Si bé les pel·lícules publicades per Marvel Studios, juntament amb les altres pel·lícules de Marvel publicades per 20th Century FOX i Sony, són gairebé sempre entretingudes, una de les coses més importants sobre Marvel és la fanbase.
Els aficionats a Marvel utilitzen el material d'origen tant de les pel·lícules com dels còmics per crear les seves pròpies teories de fans, ficció de fan i art de fans.
Tot i que algunes teories dels aficionats poden ser una mica massa complexes per al fan estàndard de Marvel, l'obra d'art creada pels fans de Marvel és gairebé sempre intrigant. Una de les parts més atractives de les pel·lícules de Marvel és veure els populars personatges de còmics d’una altra manera que els que es mostren als còmics.
El fan art arriba fins a un altre nivell, mostrant als nostres herois preferits, de manera que les pel·lícules mai no es mostrin.
Hi ha molts tipus d’art dels aficionats diferents. Alguns fan art simplement mostren la interacció entre personatges que mai esperaríem veure junts, alguns fan art mostren els personatges dibuixats en un estil diferent com l'anime, i altres tipus de fan art es deixen millor sense mencionar.
Tot i això, un dels tipus d’art dels aficionats més interessants és el que mostra als nostres herois com a diferents tipus de personatges, ja siguin gòtics o postapocalíptics.
Sempre és interessant veure els personatges en un entorn diferent o amb diferents aparences que les pel·lícules i els còmics mai no ens mostren.
Dit això, aquí teniu 25 personatges meravellosos reimaginats com a guerrers.
25 Home de ferro
L’any 2015, l’artista The Durrrrian va crear una sèrie d’art fanàtics temàtics Marvel per celebrar l’alliberament de Avengers: Age of Ultron. El que va crear representava als Mightiest Heroes de la Terra en un sentit més místic del que els hem vist abans, convertint els Venjadors en guerrers bruixots.
Aquesta nova aparició per a Iron Man és extremadament intrigant. A causa de la naturalesa de les seves habilitats, Tony Stark gairebé sempre té els seus poders i equips basats en tecnologia.
A banda d'algunes excepcions, com el temps que va exercir l'Infinity Gauntlet, Tony Stark molt poques vegades s'allunya dels seus vestits tecnològicament avançats, de manera que aquest aspecte és certament nou per al seu personatge.
Si bé la nova aparença té una armadura que s’assembla al vestit d’Home de l’Home, també té en lloc algunes túniques voladores.
Els seus guixs blindats encara brillen de color blau, però en aquesta ocasió podem suposar que la resplendor prové d’una mena de bruixeria més que d’una font d’energia del reactor d’arc.
La part més interessant d’aquest disseny és, probablement, la nova màscara de Iron Man. La màscara recorda la màscara estàndard de Iron Man que veiem a les pel·lícules i als còmics, però ara hi ha diverses marques i gravats.
24 Genet Genet
Un dels personatges més críptics i visualment impressionants de Marvel és Ghost Rider. Malauradament, cap de les representacions d’acció en directe de Ghost Rider fins ara ha aconseguit realment fer justícia visual del personatge motorista.
Si bé les versions de Ghost Rider a les pel·lícules de Ghost Rider i a Agents de SHIELD s’assemblen una mica a Ghost Rider als còmics, no necessàriament són tan demoníacs com estava pensat.
L’artista ramsesmelendeze va decidir intentar crear aquesta aparença demoníaca per Ghost Rider, i després la va portar una mica més. En lloc de muntar una moto motoritzada, flamant, aquesta representació de Ghost Rider s'assembla més al material d'origen en el qual es basava el Ghost Rider i el tenia a cavall amb un cavall esquelètic.
Malgrat que aquesta versió del rostre Ghost Rider no és necessàriament consumida per les flames, tal com està representada regularment, hi ha prou foc per evitar que la seva aparença sigui espantosa, alhora que fa aparèixer un aspecte nefasta per a l'antiheroi. El mateix passa amb el cap esquelètic del seu cavall.
Si bé aquest aspecte de Ghost Rider és certament menys precís que qualsevol de les representacions anteriors del personatge en acció en directe, la majoria dels fans no es queixaran si aquesta aparença del vilà es posarà a la pantalla en una futura pel·lícula.
Aquest fan art recull perfectament la presència demoníaca que es pretenia quan es va crear per primera vegada Ghost Rider.
23 Pantera Negra
No és cap secret que en alguns moments en els còmics, l'heroi Marvel Black Panther es va inspirar en l'icònic heroi DC Batman. Els còmics de Batman sempre han estat venedors calents, i Marvel ha basat una sèrie de seus còmics fora d'ell.
Si bé la Pantera Negra no era necessàriament una extracció de Batman, molts dels seus còmics van ser estilitzats després del Cap de croats.
Aquest fantàstic art de Black Panther de Reza-ilyasa fa un pas més les similituds amb Black Panther.
Tot i que es va crear uns quants anys abans de Batman i Superman, en realitat és una reminiscència de la representació de "Batfleck" de Batman que s'ha popularitzat en els darrers anys.
L’estil d’aquesta aparença és molt més senzill que la versió que hem vist abans. No hi ha cap capa com en els còmics, i no hi ha escales com a la pel·lícula. En canvi, aquesta representació de la Pantera Negra simplement mostra un home preparat per a la guerra.
L’armadura és senzilla, i encara pot ser brillant. A més, l’esquema de colors de l’art dels aficionats afegeix encara més l’emoció d’aquesta aparença.
Tot plegat, seria fantàstic que aparegués un vestit com aquest en una futura pel·lícula de la Pantera Negra, fins i tot si es portava breument com el vestit de SHIELD del capità America a Captain America: The Winter Soldier.
22 Bruixa escarlata
Aquesta representació de Scarlet Witch va ser una altra obra de fan de la sèrie The Durrrrian's Age of Ultron. Si bé és certament diferent de la versió de Scarlet Witch vista en diverses pel·lícules de MCU, aquesta representació seria fantàstica per veure a la pantalla de la carretera.
La versió MCU de Scarlet Witch és certament capaç de representar bé les habilitats de Wanda Maximoff, però el seu aspecte és radicalment diferent dels còmics.
Tot el que es guardava era el seu color escarlata, mentre que el seu capçal estava totalment desballestat. Aquest canvi va decebre a diversos seguidors de la Marvel que van apreciar el seu personatge en els còmics.
Durant la Fase 4 de la MCU, sincerament seria fantàstic veure aquesta representació de Scarlet Witch gràcies a la pantalla. Encara aconsegueix incloure el vestit llegit i cuir que havia portat a les pel·lícules anteriors, però amb un nou disseny gòtic, acompanyat per descomptat per la seva capçalera dels còmics.
La fase 4 de la MCU pot presentar un nou arc per a Wanda Maximoff, que mostra el superheroi increïblement poderós que va per un camí més fosc després de perdre tant el seu germà com l'amor per la seva vida.
Scarlet Witch ha passat sota el radar en diverses pel·lícules, però segueix sent un dels personatges més profunds de la franquícia, i aquesta nova aparició per a ella podria contribuir a desenvolupar encara més el seu arc.
21 Deadpool
Un dels gags que corren a les pel·lícules de Deadpool és que oblida constantment les armes, havent de recórrer a katanas, a un parell de bales i fins i tot a maons per lluitar contra els dolents. Aquesta vegada, però, Wade Wilson no va oblidar la seva bossa de canons en un taxi.
Aquesta representació post-apocalíptica de Deadpool mostra una versió més hardcore per a la batalla del Merc with the Bouth que el que hem vist abans.
Encara està equipat amb la seva katana, però té encara més armes més enllà, inclòs un rifle de moda arrelat directament de la clàssica pel·lícula apocalíptica Mad Max.
Aquesta fantàstica obra de Mark Brooks és increïblement detallada, amb un braçalet a les cames, una espatlla de punxa i un punyal amagat al maleter dret. Fins i tot es pot veure una de les pèls cicatritzades de Wade amb la màniga dreta enrotllada per mostrar el seu braç descarat.
Si bé aquesta versió de Deadpool no necessàriament mostra l'humor que estem acostumats a veure de Wade Wilson, no deixa de ser una obra d'art fantàstica. És poc probable que mai veiem Deadpool semblar així en una pel·lícula, però aquest bell art encara és quelcom per admirar.
20 Visió
Igual que el seu fan art de Iron Man, la representació de The Durrrrian de Vision mostra un superheroi de base tecnològica normalment amb una llum més mística.
El seu rostre és gairebé tot el que segueix sent el mateix de la Visió que coneixem i estimem, amb una cuirassa molt més gruixuda que ara cobreix la resta del seu cos, i amb la seva capa convertint-se ara en una túnica que aparentment s’envolta per tot el seu cos.
Tot plegat, aquesta versió de Vision és increïblement intrigant. Les habilitats reals de Vision són més aviat obscures, basades tant en tecnologia com en còsmiques, tenint en compte que té una Pedra Infinita al cap. Potser no és massa desitjat per afegir bé les capacitats místiques al cul barrejat.
Si el superheroi Android tornés a la fase 4 de la MCU, seria sorprenent veure una representació de Vision com aquesta a la pantalla.
El mateix Vision va esmentar a Captain America: Civil War que no va comprendre del tot la potència de la seva Pedra Infinity, però potser els esdeveniments de Venjadors: Infinity War podrien haver-lo ajudat a comprendre millor el poder i el podem veure aprofitant tota la força de la Pedra de la Ment pel camí.
Tot i que potser no veiem a Vision com un guerrer completament blindat com en l'art de fan anterior, el sentit místic de Vision mostrat anteriorment encara seria una cosa fantàstica per veure a la pantalla a mesura que creix el poder.
19 Thanos
En els còmics i les seves primeres aparicions al MCU, el Titán Tano Thanos ja anava vestit de guerrer, encaixat amb armadura completa que mostrava la seva magnificència.
Tanmateix, a mesura que el supervisor va adquirir possessió de cada cop més pedres infinites, la seva necessitat de la seva armadura va disminuir, amb la qual cosa va deixar caure gairebé tota aquesta.
Sorprenentment, aquesta representació de Thanos no és un fan art. En canvi, va ser l'art conceptual oficial de l'artista Andy Park per a The Avengers del 2012, quan Thanos va fer la seva primera aparició. Això explicaria per què encara és semblant sorprenentment als Thanos que vam veure a la MCU.
Si bé aquesta representació és similar, mostra Thanos a una llum més gòtica del que l’hem vist a qualsevol de les pel·lícules o als còmics.
És molt més amenaçador i nefasta en aquesta versió del personatge, que potser va ser una mica massa fosca pel que estava buscant Marvel.
Hauria estat fantàstic veure a Thanos a Avengers un gòtic guerreig que buscava a Avengers: Infinity War com en el concepte art de dalt, però en última instància podria haver arruïnat la profunditat del seu personatge.
En lloc de ser un vilà relatable i entenedor, aquesta versió de Thanos pot haver-se sentit més temible i menyspreada, que no era la direcció que Marvel volia prendre al seu personatge. Independentment, no deixa de ser un aspecte fantàstic per a Mad Titan.
18 Spider-Man
Spider-Man: Homecoming and Avengers: Infinity War va introduir diversos fan de Marvel al ferro Spider Spider, un equipament basat en la tecnologia per a Peter Parker creat per Tony Stark.
L’artista de fan Justin Currie va fer el vestit de Iron Spider un pas més, mostrant què es podria convertir en el superheroi aràcnid si el seu vestit tecnològic anés un pas més enllà.
L'art mostrat anteriorment representa a Spider-Man com un robot de ple dret, sense Peter Parker inclòs. El vestit tira ara teles de diverses parts del seu cos ara, no només els canells, i té quatre braços (encara hi ha dues extremitats lluny de tenir vuit com una aranya, però prou a prop).
A més, la robòtica Spider-Man té ara sis ulls, similars als vuit ulls que tenen les races de les aranyes.
Una de les parts més genials d’aquest nou vestit de Spider-Man, a més del seu esquema de colors blau fosc, és la resplendor que produeix. Una llum blava brillant sobresurt de cadascun dels seus ulls, de l’emblema aranya al pit i de diverses taques als braços i a les cames.
Els patrons de llum són increïblement detallats, mostrant la quantitat de treball realitzat per Currie en aquesta creació. Tot plegat, aquesta representació tecnològica de l’Spider-Man és una brillant obra d’art.
17 Hawkeye
La següent obra d'art de la sèrie The Durrrrian's Age of Ultron representa el membre brillant regularment dels venjadors amb una nova llum més interessant.
Aquesta aparença per a Clint Barton és increïblement diferent de qualsevol altra forma que hem vist de l'arxip a les pel·lícules o als còmics, però, a primera vista, encara podem dir que és ell.
El seu esquema de colors morats dels còmics es mostra clarament en aquest nou aspecte, mantenint l’essència del seu personatge. Un aspecte intel·ligent a la seva aparença és la inclusió d’un bec de falcó sota la caputxa. Aquest xoc impactant mai no va aparèixer als còmics, però ajuda a connectar Hawkeye més al seu nom.
Igual que les altres peces de fan art de la sèrie, aquesta representació de Hawkeye inclou alguns poders aparentment místics, mostrats majoritàriament procedents del seu arc.
En algun moment de la carretera, Hawkeye va afegir un encant a la proa i a les fletxes, potser per fer la seva arma més potent.
Un aspecte estrany d'aquest fan art és el braç dret. En els còmics i moviments, Clint sempre porta un guant de màniga completa al braç dret, com fan molts arquers. Tot i això, aquest guant sembla tenir una mena d’habilitats de rajos X, que mostren els ossos al braç i als dits.
16 Loki
Si bé la representació de Loki al Marvel Cinematic Univers era fantàstica, convertint-lo en un dels personatges més profunds de la franquícia amb un sòlid arc del bé al mal i de nou al bé de nou, la franquícia mai ens va mostrar el costat del gegant de Loki.
L’artista ForrestImel va decidir fer alguna cosa sobre això amb aquesta gran obra de fan art.
Aquesta representació del déu de la malifeta la mostra a Jotunheim, el regne dels gegants de la gelada, però a diferència de les pel·lícules, aquest Jotunheim no està en ruïnes. En canvi, sembla que Loki, el legítim rei de Jotunheim, ha recuperat el regne a la seva glòria anterior, demostrant-se a si mateix un gran líder i un gran guerrer.
Aquesta vestimenta per a Loki és molt diferent a l’armadura que porta normalment, deixant l’esquema de colors verds a canvi de peces de vestir blaves per combinar el gel del seu nou regne.
Tot i això, encara hi ha prou verd en el seu personatge (al casc, per sobre del cinturó i als ulls) per mantenir el vilà associat al seu notable color.
A més, un dels més interessants del seu personatge en aquesta obra d'art, és el gir intel·ligent del seu casc.
Loki és el més identificable del casc amb les banyes, i aquest nou casc de Jotunheim guarda les banyes, però aquesta vegada les banyes aparentment són d’un moltó (o de qualsevol criatura semblant a un moltó que es pot trobar a Jotunheim), que són molt més habituals en més fred. climes.
15 El Punisher
Un dels personatges més venerats de Marvel que potser no són els més populars és el Punisher. Frank Castle no té poders; l'únic que té és una quantitat decent d'armes i la voluntat de fer el que sigui correcte.
Per la singularitat que el seu personatge es compara amb la resta de la llista de Marvel, el Punisher destaca com un dels millors de Marvel, donant als aficionats còmics un tipus de personatge realista i agrest.
En retre homenatge a l’enyorat antiheroi, l’artista Diego Yapur va crear una nova representació del Punisher que és tan agrest com nosaltres, però ara amb una armadura aparentment més de batalla. És un disseny certament fresc, però alhora únic, que mostra a la perfecció Frank Castle, però amb un vestit nou que no l’hem vist mai abans.
Una de les parts més intel·ligents d'aquest vestit és la forma en què sembla que portava el seu emblema trench emblemàtic dels còmics, però realment és només una part de la seva armadura.
Aquesta versió del punisher està decotada, protegint el pit, el coll i pràcticament totes les parts del seu cos dels danys, excepte la seva cara. Una cosa que mai farà és tapar-se la cara i l’addició de l’armadura del coll porta aquest punt a casa.
Si bé el Punisher actual de la sèrie de Marvel Netflix és una representació sorprenent del personatge de còmics, seria fantàstic veure-ho com a art de fan més amunt. Aquesta versió del Punisher no tira cap cops de puny, demostrant el fantàstic personatge que és realment.
14 Ultron
Aquesta obra d’art més intimidatòria de la sèrie The Durrrrian’s Age of Ultron, que representa una versió d’Ultron radicalment diferent i més temible, pot ser una de les peces més singulars del fan art encara.
Aquesta mirada al vilà robot sembla mostrar més de les qualitats humanes del vilà, que s'han demostrat que són les seves qualitats més temibles al llarg dels anys.
A primer cop d’ull, Ultron s’assembla molt a l’afició al crani vermell del capità d’Amèrica, i és molt possible que això fos intencionat. Al còmic, Red Skull va ser un dels majors vilans de Marvel, i potser aquesta versió d’Ultron podria haver estat programada en part després del famós líder nazi.
Igual que la resta de la sèrie Age of Ultron, el tors d’Ultron es cobreix amb una sèrie de cinturons i teles arrencades, afegint un element més místic a la seva aparença robòtica.
Un dels aspectes més frescos d’aquesta representació d’Ultron és el metall flotant al voltant dels seus braços. En els còmics, els poders d’Ultron de vegades podrien fer que les peces de metall d’aquest flotessin del seu cos.
Si bé es tractava d'una característica visual fantàstica per al vilà Avengers, no va ser un element que es dirigís a la gran pantalla.
13 Capità Amèrica
En una impressionant obra d'art del fan, l'artista Christopher Stevens mostra una representació del Capità Amèrica que els còmics no ens han portat mai abans: el capità America post-apocalíptic. (Nota lateral: un còmic va incloure al capítol Amèrica al post-apocalipsi breument, però la majoria dels còmics de Marvel no van incloure la supervivència del súper soldat).
Aquesta versió destruïda per la guerra de Captain America podria semblar radicalment diferent de l'heroi patriòtic que coneixem i estimem, però també té una aparença realista.
Capità Amèrica realment seria capaç de sobreviure a la post-apocalipsi bastant fàcilment a causa de la seva fortalesa i habilitats de lluita millorades, però suposaria un cost per la seva moral.
No es tracta d'un Captain America que s'ha enganxat als seus canons al llarg dels anys. Es tracta d’un Captain America que ha fet sacrificis, ha perdut amics i ha fet coses per sobreviure que desitgés que es pogués tornar.
Mentre encara porta la bandera americana a la seva espatlla, ja no porta aquest blau brillant icònic. En canvi, porta un vermell de sang, el que simbolitza la lluita que ha travessat des de la caiguda de la civilització.
Si bé probablement mai no veurem Capítol Amèrica en una pel·lícula de Marvel post-apocalíptica, no deixa de ser necessari veure-la a la seva pròpia sèrie de còmics post-apocalíptics. Si Hulk i Wolverine en poden obtenir un, segurament el capità Amèrica també en pot obtenir un.
12 Nova
Un dels personatges més subestimats de Marvel és Richard Rider, també conegut com a Nova. El superheroi inspirat en la llanterna verda té una quantitat de força increïble, amb un nivell de poder superior al de la majoria de l'equip actual de venjadors d'acció en directe.
Està al mateix nivell de Thor i el capità Marvel, convertint-lo en un dels herois més forts de Marvel.
L’artista Jonathan Noyau va aconseguir representar el veritable poder i aptitud de Nova en aquesta brillant obra de fan art. En primer lloc, el nivell de detall de l’uniforme de Nova és absolutament impressionant.
Les seves espatlles ara es punxeguen, convertint-se en un complement més intimidatori del seu aspecte. A més, la seva màscara ara té una parella addicional a les vores per fer la cara encara més temible.
El millor aspecte d’aquest art dels aficionats, però, és la immensa quantitat de potència que sembla que mana. Els orbes d’electricitat que disparen els llamps sobresurten al voltant de les seves mans, i no només està flotant, sinó que l’acte d’ell flotant crea ara la seva magnífica resplendor. No es tracta amb algú amb qui voldríeu embolicar-vos.
Tot plegat, aquesta increïble representació de Nova demostra el veritable personatge d'aquest personatge. El seu poder i el seu vestit es mostren increïblement en aquesta sola imatge, mostrant un dels personatges més subestimats de Marvel amb una bellíssima llum.
11 Vídua Negra
Tot just quan pensàveu que Black Widow no podia ser més fresc, aquesta entrega de la sèrie The Durrrrian's Age of Ultron ens demostra que estem malament.
Igual que la resta d’artes de fan de la sèrie, el vestit de Black Widow es combina amb cinturons i teles esquinçades, fent-la sentir increïblement intimidadora i potent.
Els seus braços estan completament blindats, aparentment la protegeixen de qualsevol tipus de dany de batalla. Les seves armes escollides són dues espases, més que les seves típiques pistoles, per tal d’adaptar-la millor a l’estètica de la sèrie d’art dels aficionats gòtics.
Alguna cosa destacable sobre aquest complement addicional a la sèrie que la fa ressaltar de la resta és que Black Widow no sembla tenir cap misticisme sobre ella. A les pel·lícules i còmics, el més interessant de la Viuda Negra és que no té super-poders, tot i així aconsegueix mantenir-se al dia amb la resta dels Venjadors.
Aquest gran aspecte de Black Widow es va presentar de nou en aquesta peça de fan art. Mentre que la resta d’herois i vilans de la sèrie de The Durrrrian tenien algun tipus d’habilitats místiques o resplendiments màgics, la Vídua Negra es veu fresca només per ser fresca, no necessària màgia.
Tot i que hi ha una lleugera resplendor mística a la seva espasa, encara és evident que aquesta no és la font de la seva força.
10 Kang El Conqueridor
Tot i ser un personatge espectacular en els còmics, el vilà que viatja pel temps Kang the Conqueror sol passar-se per alt i oblidar-se a causa del seu aspecte de cursa. Per això, molta gent ha arribat a la conclusió que Kang no seria un enemic formidable en una pel·lícula de Marvel d'acció en directe.
L’artista de fan FunnyBerserker va demostrar que aquest pensament negatiu de Kang the Conqueror va equivocar-se amb alguns artistes del fanàtic realment espectaculars.
El Kang és normalment més identificable pel seu vestit de colors vius: una capa verda, una armadura morada i una màscara blava que li cobreix la cara. Aquest brillant esquema de colors va fer que la gent pensés que no funcionaria fora dels còmics, però aquest art artístic diu el contrari.
Aquesta aparença intimidatòria de Kang encara inclou el conegut vestit i l’esquema de colors, però retorçat d’una manera nova per fer-lo semblar més terrorífic que mai. Simplement alçant les espatlles i inclinant una mica el casc, aquest artista de fan va fer que Kang the Conqueror sembli realment un vilà Marvel que podríem veure al MCU.
Tant de bo, si aconseguim veure Kang en una futura pel·lícula MCU, s’assemblarà molt a això.
Sembla que un vilà amb què els venjadors tindrien dificultats per enfrontar-se i suposaria que fessin justícia al seu personatge, a diferència d'altres vilans de la Marvel com Malekith i Whiplash.
9 Nick Fury
Aquí hi ha una altra obra de fan art creada per The Durrrrian. Tanmateix, aquesta obra va ser realitzada el 2012 en part de la seva sèrie original de Avengers.
Igual que la sèrie Age of Ultron, aquesta sèrie d'art de fan va representar als Mightiest Heroes de la Terra com a guerrers místics. Malauradament, Nick Fury no va ser inclòs a la sèrie Age of Ultron, per la qual cosa es tracta de l’única peça d’art dels fans místics de la col·lecció de The Durrrrian.
Aquesta versió de Nick Fury el mostra com una figura veritablement misteriosa, que és una mena de tot el punt del seu personatge.
El seu vestit és completament negre i gris fosc, i fins i tot sembla que s'està esvaint al núvol de fum fosc que hi ha al seu voltant. El seu aspecte és tan misteriós i tenebrós, fins i tot Batman quedaria impressionat.
A més del fosc misticisme que envolta la Fúria, també hi ha alguns elements de cola brillants a la seva figura, la major part formant part del vestit. Es pot suposar que aquest blau més brillant és la versió "màgica" de la tecnologia al món real, cosa que explicaria per què la seva arma també té un brillant blau brillant.
Una de les incorporacions més fantàstiques, però, és la immensa quantitat de detalls afegida al seu ull cicatritzat. A les pel·lícules, la pell que hi ha al voltant dels seus ulls està espantat, però aquest art de l'afició la puja de nivell.
8 Carnisseria
De tots els dolents de Spider-Man, probablement ningú no sigui tan temible i temible com Carnage, una versió desenvolupada posteriorment del símbol Venom adjunt a una persona que no té límits sobre el mal que farà.
Aquest fantàstic fan art de Nuckerbar mostra perfectament el dolent dolent que els fan de Spider-Man han engreixat.
El més interessant d'aquesta representació de Carnage és que les seves dues extremitats tenen l'aspecte de les armes reals. Cadascú té una vora punxeguda que pot semblar a través de qualsevol enemic, fent que sembli molt més que un globus de forma de home.
Un altre gran element de Carnage a l’art dels aficionats que hi ha a dalt són les peces del símbol que s’acaben de treure del cos.
Ensenyant enginyosament com la seva inestabilitat mental també ha fet que la seva forma física sigui inestable, convertint-se en un veritable exemple d’imatgeria metafòrica per a l’estat mental de Cletus Kasady.
L’aspecte d’aquest fan art que condueix realment la temible llar de qualitat és la cara de Carnage. Els seus ulls semblen més aguts que mai, i el seu somriure brilla com un Jack-O-Linterna, mostrant a totes les dents de Carnage. Tot plegat, aquest fantàstic art aficionat a la perfecció representa com és de veritable la carnisseria tan terrorífica.
7 Quicksilver
Tot i tenir al llarg dels anys dues representacions en directe d’actina, l’heroi de Marvel basat en la velocitat Quicksilver encara no ha de tenir una visió necessària a la pantalla.
Per això, se li passa per alt, sentint-se com un altre heroi lateral que no pas un personatge que hauria de destacar. Fins i tot la representació de la franquícia X-Men, divertida de veure a la pantalla, no va tenir un aspecte impressionant.
Afortunadament, The Durrrrian es va ocupar d’aquest tema visual a la seva sèrie Age of Ultron donant a aquesta representació de Quicksilver una brillantor blava mística. A diferència de la majoria de les altres creacions de la sèrie de The Durrrrian, es tracta d’una obra de fan art que tindria sentit en una pel·lícula real.
Al donar a Quicksilver un to blau brillant, almenys quan es dirigeix, els seus poders semblen encara més extraordinaris, fent que les seves escenes siguin més emocionants de veure.
A més, el detall complicat del seu vestit és fantàstic, ple de cinturons i drap típics de la resta de la sèrie, a més d'una gran sèrie de marques al pit i a la jaqueta.
Si, per qualsevol motiu, haguéssim vist una tercera versió de Quicksilver en una futura pel·lícula, seria increïble veure’l així.
El seu personatge realment destacaria i probablement mai no es passaria per alt.
6 Doctor Doom
Igual que Quicksilver, el doctor Marvel Doctor Doom ha rebut dues representacions en acció en directe durant els últims anys i tots dos van resultar decebedors.
La primera versió estava molt poc alimentada, i semblava més un cosplay de baix pressupost que un vilà del còmic. La segona versió era massa desmesurada i no tenia ni un aspecte relativament proper al benvolgut vilà.
L’artista de fan, Charles Logan, va assumir les coses de les seves mans amb aquesta fantàstica obra de fan art. Tot i que la seva cara encara és força diferent a la del vilà en els còmics, no deixa de ser brillantment intimidant.
A més, la resta del seu vestit no té una semblança estranya amb el seu vestit en els còmics, tot i que està molt més ben blindat.
El millor aspecte de la seva aparença és sens dubte la seva cara, tot i que no és la més exacta. Els seus ulls brillants fan que sembli veritablement intimidant i terrorífic, i la llum brillant / reflectant a la seva cara simplement s’afegeix a l’estètica.
Es veu més robòtic que humà, que és la intenció aquí, demostrant-lo ser un enemic veritablement formidable.
Tant de bo la pròxima representació en acció en directe del personatge del Fantàstic Quatre sembli més i així aconsegueixi tenir el seu personatge bé.
5 Cavaller de la Lluna
Un altre Marvel subestimat que encara no ha de fer acte de vida és Moon Knight, el vigilant místic que és gairebé tan fosc i agrest com el Punisher. Molts dels còmics de Moon Knight s’han basat visualment en els de Batman, però amb un tipus de tonalitat més fosca i grisosa que els aficionats els encanten.
Sorprenentment, aquesta representació de Moon Knight no és ni tan sols un fan art, sinó una portada oficial de Marvel Comics. Va ser una portada usada a la sèrie Moon Knight: Shadowland.
Tot i això, és una representació del personatge que realment no hem vist en cap dels altres còmics, amb algun detall únic que realment el destaca. Per aquesta raó, aquesta obra d'art és elegible per a la llista.
Aquesta versió de Moon Knight representa de debò les temibles qualitats del vigilant, a més del seu poder.
Els seus ulls brillants i la seva capa ondulant li fan semblar més intimidatori que mai, cosa que ens fa por que mai sigui el que els seus ulls vermells brillants estiguin mirant.
Un altre factor fresc d’aquest art és el teló de fons d’una esfinx davant de la lluna. Es tracta d’un element fantàstic que vincula el personatge amb l’origen dels seus poders, fent de tota la portada una interpretació perfecta del seu personatge.
4 Hulk
La propera peça de fan art de The Durrrrian's Age of Ultron és, possiblement, la més temible de tots: Hulk. Aquesta peça de fan art mostra perfectament els músculs del gegant verd aparentment invencible que són essencials per al seu personatge, però després va més enllà.
En base a la sang esquitxada a les mans, als braços i al pit, Hulk ha pres algunes decisions més violentes fins a finals.
A més, basant-se en l'expressió de Hulk, sobretot, amb els seus ulls, no està necessàriament massa satisfet amb les decisions que ha pres, però segueix passant amb elles.
L’afegit de la barba és un gir intel·ligent, ja que Hulk s’ha convertit en barba diverses vegades en els còmics, però encara ha d’aparèixer amb un al cinema. Si bé gairebé vam veure un Hulk amb barba a Thor: Ragnarok, les coses no van sortir a favor de la barba.
Les túniques són força fresques, aconseguint incloure la sensació de tela i cinturó que les peces anteriors del fan art mostraven al personatge. A més, l’afegit de cranis al tors deixa una mica de misteri al seu personatge.
Tot plegat, aquesta obra d'art del fan de Hulk el representa veritablement com un poderós guerrer que ningú no voldria enfrontar.
3 Venom agent
Una representació de Venom que els fanàtics han volgut veure a la gran pantalla és l'agent Venom, la versió posterior de Flash Thompson que va contractar el símbol Venom, però va procedir a utilitzar-lo per al bé, convertint-se en un antiheroi.
Fan artist suspens99 va crear una fantàstica representació d’Agent Venom en l’obra d’art anterior mostrada, reunint totes les millors qualitats visuals del personatge.
La millor possibilitat d'aquesta representació és la inclusió de punxes a les espatlles i als braços. De vegades l’agent Venom té punxes a la cuirassa i de vegades no. És fantàstic veure que va ser una d’aquestes èpoques en què feia punxes.
Una cosa única sobre aquesta representació és el símbol de Venom al pit.
És molt diferent al símbol de Venom que la majoria dels aficionats coneixen, però no sembla gaire dolent. En canvi, això sembla un símbol de Venom més avançat, sentint-se més antinatural i, per tant, més terrorífic.
Tot plegat, si volem veure l'agent Venom en una pel·lícula d'acció en directe, s'espera que sembli molt així. Sembla un personatge fosc i agredolç, però alhora relatable, que els aficionats els agradaria veure a la gran pantalla.
2 Magneto
Un dels vilans més poderosos i en profunditat de Marvel és Magneto, l'enemic jurat dels X-Men. Aquesta obra de fan art de Livio Ramondelli mostra brillantment la força de Magneto i el terrorífic que pot ser si realment vol alguna cosa feta.
"La idea que hi ha darrere d'aquesta pintura és que Magnin, el villà de X-Men, acaba de treure un Sentinel i que ara utilitza els seus poders per reanimar-lo com un" carro "de tipus, ja que declara la guerra a un partit desgraciat fora de la pantalla", Ramondelli va dir, descrivint el seu art.
Tal com va demostrar X-Men: Days of Future Past, els sentinelles són increïblement poderosos i poden semblar aparentment mutants. Amb un d'aquests comandaments d'un dels mutants més poderosos, els herois no tenen possibilitat.
Si bé abans vam veure a Magneto controlar Sentinels a les pel·lícules, aquests moments mai no es veien així. Aquest notable art artístic mostra que el magneto guerrer Magneto és realment.
La seva armadura reflecteix el poder que ve de la seva mà, que és un detall de detalls realment fantàstic que reflecteix encara més el potent de personatge que és. Quan es tracta de l'art fantàstic de Marvel, aquesta obra d'art és una de les primeres línies.
1 Thor
Tres anys abans que l'MCU mostrés als seguidors de Marvel el que semblaria Thor a tota potència, The Durrrrian ho va mostrar a la seva notable sèrie d'art de fan Age of Ultron.
De tota la seva sèrie, aquesta peça és sens dubte la millor, i és realment força realista i exacta amb el seu personatge.
La inclusió del casc de Thor és un toc excel·lent, ja que és una cosa que no hem tingut moltes oportunitats de veure al cinema.
Tanmateix, el que realment condueix aquest fan art art a casa és la immensa quantitat de llamps que prové no només del martell, sinó de la seva armadura i els seus ulls.
Aquesta és una versió de Thor que els aficionats els hauria agradat haver vist en una pel·lícula, però que no ho van fer mai. Una vegada que Thor va assolir tot el seu poder, amb un raig que brillava als seus ulls i a la seva armadura, havia perdut els seus llargs cabells ondulats i el seu martell, que brilla molt bé amb complexes marques nòrdiques en aquesta obra d'art del fan.
Tot plegat, aquesta és una representació perfectament detallada del déu del tro. Per molt que Thor fos a Avengers: Infinity War, el seu paper podria haver estat molt millor si es presentés a Wakanda així.
Thanos i tot el seu exèrcit s’haurien donat la volta a córrer una vegada que es van trobar cara a cara amb aquesta representació del rei d’Asgard.
---
Què en penseu d’aquestes peces de fan del personatge Marvel ? Preferiria veure aquestes versions a la gran pantalla? Feu-nos-ho saber als comentaris!