups de pares conservadors es queixaven que es mostrés als estudiants de grau com a part d'una iniciativa d'estudis cinematogràfics amb suport del govern. En el context de la recent legalització del matrimoni entre el mateix sexe als Estats Units i el debat acord nacional que l’envoltava, els opositors van veure a la pantalla que algú tenia la seva edat explorant la seva identitat sexual a la pantalla com un atac provocador a la seva innocència.
Irònicament, la innocència és una de les millors qualitats de la pel·lícula. Com una amiga invisible, la càmera de Sciamma ens convida al món de la seva protagonista sense convertir-la en objecte d’estudi o explotació sociològica. Aquest tacte intel·ligent fa de Tomboy una de les millors pel·lícules realitzades mai sobre el caràcter performatiu dels rols de gènere i les fronteres borroses entre els sexes que amaguen.
11 The Piano (1993 - dir. Jane Campion)
Amb una Palma d'Or al Festival de Cannes, tres Oscars dels vuit nominacions en la 66 ª Premis de l'Acadèmia, i $ 140 milions de dòlars en la taquilla internacional contra un pressupost de $ 7 milions, el piano és sens dubte una de les pel·lícules més reeixides alguna vegada realitzada per una directora.
Ambientada a la Nova Zelanda del segle XIX, relata l'experiència d'una jove dona muda venuda al matrimoni amb un ric rígid i la seva lluita per la independència i l'expressió pròpia. Així ho confirma el contracte sexual que fa amb un mariner blanc jubilat a canvi de l’únic mitjà d’expressió que realment té: el seu preuat piano.
Jane Campion transmet els sentiments de desplaçament, depressió i esperança del seu personatge amb una sensualitat embriagadora que recorda la gran poesia romàntica del període. L’amor, el dolor, la crueltat i la passió se succeeixen en una dansa embriagadora que culmina amb un final miraculós que et deixa enrevessar i seduir.
10 ràpids temps a Ridgemont High (1982 - dir. Amy Heckerling)
Abans de revitalitzar la comèdia secundària nord-americana amb Clueless, Amy Heckerling va ser pionera en 1982 amb Fast Times At Ridgemont High. La pel·lícula aconsegueix comprimir un any sencer d’escapades, cortesà i trencament de regles en una duració de 90 minuts de durada.
Segueix una xarxa d’estudiants diversa, que va des del sophomore verge de Jennifer Jason Leigh, Stacy fins al picapedrer Jeff Spicoli, que va robar en escena de Sean Penn, mentre naveguen per les jerarquies generacionals, socials i sexuals de la seva escola.
Com un pont entre American Graffiti i Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High és una comèdia per a adolescents que té una riquesa que ens informa tant com entretenen. La direcció i l'ullet de la cançó de Heckerling, combinats amb un guió impecablement equilibrat, donat per un jove Cameron Crowe, demostren una comprensió empàtica de la psique adolescent que pocs cineastes han rivalitzat abans o desprès.
9 The Suicides Virgin (2000 - dir. Sofia Coppola)
"Evidentment doctor, mai no has estat una jove de 13 anys"
Així ho parla Cecília Lisboa, la més jove d’una germanor de cinc nenes d’una conservadora família de classe mitjana catòlica dels anys 70 de Michigan, al desgraciat psiquiatre que intentava comprendre el seu intent de suïcidi. Les seves paraules, fredes, directes i penetrants, encapsulen la totalitat del primer llargmetratge de Sofia Coppola, en què un grup d’adolescents testimonia impotent de la misteriosa desintegració de les nenes.
L’atenció de Coppola en l’enèrcit existencial de dones i nenes privilegiades ha atret la seva part de crítiques, però la seva comprensió de la psique adolescent trenca totes les barreres de classe aquí. Això es veu ajudat per interpretacions acurades de Kirsten Dunst, Kathleen Turner i James Woods. Alternativament alegre, amarg i agredolç, The Virgin Suicides brilla amb el realisme intens dels records que, eventualment, es fusionen amb els nostres somnis.
8 Persèpolis (2007 - dir. Marjane Satrapi i Vincent Paronnaud)
Les adaptacions de còmics no aconsegueixen molt millor que Marjane Satrapi i l’adaptació animada nominada per l’Oscar de Vincent Paronnaud de la novel·la gràfica autobiogràfica de l’anterior sobre el creixement a l’Iran de l’època revolucionària i les esperances aixafades, la tirania hiper-patriarcal i l’emancipació rebel que va sorgir. ella Utilitzant un estil d’animació afilat que contrasta amb el negre, el blanc i el gris amb l’efecte viu, Persèpolis salta a l’espectador com un llibre emergent.
Aquest estil funciona com un record il·lustrat de la memòria juvenil que transmet totes les seves emocions associades amb un toc de lucidesa desconeguda per a adults. Amb un còctel impecablement equilibrat d’humor autodepreixent i melancolia agredolça, la fantasia infantil i l’angoixa política adolescent troben una manifestació visual comuna que alhora complexifica i desmitifica la història moderna del país.
7 Orlando (1992 - dir. Sally Potter)
L'androginèdia de Tilda Swinton mai no ha estat utilitzada millor que en aquesta exquisida adaptació del 1992 de la novel·la innovadora de Virginia Woolf. Segueix un noble isabelí que el seu sexe canvia misteriosament de mascle a femení, i que després experimenta una valentia de segles de sexisme, estómac i estima tot mantenint la joventut eterna.
De la mà de Sally Potter, aquesta reflexió sobre gènere, sexe, poder i mortalitat es converteix en un conte de fades contemplatiu que transporta la seva audiència a un lloc de vol temporal suspès, on les úniques regles directives són els pensaments i sentiments del seu personatge principal.
Això permet que la pel·lícula es llisqui a través de diferents períodes de temps com un visitant pacient en un museu. Orlando flueix com un riu tranquil, confiat en la seva direcció, però mai no us donarà una visió del tot en la seva destinació fins al seu final final.
6 cançons My Brothers Taught Me (2015 - dir. Chloé Zhao)
L’entrada més recent d’aquesta llista és una pel·lícula independent nord-americana estrenada només als teatres francesos i de Nova York. Situat a la reserva de Lakota de Pine Ridge, Dakota del Sud, Songs My Brothers Taught Me segueix a Jashaun, d'11 anys i al seu germà adolescent Johnny, en la seva vida diària, ja que la mort inesperada del seu pare biològic els deixa reflexionar sobre el seu futur i lloc en un comunitat que lluita per la supervivència.
La primera directora Chloé Zhao pinta les esperances, els somnis i les pors del seu personatge amb un pinzell delicadament impressionista que evita els tòpics emocionals amb una maduresa que rarament aconsegueixen els cineastes més experimentats.
No demana pietat ni simpatia del públic, en lloc d’escollir l’atenció sobre la necessitat profundament humana dels seus personatges de connectar-se i pertànyer a través d’edicions subtils, actuacions semi-improvisades i una càmera que aconsegueixi ser alhora omnipresent i discreta. La pel·lícula de Zhao desperta, tranquil·la i respectuosa, compassiva desperta la consciència social de l’espectador amb un poder evocador tranquil.
5 American Psycho (2000 - dir. Mary Harron)
L'adaptació de Mary Harron de la suposada infilmable novel·la de terror satírica de Bret Easton Ellis sobre un iuppie de Wall Street desganjat, misoginista, que pot ser o no un assassí en sèrie, ha impregnat tan profundament la consciència popular que és fàcil oblidar el controvertit que hi havia en el seu moment. alliberament. A més de les objeccions feministes sobre el contingut del material d'origen, molts crítics de cinema el van rebutjar com a fàcil, sense dents i extremadament poc profund.
Tot i que aquestes crítiques són comprensibles, troben a faltar la intel·ligent subversivitat de l’estil seductor de Harron i l’actuació autoconscient de Christian Bale. La seva comèdia no és denunciant per molt que sigui curiosa; Utilitzant la cinematografia de thriller i les exagerades representacions de la masculinitat capitalista, ella fa l’atractiu atractiu de l’artifici contra si mateix per exposar millor el buit que hi ha al darrere.
4 Comportament adequat (2015 - dir. Desiree Akhavan)
Estrenat a les sales el 2015 després de passar un any projectat en festivals de cinema a tot el món, el debut de llargmetratge de Desiree Akhavan com a actor, escriptor i director assenyala l’aparició d’un nou talent excepcionalment agut i dinamitzador.
En un moment en què les comèdies indie centrades en l'amor i la vida sexual dels neoyorquistes de classe mitjana neuròtica s'han tornat gairebé tan jugades com els blockbusters d'acció farcits d'explosió, el que Adapta Behavior comporta no és gens miraculós.
Akhavan, amb una precisió puntual i un còmic devastador, precisa, Akhavan es basa en la seva pròpia experiència per narrar les crisis d'identitat persiana de Brooklynite Shirin, a mesura que el trencament amb la seva nòvia l'embarca en una recerca d'autoavaluació.
Durant tot el viatge que experimenta amb el sexe, intenta ajustar-se a les expectatives liberalistes feministes i lluita amb la decisió de sortir o no als seus pares. Veure una comèdia de tan desarmant sinceritat i precisió humana és guanyar esperança per al futur tant del gènere com del cinema americà.
3 35 Shots Of Rum (2008 - dir. Claire Denis)
Coneguda per les seves meditacions fílmiques sobre l’impacte del llegat colonial de França, Claire Denis és una de les realitzadores vives més respectades de França i, al veure 35 Shots Of Rum, és fàcil veure per què.
Després de seguir el conductor del tren antillenc Lionel i la seva filla postadolescent Joséphine mentre gaudeixen del temps que han deixat junts abans de la seva inevitable separació, Denis teixeix un tapís extraordinàriament ric de la vida humana a partir de simples esdeveniments quotidians.
Tots els personatges, escenes i accions se senten alhora alhora íntimament familiars i obertament com si visquessin la vida de vells amics i familiars des de la perspectiva d’un desconegut invisible. Coneixeu i cuideu aquestes persones de maneres que mai no creieu possibles per a personatges de ficció. El cinema rarament és més generós, complex i que afirma la vida que això.
2 Wanda (1970 - dir. Barbara Loden)
Segons les regles tradicionals de la narració cinematogràfica, Wanda hauria de ser un fracàs complet. Es tracta d'un retrat episòdic poc traçat d'un protagonista descaradament passiu, i gairebé mut, que permet que les coses li passin sense iniciativa pròpia, i es resisteix tossudament a qualsevol intent que el públic s'identifiqui amb ella.
No obstant això, al desglossar totes aquestes bases narratives al mínim, la directora, escriptora i estrella Barbara Loden proporciona al seu personatge una dolorosa realitat a diferència del que un film més convencionalment realista podria produir.
Com a actriu, Loden era coneguda originalment pel gran públic com l'esposa del famós cineasta Elia Kazan. Malauradament, Wanda va acabar sent el seu únic llargmetratge, però, amb aquesta pel·lícula, va fer tant de pioner en l'art del cine com el seu marit amb 21 anys.
1 Wonder Woman (2017 - dir. Patty Jenkins)
Els èxits de Wonder Woman mereixen sens dubte una menció honorífica. Tant a la primera pel·lícula de DC Extended Universe com a la primera pel·lícula de superherois dirigida per dones que va rebre crítiques aclaparadores, va trencar dues tendències negatives alhora. Com a història d’origen, va aconseguir colpejar ritmes familiars tot modificant prou detalls dins d’ells per oferir alguna cosa nova.
De fet, el principal èxit de pel·lícula de Wonder Woman és la forma en què utilitza les mítiques arrels feministes de l'heroïna per revitalitzar els patrons narratius convencionals, en particular aquells que involucren Steve Trevor.
A través dels curiosos ulls de Diana, que no tenen coneixement del cinisme, Patty Jenkins ens recorda la importància que els herois tenen per a nosaltres i corregeix el malentès que els seus predecessors han tingut. Són els moments subtils al llarg de la pel·lícula que fan que la pel·lícula sigui tan satisfactòria.
---
Es pot pensar en altres pel·lícules sorprenents que fossin realitzades per directores femenines? Feu-nos-ho saber als comentaris!