Quan la gent pensa en pel·lícules d’animació, en particular pel·lícules d’animació per ordinador, de seguida salten a Pixar com a líder del paquet. Si bé les pel·lícules Pixar definitivament tenen una certa qualitat, hi ha alguna cosa a dir sobre les pel·lícules animades de DreamWorks. Des que van llançar Antz per primera vegada el 1998, DreamWorks ha continuat avançant en la realització de pel·lícules d'animació per ordinador amb molt de cor, històries úniques i repartiments de veu de totes les estrelles. Algunes d’aquestes pel·lícules han passat a convertir-se en clàssics del gènere, mentre que d’altres podrien haver-se caigut una mica amb el públic i la crítica (mirant-vos, Shark Tale). A més de les seves pel·lícules d’animació per ordinador, però, DreamWorks també ha produït pel·lícules tradicionalment animades, així com dues que van ser creades mitjançant una claimació stop-motion.
Tenint en compte quantes pel·lícules de DreamWorks hi ha, no és estrany saber que hi ha una immensa quantitat de treball que fa que cada pel·lícula sigui única i especial. Si bé Pixar encara obté el màxim crèdit per les seves històries creatives i els seus moments emotius, DreamWorks continua fent els seus propis objectes, fent pel·lícules que mai no se sentin com una imitació de la seva competència. Les pel·lícules d’animació DreamWorks tenen un estil de narració molt específic que li és propi. Com s'ha esmentat anteriorment, no totes les seves pel·lícules han tingut èxits importants, però el cert és que no es deu a cap esforç. Els animadors, directors, escriptors i actors de veu que treballen en les pel·lícules de DreamWorks es comprometen a fer grans pel·lícules i les històries que hi ha darrere de les escena solen ser molt interessants. Aquests són20 detalls salvatges sobre la realització de pel·lícules d’animació DreamWorks!
L'accent de Shrek va costar a la pel·lícula 4 milions de dòlars
De totes les pel·lícules d’animació Dreamworks, Shrek és amb molta més memòria. La història, basada en un llibre per a nens, sobre un ogre que amb el temps es converteix en l'heroi de tot un regne, tot perquè pugui salvar el seu preuat pantà, ha produït un fandom massiu.
Un dels trets més definitius del personatge és el seu accent escocès proporcionat pel còmic Mike Myers. Tot i això, la veu de Shrek originalment era només un accent canadenc exagerat. Després de veure algunes de les imatges i haver-se adonat que volia fer les coses d’una altra manera, Myers va demanar que tornés a gravar totes les seves línies, un moviment que va costar la producció de 4 milions de dòlars. Per sort, la pel·lícula va tenir un gran èxit.
L’equip de Shrek va prendre dutxes de fang
En els primers temps d’animació per ordinador, equips d’animadors encara intentaven descobrir les millors maneres de fer que les coses quedessin naturals. Al cap i a la fi, l’animació per ordinador, a diferència de l’animació tradicional cel, podria crear un món molt més suau i plenament realitzat en el qual treballar.
Llavors, quins períodes han de transcórrer els animadors per tal de fer-ho tot correcte? Es van prendre dutxes de fang. Igual que l’article titular de Shrek ho fa a la pel·lícula, els animadors també havien abocat fang sobre ells per estudiar la dinàmica de fluids d’aquest i animar-lo adequadament.
18 Els animadors de Kung Fu Panda van prendre una classe de kung fu
Recordeu quan dèiem que els animadors anirien a llarg termini per fer que alguna cosa sembli correcte? Bé, potser van haver de prendre dutxes de fang per Shrek, però van arribar a fer alguna cosa molt més fresc per preparar-se per a la confecció de Kung Fu Panda: van prendre una classe de kung fu real.
Probablement, això es va fer per aconseguir que els moviments dels personatges estiguessin bé, sobretot tenint en compte com cada personatge utilitzava un estil específic de kung fu. La classe va donar els seus fruits, ja que Kung Fu Panda va ser un èxit enorme i una de les pel·lícules més valorades de Dreamworks.
17 Po utilitza kung-fu a l'estil de l'ós
Recordeu com dèiem que cada animal de Kung Fu Panda utilitzava un estil específic de kung fu? Bé, cadascú utilitzava en realitat l’estil del que eren. Per exemple, Mantis utilitzava l'estil mantis, mentre que Monkey utilitzava l'estil Monkey. No obstant això, com qualsevol persona que estigui familiaritzat amb l'art del kung fu us ho pugui dir, no hi ha cap estil panda.
No és que es tractés d'un problema, ja que Po utilitzava realment estil kung fu. L’estil kung fu d’or és semblant a l’estil Tiger, tot i que s’hi incorpora molt més. Po, òbviament, va poder dominar molt bé aquest estil, cosa que va resultar útil quan enfrontava el Tai Lung.
16 El príncep d’Egipte està prohibit a Egipte
El príncep d’Egipte va ser la segona pel·lícula d’animació Dreamworks realitzada mai, i va explicar el conte clàssic de Moisès i com va conduir els esclaus fora d’Egipte. Es tracta d’una història clàssica i que s’ha explicat moltes vegades, des de la clàssica pel·lícula Els deu comandaments fins a l’episodi especial de la Pasqua de Rugrats.
No obstant això, no tothom del món estava tan emocionat en veure aquesta història a la gran pantalla. Malgrat la resposta crítica positiva principalment, la pel·lícula continuava prohibida a Egipte (a més de Malàisia i Maldives). Això va ser degut a la representació de Moisès, que va contra un dels principis de l’islam.
15 Un glitch d’animació es va convertir en un moment emotiu de How To Train Your Dragon
How To Train Your Dragon s’ha convertit en un altre dels èxits certificats de Dreamworks, generant una trilogia de pel·lícules que se celebra per la seva història imaginativa, desenvolupament de personatges i animació. Aquesta última part és particularment interessant, ja que a la primera pel·lícula, en realitat és un problema amb l’animació que crea un moment tan emotiu.
Quan Hiccup està intentant tot el possible per connectar-se amb Toothless, el drac ni tan sols permetrà que el jove humà el toqui. Tot i això, en un moment emotiu i sincer, Toothless vacil·la només per un moment abans de pressionar finalment el nas contra la mà d’Hiccup. Pel que resulta, aquell moment de vacil·lació era en realitat una glopada d’animació.
14 S’hauria de suposar seqüeles de The Road to El Dorado
Dreamworks va seguir l’èxit del seu príncep d’Egipte animat tradicionalment amb una altra pel·lícula d’animació tradicional: The Road to El Dorado. La pel·lícula va protagonitzar Kenneth Branagh i Kevin Kline com a dos maltractadors que entren en possessió d’un mapa a El Dorado, la ciutat fabulosa d’or.
Els aventurers arriben finalment al seu destí, on s’equivoquen amb els déus. Se suposava que la pel·lícula aniria seguida de seqüeles que veurien els aventurers (així com el seu nou company) explorant terrenys encara més mítics, però a causa de la negativa recepció de la pel·lícula i a la taquilla soterradora, les seqüeles van ser desballestades.
L'estudi va disminuir l'animació en 2D després de Sinbad
Tot i que la primera pel·lícula d’animació de Dreamworks va ser Antz, que es va fer amb animació per ordinador, l’estudi encara volia explorar l’animació tradicional com a mitjà per explicar una història. El príncep d’Egipte va acabar sent un gran èxit, mentre que The Road To El Dorado no va ser tan estimat.
No obstant això, el que realment va impedir que Dreamworks continués amb l'animació en 2D va ser la seva pel·lícula, Sinbad: Legend of the Seven Seas. Tot i que va protagonitzar Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones i Michelle Pfeiffer, la pel·lícula va ser un flop total i un bust crític. La seva absoluta manca d’èxit va fer que l’estudi fosca l’animació tradicional de manera permanent.
12 Trolls té una possible al·lusió al 1984 de George Orwell
Si bé la pel·lícula Dreamworks Trolls podria semblar una aventura musical lleugera i amb les veus d'Anna Kendrick i Justin Timberlake, resulta que els escriptors de la pel·lícula van aconseguir escoltar com a mínim una referència a la literatura clàssica. Els lectors àvids podrien haver-ho adonat realment.
A la pel·lícula hi ha una línia que parla un personatge que va: "el que controla els trolls controla el regne". Ara, això pot semblar una simple línia de diàleg, però sembla inspirar-se en el 1984 de George Orwell, que inclou la frase "Qui controla el passat controla el futur. Qui controla el present controla el passat".
11 Sylvester Stallone va proporcionar la seva veu a Antz de forma gratuïta
Antz va ser la primera pel·lícula d’animació Dreamworks realitzada mai, i tot i que alguns podrien considerar-la una imitació pàl·lida de A Bug's Life, en realitat va sortir un mes abans de la pel·lícula Pixar. La pel·lícula va contenir algunes estrelles força grans, entre elles Woody Allen, Christopher Walken i fins i tot Sylvester Stallone.
Stallone, de fet, va ser molt caritatiu amb la pel·lícula. El seu personatge va ser originalment interpretat per Arnold Schwarzenegger, però el paper va anar a Stallone en lloc després que ell digués que faria el treball de forma gratuïta. La pel·lícula va ser la primera incursió de Stallone per treballar amb veu en un film d'animació.
Chris Farley i Robin Williams van ser considerats per Shrek
Molt abans que Mike Myers assumís el paper (i presumptament va guanyar molts diners amb ell), hi va haver un altre còmic que es considerava interpretar a Shrek: Chris Farley. De fet, Chris Farley fins i tot havia gravat línies per a alguns mètodes de prova abans que, malauradament, morís.
Robin Williams estava sent considerat a un altre paper a Shrek quan el projecte encara estava en les seves primeres fases. Tanmateix, Jeffrey Katzenberg, l'executiu de Williams i Dreamworks, mai va tenir una bona relació laboral i, finalment, Williams va decidir abandonar el paper per complet.
9 Gene Wilder va rebutjar un paper a Over The Hedge
Over The Hedge va ser pràcticament la primera pel·lícula d'animació basada en una sèrie de historietes sindicalitzades. La pel·lícula va seguir la vida de crítics de boscos l'existència de la qual es posa en perill quan es col·loca una tanca gegant a casa seva, bloquejant-los de la subdivisió a l'altre costat.
La pel·lícula presenta uns noms força grans. Bruce Willis interpreta el personatge principal, un astut mapache que s’introdueix en les vides pacífiques dels animals de bosc, mentre Garry Shandling jugava la seva làmina, una tortuga que es preocupava de ser prudent. Tot i això, un actor que podria haver estat protagonista (però va rebutjar el paper) va ser el propi Willy Wonka, Gene Wilder.
8 L'escola de Captain Underpants rep el nom d'un dels tres estoigs
Captain Underpants: The First Epic Movie es basa en la sèrie de llibres hilarants de l’autor Dav Pilkey. Narra la història de dos millors amics, el personatge del còmic dels quals cobra vida quan el seu principal és hipnotitzat en pensar que en realitat és el capità de la casa.
Evidentment, una pel·lícula com aquesta carrega de moments hilarants i està construïda sobre un sòlid fons de comèdia. Pot ser per això que l'escola a la qual participen els personatges principals rep el nom d'un dels tres estoigs. El primari Jerome Horwitz rep el seu nom amb el nom real de l'estoig Curly Howard.
7 Pingüins de Madagascar ha assentit cap al creador de The Twilight Zone
Pingüins de Madagascar era la pel·lícula spin-off que calia fer. Des de la seva primera aparició a Madagascar, els nefastos pingüins del Zoo del Parc Central havien proporcionat un alleujament còmic addicional a causa dels seus esquemes de zany i organització militarista.
A la seva pròpia pel·lícula, la tripulació del pingüí emprèn una altra aventura, carregada de molts hijinks de dibuixos animats i algunes actuacions de veu realment fantàstiques (incloent-hi un descarat gir de John Malkovich). Tot i que la pel·lícula estava dirigida a nens i nenes, tenia algunes excel·lents referències a l'obra de Rod Serling, que va crear The Twilight Zone.
6 Flushed Away va utilitzar el programari per replicar la claimació
Una de les millors coses que DreamWorks va fer va ser unir-se a l'animació Aardman per fer les pel·lícules Chicken Run, Wallace i Gromit: Curse of the Were-Rabbit i, finalment, Flushed Away. De fet, aquella última pel·lícula va suposar una important transició per a Aardman, ja que va ser el primer dels seus projectes a realitzar-se amb animació per ordinador.
Per descomptat, això no va canviar l'estètica general de la seva obra. Els personatges encara tenien la mateixa aparença que molts dels seus anteriors herois de claminació. De fet, l'equip d'animació va utilitzar programes que van desenvolupar especialment per a Were-Rabbit, que van recrear les imperfeccions de la claimatació, per donar una sensació similar al film.
5 Els animadors de Kung Fu Panda van rebre galetes de fortuna per acabar escenes
No hi ha res com un reforç positiu perquè la gent treballi més i gaudeixi realment del que fan. Això va ser quelcom que DreamWorks va tenir al cor en fer Kung Fu Panda. Animar una pel·lícula del seu abast pot ser realment difícil i requereix temps, de manera que la companyia va trobar una manera de mantenir els animadors motivats.
Cada vegada que un animador acabava una escena en què treballaven, se'ls recompensava (quina altra cosa) una galeta de fortuna. Al seu interior, les fortunes es personalitzaven per a cada animador. Estem segurs que això els va ajudar a sentir-se com si realitzessin una cosa fantàstica.
4 Megamind comptava amb un equip d’animadors que treballaven únicament en els capots
Megamind va sortir al moment adequat. A mesura que la febre del superheroi estava assolint el seu punt àlgid, DreamWorks va publicar aquesta pel·lícula sobre un supervillenc que descobreix que sense tenir un heroi per lluitar, la seva vida queda sense sentit. La hilarant pel·lícula protagonitzada per Will Ferrell, Brad Pitt i Tina Fey.
Si bé hi havia moltes seqüències d’acció importants a la pel·lícula que haurien requerit molta feina i atenció al detall, un equip d’animadors treballava en realitat només un aspecte de tota la pel·lícula: les capes. Havien d’assegurar-se que cada capa que apareixia a la pel·lícula es movia de manera natural.
3 Bee Movie va ser llançat com una broma per Jerry Seinfeld
Bee Movie podria tenir el llegat més estrany de qualsevol pel·lícula de DreamWorks. Va ser concebut i co-escrit pel còmic Jerry Seinfeld, i des del seu llançament ha estat remixat en moltes memòries diferents. Si bé Shrek sembla tenir el mateix honor, Bee Movie va ser la primera pel·lícula de DreamWorks a rebre aquest tractament.
El més curiós de la gent que no es pren en serio la pel·lícula ni que el recordi per mèrits propis, és que originalment va ser una broma. Seinfeld estava a dinar amb Steven Spielberg i va explicar la història perquè pensava que era graciós, no pas perquè volgués seriosament. La resta és història.
2 Leonardo DiCaprio gairebé va fer una veu a Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio és conegut per assumir projectes desafiants, que realment empenyen els seus límits com a actor. És el tipus d’actitud que li va guanyar el seu primer Oscar per a The Revenant. DiCaprio no acostuma a fer pel·lícules lleugeres, sobretot a les que es fan per a nens, però gairebé va fer això exactament amb DreamWorks.
Rise of the Guardians és una pel·lícula de DreamWorks més oblidada sobre figures de vacances com el Pare Noel i el conill de Pasqua que s’uneixen per salvar el món de Jack Frost. És una història estranya, però gairebé apareixia amb DiCaprio com Jack Frost. Tot i això, va abandonar la pel·lícula abans que entrés en producció.
1 Monsters vs Aliens està situat en part a la ciutat natal de George Lucas
Monstres Vs. Aliens és una divertida pel·lícula de DreamWorks que ret homenatge a les pel·lícules monstre dels anys 1950 i principis dels 60. Després que una dona creixi gairebé 50 peus d’alçada, l’introdueixen a una col·lecció d’altres monstres que han estat presos i guardats en captivitat pels militars. Aleshores, aquests monstres són lliures per lluitar contra una invasió alienígena.
La pel·lícula deu molt al cinema del passat, i també deu moltes persones com George Lucas. De fet, la pel·lícula fins i tot dóna un cop d’ull a Lucas en la forma d’estar ambientada a la seva ciutat natal de Modesto, Califòrnia. Aquest muntatge dóna a la pel·lícula un aspecte agradable i vibrant i realment ajuda a fonamentar moltes de les accions en un món que és familiar per al públic.