Un tràiler de pel·lícula està dissenyat principalment per fer una cosa: vendre’t en veure la publicitat de la pel·lícula. Els millors tràilers de pel·lícules són capaços de convèncer i convèncer a un públic perquè vegi l’atracció destacada, tant si l’anunci mostra gairebé tot el que la pel·lícula té, com si tot just revela res. Què és un tràiler de pel·lícules, què es pot fer i com es va comercialitzar ha canviat al llarg de les dècades, però una cosa que ha aconseguit continuar sent un problema són els tràilers que no coincideixen amb el que es venia.
No és massa estrany que un remolc es trobi sobre alguna cosa per tal d’assegurar l’èxit, però, en alguns casos, és pràcticament un pecat imperdonable. Tant si es fa un bon aspecte de la pel·lícula com si s’aconsegueix sobresortir a una estrella que agrada la multitud per aconseguir més escorcolls als seients, la llista següent inclou alguns dels exemples més agressius de tràilers enganyosos. Com més controvertit sigui el tràiler i la seva comercialització, més probabilitats aparegui en aquesta llista; que inclou pel·lícules amb un bombo massiu al darrere, així com pel·lícules que es van tornar infames pel seu ús de publicitat enganyosa. En el cas d’algunes d’aquestes entrades, els seus tràilers enganyosos són l’única cosa que més recorden les pel·lícules.
No us deixeu enganyar a ningú ja que us portem a través de 16 pel·lícules que eren completament diferents dels seus tràilers.
17 Equip de suïcidi
Escrit i dirigit per David Ayer, Suicide Squad és la tercera entrada de l’Univers Extended DC DC en creixement i està format per diversos vilans de còmics coneguts que (forçadament) s’uneixen per fer front a una situació perillosa. La pel·lícula va anunciar sobretot Margot Robbie com a Harley Quinn i Jared Leto com l'únic i propi Joker, amb fragments i cançons populars amb llicència a remolc.
Tot i que la música amb llicència s’arreplega a Suicide Squad (o al menys durant uns minuts d’obertura, almenys), Leto’s Joker té molt poc temps real de pantalla, sobretot si es compara amb la quantitat que li mostraven els tràilers, anuncis i mercaderies. Leto mateix es mostrava molt disgustat per això, ja que molts cineastes van sentir que havien estat enganyats pel màrqueting de la pel·lícula. A més, la pel·lícula en si no era tan lleugera i divertida com els tràilers ho farien semblar, així que també hi ha això.
16 Torna al futur
Presentat per Steven Spielberg, "Back to the Future" del 1985 ha cimentat la seva condició en la cultura pop com a clàssic de ciència ficció. És la història d’una Marty McFly, que va topar amb els seus pares mentre viatjava el 1955 al costat de Doc Brown, l’home que els va portar al passat en primer lloc. Com el títol indica, Marty ha de tornar al futur i assegurar-se que no modifiqui més la línia de temps.
La premissa de la pel·lícula sembla força fora, i és per això que el tràiler fa semblar una comèdia romàntica amb elements de ciència-ficció en lloc del revés. Això és més evident amb el focus en la línia de Marty que "la meva mare té el punt per a mi?" Això ha fet que l'escriptor Bob Gale i el director Robert Zemeckis critiquessin aquest tràiler, ja que fa que la pel·lícula es tracti més del relat (i icky) romanent i no del viatge en el temps.
15 Inglourious Basterds
La sisena pel·lícula completa de l'escriptor-director Quentin Tarantino, Inglourious Basterds és una pel·lícula de la Segona Guerra Mundial que va de capítol a capítol, personatge a personatge, i història a història, centrada principalment en una trama per matar Adolf Hitler d'una vegada per totes. Com es pot esperar d’una imatge de Tarantino, la pel·lícula es va anunciar com una pel·lícula d’explotació violenta i desagradable, protagonitzada per un Brad Pitt que sonava divertit.
Tot i això, la pel·lícula en prou feines protagonitza Brad Pitt i la seva alegre banda de caçadors nazis. Més aviat, la pel·lícula és en realitat una peça de conjunt, amb llargs trams de diàleg i suspens, sovint parlats en un idioma que no sigui l'anglès. Pel que fa a la violència, tampoc no hi ha massa, almenys si es compara amb la quantitat d'escenes pesades en el diàleg. Si bé això no va impedir que la pel·lícula tingués un èxit crític i financer en cap cas, sí que va fer que alguns cineastes se sentissin una mica enganyats.
14 El Camí
Basada en la novel·la post-apocalíptica de Cormac McCarthy, The Road tracta sobre un pare i un fill en un món destruït on algun tipus de desastre l’ha deixat sense límits sense vida i en gran part deshabitada. Els tràilers de la pel·lícula van mostrar escenes de destrucció i van vendre la pel·lícula com una pel·lícula d'estil post-the-end orientada a l'acció. Fins i tot va implicar que Charlize Theron interpretés un personatge notable (el seu nom apareix fins i tot al cartell).
En veritat, The Road és una pel·lícula tenebrosa i extremadament malament sobre la humanitat i la relació entre pare i fill. No sabem per què ni com va acabar el món (així que qualsevol destinació de destrucció va ser només per al tràiler) i el personatge de Theron gairebé no apareix, i quan ho fa, només és en flashbacks. Moltes persones que han vist la pel·lícula l'han descrit com devastadora i desmesuradament depriment, i no hi ha dubte que el seu màrqueting va contribuir a que les persones reaccionessin a la manera com ho van fer.
13 A Bruges / Set psicòpates
Les dues pel·lícules presentades en aquesta entrada tenen dos homes en comú: l'escriptor i director Martin McDonagh i l'actor Colin Farrell. Totes dues també han estat conegudes pels seus remolcs malmesos i tergiversats. A Bruges es tracta d’uns dos homes de famós que s’amaguen a la ciutat de Bruges i, mentre que el tràiler ven la pel·lícula com una comèdia fosca i peculiar, en realitat és una pel·lícula molt melancòlica i de vegades depriment que de vegades és foscament còmica. De manera que, si bé la trama no està massa allunyada, el to i la direcció general de la narració ho són.
Després hi ha Set Psicòpates, el tema del qual tracta amb un home que escriu un guió (anomenat "Set psicòpates") i interactua amb diverses persones, algunes de les quals són més inestables que d'altres. El tràiler i altres formes de publicitat van donar la impressió d’un film d’ensemble còmic i no del drama de comèdia meta-ficció que és realment la pel·lícula. Per no oblidar que el màrqueting directe es refereix a qui són els “set psicòpates”.
12 Jarhead
Els tràilers i màrqueting de Jarhead del 2005 van fer que semblés una pel·lícula de guerra, plena de totes les accions i explosions que el vostre cineasta mitjà esperaria d’una pel·lícula d’aquest tipus. Basat en la memòria d'Anthony Swofford, Jarhead narra la història d'una marina dels Estats Units a la guerra del Golf, amb Jake Gyllenhaal intervenint en el paper protagonista.
Tanmateix, pot ser que el màrqueting i el tràiler no tinguessin visitat els espectadors desconcertats del que realment va ser la pel·lícula, i així va ser la petita acció que va veure la nostra US Marine. Mentre que alguns crítics (com Roger Ebert) van apreciar el focus de la pel·lícula en l'aïllament i les activitats mundanes de la guerra, molts cineastes es van sentir enganyats per tràilers que implicaven que hi havia una pel·lícula de guerra més tradicional. És per això que probablement la pel·lícula va generar un parell de seqüeles directes a vídeo que eren exactament això, sense tenir cap connexió real amb la primera pel·lícula, excepte el nom.
11 El Regne Prohibit
Quan el vostre cinema protagonitzi llegendes com Jackie Chan i Jet Li, és clar que voldreu convertir-los en el focus del material promocional. Estrenada el 2008, El Regne Prohibit és una pel·lícula de wuxia ambientada a l'antiga Xina i es basa en una àmplia història de la novel·la Viatge cap a l'Oest. Sembla que es tractaria d’una divertida pel·lícula de kung fu amb dos coneguts actors d’arts marcials i, mentre que el màrqueting la venia així, en realitat només és parcialment cert.
El protagonista principal de la pel·lícula és en realitat un nen blanc nord-americà que és transportat a l’antiga Xina i ha d’ajudar a dos homes (Chan i Li) a retornar un personal màgic al seu legítim propietari. Si bé la pel·lícula és realment una pel·lícula de fantasia en estil d’arts marcials, ometre la premissa principal del vostre màrqueting és bastant enganyós, per no parlar d’un fals fals per a la gent que pensava que anaven a un tipus de pel·lícula diferent. Almenys, el tràiler té el protagonista principal, tot i que, sobretot, es va deixar anar al marge.
10 Cry_Wolf
Una de les moltes pel·lícules de terror “oblidades” de la dècada dels 2000, Cry_Wolf és única en el seu gènere, com la història d’alguns internats que es plantegen un rumor sobre un assassí en sèrie (d’aquí el títol de la pel·lícula). No obstant això, els estudiants comencen a sospitar que el seu assassí en sèrie és realment real, un cop sembla que ha acabat matant gent.
Mentre que es va comercialitzar només com una altra pel·lícula més ràpida, el material més ràpid del tràiler va quedar fora del film completament. Això es deu al fet que no es tracta d'un parpelleig clar (que justifica la qualificació PG-13), sinó d'una pel·lícula de misteri que rebota de gènere a gènere fins a la seva conclusió. Si bé la pel·lícula pot no recordar-se amb molt d’afany en aquests dies (i no va obtenir bones crítiques en aquell moment), és un exemple de quan els tràilers i el màrqueting menteixen pràcticament tota la seva audiència potencial.
9 Cangur Jack
Fins i tot segons els estàndards d’aquesta llista, aquest és bastant estrany. Jack Cangur és una pel·lícula de comèdia del 2003 amb una classificació PG, però no es va concebre originalment com a tal. Es tracta de intercanvis de màfia i diners, amb una trama que tindria sentit per a una comèdia d’acció d’amics amb una classificació PG-13 o R. Excepte que no es va comercialitzar en absolut.
No, es tracta d’una pel·lícula que es va anunciar a si mateixa com a pel·lícula per a animals parlants. Mentre que la pel·lícula presenta diners perduts en un cangur salvatge, l'animal titular només parla (i violacions) en una seqüència de somni que es va afegir perquè la pel·lícula sembli una imatge familiar. Així que per recaptar: una pel·lícula que originalment era una comèdia d’acció de màfia directa es va convertir en una pel·lícula d’animals parlant orientada a la família. No és d'estranyar que el públic i la crítica tinguessin acumulat els seus beneficis, tot i que, segons el seu criteri, va aconseguir obtenir un benefici reduït.
8 Conduir
Basada en la novel·la de James Sallis i dirigida per l'autor europeu Nicolas Winding Refn, Drive va tenir un èxit indie críticament, aconseguint molt elogis i aficionats arreu. Narra la història d’un home d’acrobàcia de Hollywood de dia, un conductor d’escapades de Hollywood de nit, que es troba protegint a una dona dels que busquen fer-li mal. La pel·lícula és molt gràfica i violenta, i presenta molta sintètica i atmosfera, creant una pel·lícula amb sensibilitats europees i americanes úniques.
Per descomptat, no va ser en absolut com es va comercialitzar la pel·lícula. A banda d'alguns pòsters fantàstics, el tràiler de Drive va fer que semblés un tipus de pel·lícula en persecució automobilística, a The Fast and the Furious. Aquesta equivocació de màrqueting va ser tan aguda que un director de pel·lícula va intentar treure una demanda per la por que va ser enganyosa per la publicitat de la pel·lícula. Almenys la majoria de la gent sap ara què esperar al comprovar aquest èxit de culte.
7 Home de l'any
Man of the Year va ser un 2006 comèdia-drama polític dirigit per Barry Levinson i protagonitzat per Robin Williams, tots dos treballant junts a Good Morning, Vietnam. Man of the Year es refereix a un amfitrió / còmic de xerrades polítiques que decideix candidat a la seva presidència. El tràiler de la pel·lícula, aparentment, us mostra tot el que heu de saber: ell decideix presentar-se i després acaba guanyant les eleccions.
Si bé l’anterior Vietnam de Levinson podria haver induït a alguns cineastes a quina mena de pel·lícula acabaria sent, Man of the Year va ser criticat per haver canviat la seva premissa còmica per la d’un thriller de conspiració a mig camí, cosa que cap dels tràilers o anuncis feia al·lusió. a. La pel·lícula va obtenir crítiques generalment negatives, amb moltes crítiques que no solament van suposar el canvi tonal important de la pel·lícula, sinó també la comèdia que es presenta a la primera meitat. Man of the Year va aconseguir duplicar el pressupost de producció brut, però la seva acollida negativa ha assegurat que es manté oblidada.
6 passatgers
Alliberats a finals del 2016, els passatgers protagonitzen Chris Pratt i Jennifer Lawrence com dues persones a bord d’una nau espacial dirigides cap a un nou planeta per començar una nova vida. No obstant això, almenys pel que suggereix el tràiler, alguna cosa va malament, i les dues persones es desperten fer alguna cosa al respecte, o si el vaixell mai no arribaria a la destinació.
La premissa de la pel·lícula sembla prou simple, tret que el tràiler la representi greument. El primer acte en realitat només consisteix en el personatge de Pratt, l'únic personatge que es desperta d'una brioix induïda mèdicament. Ell gira per la nau i finalment es posa miserable, cosa que el porta a despertar el personatge de Lawrence. No només es fa referència a cap dels anuncis de Passagers, sinó que també va fer que la pel·lícula s’obrís a l’atac de aquells que sentien com si això fes que el personatge de Pratt fos irredejable. De qualsevol forma, la pel·lícula va aconseguir tornar el seu pressupost, les crítiques negatives van ser condemnades.
5 Bellesa col·lateral
Una altra pel·lícula estrenada a finals del 2016, Collateral Beauty presenta un repartiment de totes les estrelles destacat per Will Smith, que interpreta a un penós pare que afronta la pèrdua de la seva filla. Tal i com demostra el tràiler amb estralls intencionats, escriu cartes a Time, Death i Love com a forma de fer front. Tanmateix, les manifestacions físiques d’aquests tres conceptes comencen a entrar en la seva vida
..
Excepte no realment. Tan aviat com els primers vint minuts de la pel·lícula, Collateral Beauty deixa clar que aquestes manifestacions són actors pagats, que els companys empleats del personatge de Smith el filmen i, després, es treuen digitalment els actors perquè sembli que està boig, tot una petició de retirar-lo de l'empresa per por que el seu dol fes que fallés. La imaginació de qualsevol persona és que la gent que hi ha darrere d'aquesta pel·lícula pogués trobar-se amb aquest concepte, i molt menys, vendre'l com a esquer de l'baitscar.
4 Hèrcules (2014)
Estrenat el 2014 i protagonitzat per l’únic i únic Dwayne “The Rock” Johnson, Hèrcules es va basar en una novel·la gràfica, que es basava en l’heroi mític titular. Es podria esperar que una pel·lícula sobre una icona inclogui molts combats de monstres, accions fantàstiques i heroïques més grans que les de la vida.
No obstant això, la pel·lícula se centra en un Hèrcules que és només un noi normal, que ha de formar un grup de mercenaris amb un tramp per ajudar alguns. És un crit molt llunyà de l'heroi superior que coneixen, i també una pel·lícula força diferent de la que esperaven. Per què? Com que tots els monstres que vam veure lluitar a Herc al tràiler es veuen restringits a una escena de muntatge en els primers minuts. Així doncs, la llegenda d’Hèrcules és justament això: llegenda. Una història maquillada destinada a espantar els seus enemics i vendre entrades de cinema. Mentre que la pel·lícula va aconseguir sorprendre a alguns crítics, els que buscaven l'acció d’Hèrcules pura van quedar més que una mica decebuts.
3 tovallola
Basada en la novel·la d'Alicia Erian, Towelhead és una història que es va dedicar a l'edat d'un adolescent libanès a Amèrica relacionat amb la pubertat, així com el racisme i la intimitat. També conegut amb el títol de Nothing Is Private, Towelhead es va comercialitzar com una pel·lícula molt més còmica del que és realment, i el tràiler podria enganyar fàcilment als més improbables dels cineastes a pensar-ho.
En veritat, Towelhead és una exploració incòmoda de més que una raça, però despertar sexualment, els homes grans arriben a una noia molt més jove i tots els costats del sexe menys glamurosos. És prou dolent per enganyar el vostre públic pensant que és una pel·lícula totalment diferent, però és especialment dolent que determinats personatges semblin molt millors del que realment són a la pel·lícula. També hauríem d'esmentar que la pel·lícula no és tan divertida com qualsevol tros de màrqueting.
2 La cabina als boscos
Dirigida per Drew Goddard, produïda per Joss Whedon, i escrita per ambdós amb talent talent, The Cabin in the Woods és una pel·lícula que va ocultar molt intencionadament de què es tractava. La premissa bàsica és que un grup de gent jove vagi a la cabina titular al bosc per a un cap de setmana de diversió i, molt probablement, de sexe. Tot i això, les coses comencen a ser reals estranyes i esgarrifoses, provocant el que normalment podríeu esperar d’un film de terror anomenat The Cabin in the Woods.
Però, com mostra la primera escena de la pel·lícula, aquesta pel·lícula no es tracta d'això. Es tracta realment d’aquesta instal·lació subterrània que fa que les coses de “pel·lícules de terror” passin per apaivagar un Déu que ens matarà a tots si no seguim sacrificant els joves a ell. Així que sí, es tracta d’una pel·lícula de comèdia de terror satíric i meta ficcional disfressada de pel·lícula de terror senzilla sobre els estudiants universitaris que tenen problemes al bosc. Mentre que va ser aclamat per la seva crítica, molts cineastes van deixar el teatre sensació de duplica, si es va sorprendre gratament.
1 Menció honorífica: Nadal negre (2006)
Originalment un clàssic del culte de 1974, un que va ajudar a inspirar tot un subgènere i que des de llavors ha estat considerat com una peça única de realització de cinema feminista, Black Christmas es va refer el 2006 a crítiques força negatives. Narra la història d’un grup de noies que es terroritzen per un assassí desconegut, que, una a una, enderroca les nenes de manera horrorosa.
El que fa del remake un cas interessant de màrqueting enganyós és que l'estudi va anar darrere de les esquena del director i va disparar escenes específicament per al tràiler. Per tant, els ulls més divertits que veus que passaven eren només per fer que la pel·lícula semblés millor del que era. Tot i així, la pel·lícula va guanyar molt pocs diners a la taquilla, però va aconseguir acumular uns quants dòlars més en el vídeo de casa.
-
Quines altres pel·lícules es van definir mitjançant tràilers enganyosos? Feu-nos-ho saber als comentaris.