La definició més bàsica d’un viatge per carretera és simplement aquesta: una persona o persones que es mouen a gran distància, generalment en un automòbil. Els viatges per carretera, malgrat la nostra idea cultural i romàntica, solen ser feines poc importants: traslladar-se (el pitjor), conduir a casa per les vacances, dirigir-se a l’escola, etc. Fins i tot quan es condueix a unes vacances, el viatge sol acabar sent el pitjor. Emocionant, segur; però, finalment, aquests viatges dron, i dron, i dron i
.ja hi som?
Al cinema, però, els viatges per carretera són importants de maneres que poques vegades coincideixen amb la realitat. Alguns són viatges d’herois, experiències transformadores que eleven els personatges o els fan envellir. D’altres són comèdies d’errors farsa, que presenten barreres i revessos divertits que només existeixen en la ficció. Alguns són els dos i pocs no són cap dels dos. Tot i tenir diferències tonals i elements de gènere únics, les pel·lícules de viatges per carretera constitueixen una categoria. Aquesta llista tracta sobre els millors d’aquesta categoria.
Aquestes són les 17 millors pel·lícules de viatges per carretera de tots els temps.
17 Viatge per carretera
Road Trip és una càpsula del temps, farcida d’allò que els joves adults van trobar divertits a principis de segle. La pel·lícula va recaptar 120 milions de dòlars contra un pressupost de 16 milions de dòlars i la llista de crèdits inclou noms com Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward i Tom Green. Si aquests noms no indueixen flashbacks, potser la trama de la pel·lícula sí.
Road Trip tracta d’un noi de la universitat que, com a forma de mantenir una relació de llarga distància amb la seva xicota, es filma a si mateix en vídeos de vídeo diaris. En cinta. A continuació, envia la cinta per correu a tot el país a la seva xicota. Aquest sistema funciona bé fins que s’envia per correu una cinta que captura la infidelitat del nuvi. Així que ell i els seus amics pugen en un cotxe i circulen pel país per intentar interceptar la cinta.
La pel·lícula és, en última instància, una entrada inoblidable en el gènere del viatge per carretera: entra a la darrera llista, inclosa perquè la seva premissa és un homenatge al viatge per carretera i perquè el seu nom és, bé, Road Trip.
16 Zombieland
Alguns viatges per carretera són pel·lícules de descoberta d’un mateix. Alguns tenen finalitats pràctiques, com ara recuperar una cinta sexual accidental o anar de vacances. O fugint de zombis.
Quan Zombieland va arribar als cinemes el 2009, vam veure un extrem polar de bogeria de viatges per carretera. Protagonitzada per Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg i Abigail Breslin, la pel·lícula transcorre en un món devastat per l’apocalipsi zombi. Aquests personatges no estan recorrent el país en algun viatge de camp, sinó que busquen asil (i divertits) desesperadament (i divertidament).
Com passa amb qualsevol bon viatge per carretera, les barreres es trenquen a la pel·lícula i es formen relacions. Quan coneixem els protagonistes de Zombieland per primera vegada, s’identifiquen exclusivament per lloc de naixement (“Hola, sóc Colom”) com una manera de resistir-vos a formar vincles, però al final de la pel·lícula es produeixen espurnes i es formen amistats sorprenents. La pel·lícula presenta el viatge per carretera com un esdeveniment transformador, amb una satisfacció emocional satisfactòria. A més, hi ha molts zombis (i potser n’hi haurà molts d’altres).
15 Borat
Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, que anomenarem simplement Borat avançant, era per davant del seu temps o atemporal en la seva generació de xenofòbia, homofòbia i jingoisme a Amèrica. Sacha Baron Cohen interpreta el personatge titular de la pel·lícula, impulsant el cross country per fer dues coses: fer cròniques sobre la cultura nord-americana i trobar a Pamela Anderson, que va veure a la televisió i que està decidit a prendre per esposa.
Hi ha la possibilitat que qualsevol frescor o molèstia que hagi definit Borat quan es publiqui s’hagi desgastat, embotit per les males impressions i relats que foren ineludibles durant molt de temps després de l’estrena inicial de la pel·lícula. Però el que Borat va fer com a pel·lícula de viatge per carretera va ser enginyós. Pervertint la relació entre el viatge per carretera i el país (una relació generalment definida pel descobriment i la comprensió), Sacha Baron Cohen va convertir un divertit mirall de casa cap a la nostra imatge nacional. Va ser divertidíssim.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road és una de les dues coses: o bé és una definició estesa de "viatge per carretera" o bé és l'apoteosi del "viatge per carretera". Ens inclinem cap a aquest últim. De fet, els protagonistes de la pel·lícula, Max (Tom Hardy) i Imperator Furiosa (Charlize Theron), realitzen dos llargs viatges en camió i hi són presents tots els trets distintius d’un viatge per carretera. Les pressions dels viatges revelen veritats ocultes sobre els personatges, que es descobreixen mútuament i es descobreixen a si mateixos. Es formen relacions; d’altres, més destructius, són vessats.
Que les "pressions del viatge" en aquest cas incloguin nois de guerra irradiats que llancin llances de foc als camions, tempestes de sorra que destrueixin caravanes i un home sense rostre que toqui una guitarra llançaflames no descompten de cap manera els tropes de viatges per carretera destacats més amunt. En tot cas, els perills únics d’aquest viatge en particular reforcen allò que ens agrada de les pel·lícules de viatges, alhora que afegeixen algunes de les millors pel·lícules d’acció que ningú hagi vist mai.
13 Into The Wild
Into The Wild no segueix el format de viatge per carretera normal, normalment inclou un o més personatges en un cotxe cap a qualsevol lloc, només per descobrir que el viatge en si era més important que la destinació. Per a Into The Wild, i per al protagonista de la pel·lícula Chris McCandless (Emile Hirsch), el viatge mai no va tractar de res més que el viatge, les destinacions estaran maleïdes.
A Into The Wild, McCandless es despulla completament de les corretges de la societat i es resigna a viatjar allà on bufi el vent. La perspectiva de la pel·lícula és, en última instància, inquietant, però originalment refrescant: el que comença previsiblement com un gest a la natura i una condemna de la societat es converteix en un malson, ja que la vida de McCandless arriba a la seva conclusió, sola i temerosa, després d’haver jutjat fins a quin punt la natura cruel podria realment ser.
L’acabat de les pel·lícules és depriment i desconcertant, però té èxit en jugar malament amb les nostres expectatives sobre com se suposa que haurien de funcionar els viatges per carretera i les retirades; és possible que el protagonista d’aquesta història s’hagi trobat a si mateix, però part d’aquest descobriment va ser tan poc equipat com era. per tractar amb el seu entorn al final.
12 La petita senyoreta Sunshine
Little Miss Sunshine és la pel·lícula indie que altres pel·lícules independents utilitzen com a marcador d’èxit, després d’haver recaptat 100 milions de dòlars a la taquilla contra un pressupost de 8 milions de dòlars i va ser nominada a quatre premis acadèmics. És fàcil veure com la pel·lícula va tenir tant d’èxit; presenta amb agilitat una història divertida i sincera que podria haver estat fàcilment dolenta i dolenta en mans equivocades.
La pel·lícula segueix una família, a la seva manera, disfuncional, que viatja per tot el país per introduir la seva noia més jove en un concurs de bellesa. La família està formada per personalitats que desafien els descriptors convenients. Un fill adolescent, enmig d’un vot de silenci fins que es converteix en pilot de proves. Un germà erudit, que també és homosexual i es recupera d’un intent de suïcidi. Un avi, arrencat de la seva casa de jubilats per esbufegar heroïna.
El viatge a Little Miss Sunshine reuneix la família i els trasllada més enllà dels petits conflictes de l’inici de la pel·lícula. En lloc de canviar-se l’un per l’altre, però, la família es torna galvanitzada al voltant del personatge d’Abigail Breslin, feliç d’estar un amb l’altre, tot i que tots estan descarats d’una manera o d’una altra.
11 Rain Man
Ara és impactant, amb la cultura del pal de les tendes que impregna els nostres cinemes, que Rain Man fos la pel·lícula amb més recaptació del 1988. Però sí, amb 354 milions de dòlars contra un pressupost de vint-i-cinc i quatre premis Oscar (inclosos la de millor pel·lícula i millor actor)) Arrencar. La pel·lícula segueix a Tom Cruise com a Charlie, un venedor elegant amb deutes a pagar. El pare de Charlie mor i deixa la considerable riquesa de la família a Raymond (Dustin Hoffman), un germà que Charlie mai no va saber que existia. Raymond és un savant autista que viu en una institució mental al començament de la pel·lícula.
El viatge per carretera a Rain Man és previsiblement transformador per a Charlie, que comença la pel·lícula com a esclau del seu propi interès i acaba amb una nova perspectiva sobre el que poden significar les relacions. Mentre els dos germans viatgen de Cincinnati a Los Angeles, obstaculitzats per les restriccions de l’estat de Raymond, Charlie descobreix que el seu germà és alguna cosa més que un simple obstacle davant de la fortuna familiar.
10 Els diaris de la motocicleta
The Motorcycle Diaries és una oda al gènere de la pel·lícula de carretera com un film biogràfic d’un jove Che Guevara mentre travessa el continent sud-americà amb, ja ho heu endevinat, motocicleta. La pel·lícula podria haver estat un relat històric d’un nombre revolucionari en curs, però, en canvi, adopta una postura romàntica cap al viatge per carretera com a esdeveniment de transformació. És poètic, encara que històricament precís.
La pel·lícula adapta les memòries de la vida real de Che Guevara, la història del seu viatge per Amèrica del Sud durant el seu darrer any de facultat de medicina. Segons sembla, viatjant per oferir-se voluntari a una colònia de leprosos, Guevara i la seva parella d’equitació s’enfronten a la disparitat entre la classe alta a la qual pertanyen i l’abjecta pobresa que descobreixen al llarg del camí. The Motorcycle Diaries fa que el viatge per carretera sigui multifuncional: és una eina de descobriment personal, de crònica d’un continent i de formació d’un revolucionari.
9 Gairebé famós
A la intersecció de la road movie i la pel·lícula sobre l'edat d'edat, es pot trobar el semi-autobiogràfic de Cameron Crowe Almost Famous, una història sobre un periodista adolescent de rock and roll i la banda que segueix.
En el seu millor moment, Crowe és hàbil a superar la línia entre un sentimentalisme excessivament dolç i una forta ressonància emocional. Gairebé famós és Crowe en el seu millor moment. La pel·lícula segueix a William Miller, un incipient crític musical amb només quinze anys de vida al seu cinturó. Segueix Stillwater, una banda en ascens, per tot el país, descobrint en el camí el que se sent enamorar-se, ser acceptat, fer amics, ser defraudat, rebutjat i avergonyit. Si el distintiu de les pel·lícules de viatges per carretera és el viatge com a conducte per al canvi, Quasi famosa és aquesta idea que es destil·la fins al fons.
Un jove Patrick Fugit va donar profunditat i vida al personatge principal de William, al costat d’un repartiment amb estrelles inclosa Kate Hudson en el paper de Penny Lane, veterana grupal. Tots els personatges del bus turístic estan contaminats, trencats d’una manera o d’una altra, i tot i així són agradables. Es tracta d’una barreja embriagadora d’alegria i tristesa i un viatge que ens encantaria fer.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien és una pel·lícula del 2001 dirigida per Alfonso Cuaron que segueix dos adolescents i una dona de vint anys mentre travessen Mèxic a la recerca d’una platja aïllada. Cuaron continuaria dirigint pel·lícules visionàries gegants com Gravity i Children of Men, però Y Tu Mama Tambien és un petit conte íntim i despietat.
Algunes pel·lícules de viatges per carretera, específicament sobre homes joves que es descobreixen, presenten la sexualitat com un objectiu final, cosa que val la pena viatjar per descobrir. Ni tan sols el sexe, l’acte; només la sexualitat pròpia d’un personatge, el llindar entre la infància i la masculinitat. Y Tu Mama Tambien presenta la sexualitat com una bomba nuclear. Els dos protagonistes s’aferren a la seva història il·lícita amb dones i s’esforcen per sexualitzar-se als ulls del món. Aquesta recerca finalment destrueix els fonaments de la seva relació, ja que revelen veritats corrosives sobre ells mateixos i línies transversals que no es poden creuar.
Aquest resum pot semblar imprecís, perquè és així. La pel·lícula en sí és totalment explícita i franca de maneres que realment no podem estar aquí. La seva presentació de la sexualitat és subversiva de manera agressiva i l’ús del viatge per carretera com a eina per a aquesta subversió és sorprenent. Es tracta d’una entrada singular al gènere de road movie i que us quedarà una estona després d’acabar el viatge.
7 Harold i Kumar van al Castell Blanc
Harold i Kumar Go to White Castle són viatges per carretera com a farsa, amb dos personatges titulars que, després d’haver participat en alguna activitat recreativa de drogues, decideixen fer la recerca al Castell Blanc d’hamburgueses. A la seva superfície, la pel·lícula no es distingeix d’altres comèdies stoner com Half Baked, How High, et al. El que la diferencia són els personatges de la pel·lícula, totalment realitzables i relacionables, i els actors principals, que donen vida a una pel·lícula que, d’altra banda, queda restringida pel gènere que la defineix.
Harold i Kumar, interpretats per John Cho i Kal Penn, són marcadament diferents dels altres folgats i infants que sovint poblen comèdies com aquesta. Tots dos són immigrants de segona generació i ambdós assolits. L'impuls de la seva escapada addicta a les drogues no és un desenvolupament detingut. En lloc d’això, és la realitat que potser no tenen agència sobre les seves vides a una edat crucial. Kumar (Penn) ha de decidir si vol ser metge o si compleix un destí que no va escollir, un destí que també sent completament poc original. Harold és un banquer d’inversions solitari, estancat i enamorat del seu proïsme.
Els personatges es poden relacionar fàcilment, tenen sentiments i objectius tangibles i són, per tant, figures simpàtiques per al seu públic. Com qualsevol bona pel·lícula de carretera, canvien pel camí, descobrint els seus veritables desitjos i recuperant el poder sobre les seves decisions.
6 La història recta
The Straight Story es basa en els fets reals que envolten el viatge d'Alvin Straight a través d'Iowa i Wisconsin. El fet que el viatge d’Alvin es faci en un tallagespa és només el primer d’una sèrie de distincions entre The Straight Story i altres pel·lícules de viatges per carretera.
Richard Farnsworth protagonitza Alvin, un home gran que viu amb la seva filla. Es rep amb la notícia que el seu germà alienat ha patit un ictus, cosa que va provocar que Alvin el visiti abans de morir i esmeni. Alvin, amb les deficiències físiques que comporta l'edat avançada, no pot obtenir el permís de conduir. Així, decidit, fa el viatge amb el seu tractor de gespa extremadament lent.
David Lynch va dirigir la pel·lícula, filmant tota la pel·lícula al llarg de la ruta real que Alvin va prendre per trobar el seu germà. The Straight Story va ser nominat al palm d'or del festival de cinema de Cannes el 1999 i es va estrenar amb l'aclamació de la crítica gairebé unànime. Es distingeix de les obres normalment bizantines de Lynch, com una pel·lícula accessible i commovedora, que fa servir el viatge per carretera com a manera que Alvin es trobi amb nombrosos personatges al llarg del camí i tingui interaccions sinceres i significatives amb cadascun d’ells abans d’aconseguir el seu objectiu.
5 vacances (1983)
Les vacances són escandalosament divertides i veritablement punyents, de manera que poques altres pel·lícules ho són. A hores d’ara, la història ja és ben coneguda: Clark Griswald (Chevy Chase) és un marit arrebatat i sobredimensionat i pare de dos fills que només vol proporcionar unes vacances de qualitat a la seva família, una de les quals no presenta complicacions.
Que Griswold no sigui un mestre de tasques, sinó més aviat un pare i un marit afectuosos i afectuosos, només augmenta la tragèdia còmica de tot l’esforç. La lliçó de les vacances és senzilla i es pot relatar a l'instant: cap família és perfecta i res no surt com estava previst. Les experiències enllaunades, els parcs d’atraccions de plàstic i les trampes turístiques no són el que fa que les vacances familiars siguin memorables. Són les desviacions, els incidents que només podrien passar a la vostra família, els que fan memorables les experiències d’una altra manera poc destacables.
Ara, Vacation porta aquesta idea a cims extrems, com ho faria qualsevol bona comèdia. Tot el que pot sortir malament, des del vehicle en si, fins a la pèrdua de moneda, accidents de trànsit, parents bojos i almenys un gos mort. Clark es condueix a la vora de la bogeria intentant superar aquesta sèrie d'esdeveniments desafortunats, només per descobrir que el destí de la família ni tan sols està obert per als negocis.
Va ser un pla que va servir per a quatre seqüeles més, de qualitat variable. Les vacances tornaven al pou, en última instància, perquè tots som Griswalds en un grau o altre.
4 Mud i tont
Els viatges per carretera poques vegades són més divertits que Dumb and Dumber, una comèdia d’errors sobre dos amics –Harry i Lloyd– que condueixen per tot el país per retornar un maletí de diners al seu legítim propietari. Harry i Lloyd desconeixen dolorosament que un sindicat de delinqüència també persegueix aquests diners i que la seva seguretat està molt en qüestió des del moment en què s’embarquen.
A diferència d'altres pel·lícules d'aquesta llista, Dumb and Dumber no té molt a dir sobre el poder inherent dels viatges per carretera, a més de ser un dispositiu argumental. Que la pel·lícula no sigui exactament lírica sobre les forces dels viatges, però, no li resta humor, i aquest és el punt final de tot l’exercici. El que fa que els personatges de Dumb and Dumber siguin tan divertits és precisament que no canvien, que es neguen a canviar, que ni tan sols reconeixen el canvi com una opció. El viatge per carretera no els pot transformar, perquè la seva pròpia essència ho fa impossible.
La pel·lícula, tot i ser d’humor força blau, és realment reflexiva en aquest sentit. On la majoria de les pel·lícules de viatges per carretera fan zig-zags, zags de Dumb and Dumber. Si la pel·lícula conclogués amb els seus idiotes protagonistes après alguna cosa, se sentiria barata, sense guanyar. En canvi, quan Harry i Lloyd deixen sense pensar impensablement l’oportunitat de ser nois d’oli per a un munt de models al final de la pel·lícula, només per continuar caminant a peu, se sent divertidament perfecte.
3 Thelma i Louise
Thelma i Louise és una pel·lícula de viatge per carretera amb alguna cosa a dir, quelcom previ i rellevant avui que va avançar notablement el seu temps el 1991. La pel·lícula segueix dos amics, Thelma (Geena Davis) i Louise (Susan Sarandon) que prenen la carretera per unes vacances de dos dies. El que comença com una retirada regular acaba en un desastre, marcat per assassinat, robatori i suïcidi.
L’actitud de la pel·lícula davant l’opressió masculina –i la resposta femenina adequada– és complicada i difícil de desempaquetar en aquest espai. Tots dos han estat afectats per la violència masculina d'una manera o d'una altra, i la seva decisió de lliurar retribució en espècie condueix finalment a la seva mort prematura.
La descripció anterior pot fer que un lector no iniciat esperi que Thelma i Louise siguin fosques, inquietants i tràgiques, i és això. Però, de manera notable, la pel·lícula també és vibrant i divertida, plena de personatges que salten de la pantalla. Si es tracta d’una afirmació realment feminista, d’una perversió armada i violenta de la ideologia feminista, o anti-masculina, o cap de les anteriors, és realment un argument per a un espai completament diferent. Ens preocupa Thelma i Louise com a pel·lícula de viatges per carretera, i aconsegueix ser una entrada completament única i gratificant en aquesta categoria.
2 Els Blues Brothers
En les pel·lícules de viatges per carretera, per definició, el viatge té un propòsit; no és només una qüestió de circumstàncies. Els Blues Brothers podrien ser l’excepció que demostra la regla en aquest sentit. El viatge en qüestió no és d’autodescobriment, ni de transformació. Les milles registrades no tenen poder ni valor inherent. En canvi, el viatge per carretera de The Blues Brother dóna forma a la pròpia pel·lícula. A mesura que els personatges es mouen d’un lloc a l’altre, la pel·lícula agafa impuls i les apostes creixen exponencialment.
Jake i Elwood Blues són un parell de músics descarats que busquen salvar els nois a casa on van créixer des del tancament, encara que només fos per donar-se alguna forma de redempció. Per fer-ho, han de tornar a muntar el seu antic grup i tocar música per diners. Fins a cert punt, aquesta és l’essència de tota la pel·lícula. El que sí que apareix a la pantalla, però, és una òpera de demolició, amb persecucions de cotxes, xocs, trets i fantàstics números musicals. El viatge per carretera no contribueix a la funció de la pel·lícula, però sens dubte defineix la forma de la pel·lícula.
1 Easy Rider
Aquesta llista va començar amb Road Trip, una càpsula del temps diferent de l'any 2000. La acabarem amb Easy Rider, la millor pel·lícula de carretera de tots els temps i una pel·lícula inconfusiblement del 1969.
Easy Rider té a veure amb el viatge. La pel·lícula presenta dos protagonistes, units a una realitat que desapareix ràpidament al seu voltant. Els dos són esperits lliures, viatgers contraculturals a finals dels anys seixanta, un moment en què les idees de l’esperit renegat i la veritable llibertat es corrompien lentament. Wyatt (Peter Fonda) i Billy (Dennis Hopper), viatgen de Los Angeles a Nova Orleans en moto, amb l'esperança d'arribar a temps per al Mardi Gras. Estan a l’abast de diners procedents d’un tràfic recent de drogues i estan oberts a tot allò que la carretera els estigui reservant.
El que troben és inesperat: sembla que el país, almenys on es troba, no és tan acollidor per als estranys lliures com abans. Wyatt i Billy, dos ciclistes que només volen tastar la veritable llibertat i la carretera, destaquen a les petites ciutats i a les comunitats rurals al llarg del seu recorregut. Es marquen com a forasters, vagabunds, i la tragèdia els cau en última instància.
És un conte que no s’hauria pogut explicar en un lloc. El viatge per carretera va ser vital per desenterrar la veritat sobre Amèrica, almenys la veritat que vivien els cineastes i els protagonistes. Easy Rider és la pel·lícula de carretera per excel·lència i la millor que pot oferir la categoria.