ADVERTÈNCIA: aquest article conté SPOILERS per a Solo: A Star Wars Story
El llançament de Solo: A Star Wars Story es podria establir anys enrere en comparació amb la saga principal de Skywalker, però aporta un nou lot d’ous de Pasqua i connexions de trilogia originals.
On The Last Jedi va fer avançar l’univers amb girs impactants i Rogue One va començar l’antologia més gran revelant la veritat d’una història que els fanàtics pensaven que coneixien, Solo es troba al centre. Amb les precel·les de Star Wars que té lloc al costat i la trilogia original cap a la qual s’està construint, els cineastes van aprofitar al màxim la seva oportunitat per forjar noves i fantàstiques connexions.
Tot i que el desenvolupament de Solo no va anar tan bé com qualsevol productor o fan de pel·lícula hauria esperat, el producte acabat ha arribat a expandir l'univers i la mitologia de Star Wars de maneres increïbles.
Hem recopilat els millors ous de Pasqua en solitari, homenatges secrets a "llegendes" de l'univers ampli, referències per a fans de hardcore i petits detalls que tots els fanàtics poden apreciar i els descomptem aquí.
Per tant, amb una última advertència de SPOILER, comencem.
Aquí teniu les 30 coses que us heu perdut completament en solitari: una història de Star Wars.
30 Chewbacca trenca definitivament la junta de Dejarik
A hores d’ara, tots els fanàtics de Star Wars saben buscar un cap d’ullet a Holochess quan hi participi el Falcó Mil·lenari.
Afortunadament, Solo amplia el clàssic retrocés més del que qualsevol fan hauria esperat. Per a aquells que necessiten una actualització ràpida, ens referim al joc conegut oficialment com Dejarik, que es juga amb vuit peces sobre un tauler de quadres de mida mitjana.
Va ser introduït breument a Star Wars original (1977) com un mitjà per mostrar fins a quin punt un Wookiee pot enfadar-se per alguna cosa trivial.
Dejarik va tornar a The Force Awakens, amb l'equip d'efectes que va animar el següent moviment, cosa que va permetre a la peça vençuda venjar-se. Tot i això, Solo ho fa encara més enllà, mostrant com Chewie va aprendre el joc per primera vegada i va trencar aquesta versió exacta.
Quan Beckett guanya la ira de Chewie mentre li ensenya el joc, el Wookiee intenta lliscar les peces del tauler. No es mouen, però el tauler fa espurnes i falla en resposta. Mireu atentament i veureu que dues peces parpellegen del tauler com a resultat.
Les dues peces són les que va fer l'animador original Phil Tippett per a la primera pel·lícula, i George Lucas va desestimar ja que la taula no era prou gran.
Tippett va mostrar més tard les dues figures - Bulbous and Scrimp - com a part d’un Kickstarter del 2017, i ara Solo ha revelat per què realment s’han escrit de la pel·lícula original.
29 S'ha explicat finalment la pistola Blaster "personalitzada" de Han
Hi va haver qui va afirmar des del principi que no era necessària una història d’origen per a Han Solo, ja que pocs fans es van molestar mai a preguntar-se on va començar realment la seva història.
El mateix passa amb la seva arma signatura, ja que els fans viuen encantant la pistola blaster de Han Solo, no es pregunta on ni quan va arribar a la seva possessió. El públic pot decidir si aquell acomiadament inicial va ser correcte o incorrecte, però Solo mostra qui era realment el propietari original de l'arma de foc de Han.
Oficialment, es coneix com la pistola blaster pesada BlasTech Industries DL-44. En Solo, Beckett llança l'arma a Han perquè pugui estar armat en la seva propera missió.
Beckett no fa mal amb armes de foc poderoses, de manera que es pot permetre el luxe de renunciar-hi. Tanmateix, no us enganyeu: l'arma és una de les més cobejades de la galàxia de Star Wars, fins i tot abans que Beckett i Han facin les seves personalitzacions.
La pel·lícula mostra per què l’Imperi va prohibir realment el DL-44, ja que el seu poder massiu va ser ràpidament afavorit pels delinqüents, els contrabandistes i qualsevol altre proscrit a la vora exterior.
Saber que pertanyia a Beckett finalment finalment ajuda a explicar una de les característiques més desconegudes de l’arma.
Els aficionats poden debatre sobre la versemblança d’eliminar les mires del canó i substituir-les per un abast, fins i tot en forma de pistola, però la seva col·locació al costat dret de l’arma semblava un error.
Sabent que Beckett afavoreix la seva mà esquerra, la ubicació de l’objectiu té sentit, ja que seria l’ull esquerre de Beckett utilitzat per apuntar.
28 El moment de la pel·lícula George Lucas va ajudar a crear
Donada la seva història, tant Han com Qi'ra estan més que acostumats a mantenir les aparences. Tanmateix, es deixa caure la pretensió quan tinguin una reunió més privada a bord del Falcó Mil·lenari, a l’armari del cap aviat conegut de Lando, de tots els llocs.
Tot i que fa anys que ha estat retirat de la sèrie de pel·lícules, Lucas va tenir alguns consells per oferir-li un canvi en l’escena necessària.
A la versió original de l'escena del guió, Qi'ra es posa una de les capes de Lando, que Han treu i torna al seu penjador abans de prestar-li tota la seva atenció.
Segons Ron Howard (gentilesa de Variety) Lucas va considerar que el guió era una mica massa "polit" per a un heroi com Han.
"Va dir:" Ja ho sabeu, Han no es molestaria a penjar-lo … I després ho va fer. George es va convertir en Han Solo per un segon. El llenguatge corporal hi era i l'actitud. No només era un un bon accent a l’escena, però també va recordar que George va crear aquest personatge i l’entenia realment. Era tan reticent (a oferir la seva opinió), i, tanmateix, l’elecció va ser tan correcta que va ser divertit fer-lo servir ". va afirmar.
27 Lando Somnis de la seva futura ciutat núvol
És impossible separar mai el personatge de Lando Calrissian del fred inherent de l’actor Billy Dee Williams, i Solo ni tan sols ho intenta.
Donald Glover podria estar interpretant tècnicament una versió més jove de Lando, però la pel·lícula deixa clar que el seu gust per les coses més fines, la classe i les galeries supremament polides hi eren des del principi.
No és d’estranyar, doncs, que l’arribada de l’equip a Kessel amb tota la seva brutal glòria, faci que Lando declari que "les colònies mineres són les pitjors". És una broma, per a aquells que saben què és el seu futur.
Tanmateix, aquí hi ha molt més que una simple rialla, ja que el públic sap que Lando acabarà dirigint una colònia minera a Empire Strikes Back.
Per conèixer el veritable camí de Lando des del jugador fins al baró Administrador de Cloud City, els fans hauran de mantenir els ulls oberts sobre els models cromats de la col·lecció personal de Lando a bord del Millennium Falcon.
Es pot veure un model brillant del Falcon, però a sota hi ha una versió miniaturitzada de Cloud City, la seva silueta inconfusible a l’atmosfera superior de Bespin.
Sembla que el malestar de Lando per les colònies mineres és per això que preveu una estació minera veritablement bella, elegant i lucrativa com Cloud City. També ho aconsegueix … encara que sigui només per una estona, abans que l’Imperi l’obligui a sortir de l’estació minera va guanyar en un joc de cartes abans de transformar-se en la seva obra mestra.
26 La cafetera Lando és un ou de Pasqua estranger
Tot i que sovint són Alien (1979) i Blade Runner (1982) de Ridley Scott els que obtenen crèdit per popularitzar l’aspecte “futur usat” menys glamurós, menys elegant, de les naus espacials i els equipaments, gran part d’ells pertanyen a George Lucas i a l’original Star Wars.
Tanmateix, la inspiració és un cercle pla, per la qual cosa és correcte que l’estil visual afavorit per Lando Calrissian evocés records de les seccions blanques i plàstiques del Nostromo. I sí, hi ha més accessoris per a cafeteres que cal buscar per això.
Per a aquells que potser no ho sabien, va ser Alien qui va començar aquest acudit equipant la cuina de la nau espacial amb aparells que semblaven "futuristes" en aquell moment.
El més famós és el molí de cafè Krups Coffina fixat a la paret (més tard conegut com "Mr. Fusion" de Back to the Future). Tanmateix, s’hi va incorporar una cafetera Braun Aromaster KF 20, que és fàcil de detectar gràcies a les seves dues potes cromades que suspenen el dipòsit d’aigua i es filtren sobre la garrafa.
Aquestes potes cromades estan orientades cap a la versió que es veu a la cuina de Lando i sembla que els decoradors han fet millor a Alien. Els aficionats poden veure el model més gran, el Braun Aromaster KF47, al costat oposat del seu taulell.
25 El nas del falcó mil·lenari finalment explicat
Si els cineastes pensessin que el públic estaria massa emocionat de veure una "història d'origen" perquè el Falcó Mil·lenari notés els errors de continuïtat que introduiria, s'equivocarien molt.
Això no es deu només al fet que l’interior i exterior immaculats de color blanc nacrat del vaixell de Lando fan que els fanàtics preguntin si Han acaba d’enfonsar tota la nau al fang per convertir-la en el seu "tros d’escombraries". No, la història del Falcon al llarg de la saga de Star Wars s’estén molt més enllà de les seves pròpies pel·lícules i, amb Solo, semblava que els cineastes havien desordenat la seva pròpia línia de temps.
El culpable? Aquella tacada de signatura a la portada del Falcó Mil·lenari … o millor dit, la manca d’aquesta pel·lícula.
El problema no és que el Falcon canviés la seva aparença en els anys entre Solo i Una nova esperança. El problema no és ni tan sols que el vaixell contingut a la osca aparentment va desaparèixer al mateix temps. El problema és, o era, que el Falcon va aparèixer a Revenge of the Sith amb el mateix esquema de colors blanc i blau … amb aquella nau muntada al nas que ja faltava.
Afortunadament, tota la confusió s’aclareix a la pròpia pel·lícula, ja que Han assenyala la nau auxiliar que Lando ha afegit al disseny.
En aquest procés, fer que el Falcon s’assembli exactament a l’art conceptual que va dibuixar per primera vegada Ralph McQuarrie. Ara sembla canònic que la osca sigui estàndard, s’utilitza per moure els contenidors de càrrega, i va tornar a aquest disseny amb la pèrdua de l’actualització de Lando.
24 Han menciona el VCX-100 "Ghost" de The Rebels
Si la imatge d'un llançament auxiliar més petit des d'un carregador lleuger sona familiar, definitivament ho hauria de fer als fanàtics de Star Wars: Rebels.
Es tracta d’un avantatge posat a disposició dels herois del programa a bord del seu propi vaixell d’autor, anomenat Ghost. En un univers on la Corellian Engineering Corporation és una de les millors de la seva indústria, no és estrany que dos dels vaixells més coneguts de la història de Star Wars siguin fabricats per ells.
A Solo, Han crida el model Ghosts pel seu nom.
Sens dubte, trobareu a faltar qualsevol que no sàpiga escoltar-la o qualsevol que no sàpiga que Ghost està oficialment designat com a carregador lleuger CEC VCX-100.
Aquest és el model que Han afirma tenir abans de jugar a sabacc per guanyar el Falcon de Lando.
Els fanàtics dels rebels han rebut més amor que la majoria d’històries de lligams després que Ghost es presentés a la batalla de Scarif i que Hera Syndulla fos rebutjada a Rogue One per arrencar.
Amb sort, aquesta extensió de respecte al vehicle escollit de l’equip és un signe de més per venir (i no us preocupeu, hi ha més gestos rebels a Solo).
23 Aurra Sing va ser destruïda per Beckett
Tot i que la base de fans més gran pot fer ganyotes cada vegada que es parla de l’Episodi I - L’amenaça fantasma, els veritables fans saben que a l’univers de la Guerra de les Galàxies hi havia més elements que s’inclouen en el fons de la primera precuela que en la trama principal.
Ho creguis o no, Solo realitza diverses connexions directes entre la pel·lícula de la precuela i les que van arribar més tard.
Això és quelcom que la pel·lícula té en comú amb la sèrie animada de Clone Wars, i una de les millors referències a tots dos es presenta en un tros de diàleg que es pot llençar entre Beckett i Lando.
La reputació del primer cap de banda de Han li precedeix, quan és rebut per Lando, esmenta el rumor que era l’home que va acabar amb Aurra Sing. Beckett el corregeix amb la llengua a la galta, demanant falsa innocència, ja que va ser "la caiguda" la que va suposar la vida d'Aurra Sing.
Rialles a part, els aficionats haurien de recordar Aurra Sing com l'espectador inoblidable de la cursa de pods Boonta Ever a Tatooine a The Phantom Menace.
El cameo de segons va ser suficient per guanyar-li un paper protagonista com un dels caçadors de recompenses antagonistes de la temporada 2 de Clone Wars, interpretant una figura mare al jove Boba Fett.
Fins que Beckett no li va reclamar la vida, cosa que realment no se li pot culpar.
22 Weazel From Phantom Menace és un pilot de núvols
Aquesta és una altra connexió amb l’episodi 1 - L’amenaça fantasma i gairebé massa bona per creure’s. En el transcurs de la seva primera aventura increïble, Han va de la rata al soldat imperial, fins a arribar a un pilot i un lladre endurit a la batalla.
No obstant això, no està preparat per als robatoris de núvols que roben escena dirigits pel gàngster emmascarat Enfys Nest.
Els delinqüents acrobàtics emmascarats, emplomats, vestits, van puntuar el màrqueting de Solo des del principi, però per al millor ou de Pasqua de la pel·lícula, o almenys per a un d’ells, el públic haurà de mirar més enllà d’Enfys Nest cap a un dels seus menors, sobretot en un Cloud-Rider emmascarat de pocs metres d’alçada.
El paper marca el lloc de l’actor Warwick Davis a Solo: A Star Wars Story després de convertir-se en un habitual de Star Wars després del seu debut a Ewok.
No obstant això, Warwick Davis també va jugar un breu paper a The Phantom Menace, apostant per la cursa de pods amb el propietari d'Anatak Skywalker, Watto. Com a "Weazel", el personatge de Davis va guanyar molt quan Anakin va guanyar, fins a disgust de Watto.
Segons la guia oficial de Solo, el membre emmascarat dels Cloud-Riders també es diu Weazel … i "anteriorment havia treballat amb la banda Hutt de Mos Espa a Tatooine".
Aquesta és la mateixa ciutat que Anakin va cridar a casa a l'episodi I, cosa que confirma que segurament es pretén que sigui el mateix personatge aproximadament dues dècades després.
21 L’armadura mestra (vermella) del rali Mandalorian
Finalment, arribem a la col·lecció d’artefactes i ous de Pasqua continguts a tot el iot personal de Dryden Vos. Fins i tot si el públic no pot fixar la seva mirada en cap ídol o valuós de la sala, és difícil ignorar la riquesa de referències i connexions amb l’univers expandit de Star Wars, i creieu-nos, els resultats no deceben.
Tot i això, comencem per l’element amb més probabilitat d’atreure l’atenció de la gent: l’armadura gran, vermella i mandaloriana en pantalla completa.
Alguns fans van suposar que la seva presència era una pista per a l'herència mandaloriana de Dryden, però la col·locació de l'armadura a la sala de trofeus del ric alienígena demostra que no és així.
De fet, aquesta armadura és una devolució de trucada a la ficció del cavaller de la vella República que abans es suposava que no era canònic després que Disney comprés Lucasfilm.
Els aficionats el recordaran com una variant de l’armadura Mandalorian Neo-Crusader, adoptada per la raça guerrera per la Gran Guerra Sith (milers d’anys abans de les pel·lícules de Star Wars).
Les tropes estàndard portaven armadura blava a la batalla, els mariscals de camp portaven or i els veterans de primera línia amb plata. No obstant això, el carmesí estava reservat als Rally Masters, destinats a destacar en la batalla i a deslligar la infanteria que els envoltava.
Aquesta història es confirma a Solo: The Official Guide, que fa referència al vestit com a "Rally Master Armor".
20 Els ous de Pasqua de l'ídol d'Indiana Jones
Pot ser que George Lucas hagi ajudat a crear aquest univers, i fins i tot a millorar una escena en solitari, però són les seves altres creacions les que són homenatjades a l’expansiva col·lecció de Dryden Vos.
Sincerament, és difícil imaginar que la riquesa de vitrines i relíquies antigues del iot de Dryden no inclogués cap assentiment a la sèrie de pel·lícules d'Indiana Jones. Al cap i a la fi, el ric senyor de la guerra Crimson Dawn dóna un nou significat a la idea que els ídols impagables "pertanyen a un museu".
Sí, els principals ídols de les tres pel·lícules d'Indiana Jones aparentment estan repartits per la seva sala de trofeus.
Això inclou l'ídol de la fertilitat robat d'un temple per Indy a Raiders of the Lost Ark, que pot ser difícil de discernir completament donada la seva forma de gatzoneta (està darrere de Han a prop de l'inici de la reunió).
Més fàcils de detectar són les pedres Sankara del temple de la fatalitat (gràcies als cercles concèntrics gravats a la seva superfície). El propi Sant Grial també apareix, però pot ser el més difícil de detectar a causa de la seva petita mida.
Cap dels tres no es col·loca directament a la càmera o en primer pla, però la presència dels elements a la sala prové del mateix Lucasfilm, amb el director Ron Howard que també confirma que les vibracions Indy són fortes dins del santuari interior de Dryden.
Es necessitaran visualitzacions repetides per a aquestes.
19 Calavera de Cristall de Xim el Despota
Per més que alguns fans d'Indiana Jones voldrien oblidar que el Regne del crani de vidre va passar realment, ha passat prou temps fins i tot per als fans de George Lucas per burlar-se de la història centrada en els alienígenes.
Aparentment, això s’estén a Ron Howard i els creadors de Solo, que han situat una referència molt més destacada a la sala de trofeus de Dryden.
D'una banda, afegeix una "Llegenda" completament nova al cànon de Star Wars … per l'altra, sembla un troll increïblement elaborat de Crystal Skull.
Això es deu al fet que l'objecte en qüestió és literalment un crani de cristall, que és fàcil de detectar en una plataforma elevada entre altres quincalla grans a prop d'una de les finestres exteriors.
De naturalesa molt més humana que les versions allargades que es veuen a Indiana Jones 4, l’element es distingeix al Solo: The Official Guide com el "cap de mà de vidre Mytag de Xim the Despot".
Els cristalls Mytag es van introduir com una poderosa font d’energia a Han Solo and the Lost Legacy, una novel·la de Brian Daley que es va publicar el 1980.
Xim el Despota va ser un conquistador humà famós pel seu tresor perdut, que va ser adquirit en la seva conquesta contra els Hutts milers d’anys abans del cinema i es va perdre al seu vaixell insígnia, segons la llegenda.
18 Dryden Vos té un gegant Sith Holocron
Si només heu vist les principals pel·lícules de Star Wars, podríeu pensar que el paper dels holocrons Jedi és petit. No obstant això, la minúscula forma poligonal d’emmagatzematge d’informació i de la informació va resultar ser molt més important en la ficció estesa.
Amb la sèrie de televisió animada Star Wars: Rebels, la importància dels holocrons es va duplicar quan es va revelar que els Sith també adoptaven els mitjans per transmetre coneixement.
Tot i així, pot ser difícil detectar el Sith Holocron a la col·lecció de Dryden. Això no es deu al fet que sigui massa petit per ser vist (la majoria dels holocrons són més petits que un cub de Rubiks), sinó perquè és massa gran.
El massiu holocron negre daurat és molt més gran que qualsevol que s’hagi vist fins ara a l’univers o cànon estès, de manera que la importància de la seva mida és un misteri que encara no hem resolt.
No obstant això, tenint en compte per a qui treballa realment el líder de l'Alba Carmesí, cosa que es revela a les escenes finals, no és d'estranyar que Dryden s'hagi interessat pels Sith.
No és clar si coneix el seu pla més ampli a la feina en aquest moment de la cronologia, però vaja, fins i tot si n’era conscient, Qi’ra s’assegura que no estarà a prop per difondre la informació un cop s’encarregui.
17 Poema del casc Enfys Nest
El misteri d'Enfys Nest no és el que esperaran els fans a Solo. Per raons òbvies, la imatge del personatge va ser inoblidable una vegada albirada en el màrqueting.
Amb el timó massiu, la visera cromada, les plomes, els teixits i els escuts semblants a les ales desplegats des dels braços, Enfys Nest era un espectacle a veure abans que ningú no sabés fins i tot quin paper tindria el personatge: Villain? Aliat? Misteri connectat a altres pel·lícules?
Al final, això no és realment rellevant. Tanmateix, és probable que els detalls del vestit siguin disseccionats en els propers mesos per discernir quants secrets han enterrat els dissenyadors al seu interior.
Segons Solo: The Official Guide, aquests escuts muntats al braç, semblants a ventiladors, es forgen de beskar (ferro Mandalorian prou fort per desviar fins i tot un sabre de llum), però un dels millors detalls està literalment explicat per al públic … sempre que sàpiguen llegir-lo.
Enfys Nest té una dita pintada a la part superior del casc, que és difícil de llegir, ja que no es pot veure en la seva totalitat des de la part frontal.
Tanmateix, gràcies a les fotos, podem traduir els personatges Aurabesh com: "fins que arribem a l'última vora, l'última obertura, l'última estrella i no puguem anar més amunt".
Aquest és un poema interessant que trobaran a faltar a la majoria de fans, però que parla molt del seu personatge.
16 Enfys Nest és interpretat per Erin Kellyman
La identitat d’Enfys Nest és gairebé intrínsecament un misteri, basat només en el disseny del personatge. És tan simple com es pregunta el públic, quan s’enfronta a un personatge emmascarat, com la cara que hi ha a sota?
Sigui com sigui, el llarg llegat de Darth Vader, Boba Fett, el capità Phasma, Kylo Ren i els herois, els dolents i els proscrits de Star Wars més emmascarats continuen a Solo.
Tot i que Enfys Nest pot tenir la disfressa més impressionant i impressionant de tot aquest grup, el moment en què s’aixeca la màscara està garantit … bé, no el que espera el públic. O Han, de fet.
Tanmateix, no és una decepció, ja que mai no queda clar què hauria d’esperar el públic. Tot i així, el líder de banda increïblement letal que treu el seu ornamentat timó per revelar el rostre d’una noia (una jove) serà un xoc en aquesta època de taquillatge.
Tot i això, amb els espectadors garantits de veure que Enfys finalment es treu la màscara i emet un simple "qui?" creiem que ajudaríem.
L'actriu és Erin Kellyman, que alguns poden conèixer a la sèrie britànica Raised By Wolves, The Coopers vs the Rest i al paper d'Éponine a la propera sèrie de Les Misérables de la BBC.
També és possible, a jutjar per Solo, que la veiem en un futur paper com un dels primers autèntics rebels de la galàxia molt llunyana. Fins i tot si mai no sabem qui era la seva mare ni quan portava el casc.
15 Cameo 'Tam Posla' de Rogue One
Una de les millors connexions entre Solo i l’altra pel·lícula d’antologia de Star Wars fins ara és la que gairebé tots els espectadors trobaran a faltar, i se centra en un dels herois de Star Wars més divertits dels quals mai no heu sentit parlar.
Els fanàtics no seran culpats de perdre el personatge conegut com Tam Posla, antic advocat convertit en caçador de recompenses en el seu breu cameo de Rogue One, però el seu fantàstic disseny va cridar l’atenció de qualsevol que el veiés al diccionari visual que acompanya la pel·lícula.
Ben aviat, va tenir la seva pròpia història de fons explicada al món dels còmics de Star Wars.
Allà, es va consolidar com un caçador de recompenses letal, lleial i sobretot just a les pàgines del còmic de Doctor Aphra.
Pel que sembla, va arribar a la ciutat de Jedha seguint el rastre del doctor Cornelius … bé, el ximple "de nas de porc" que passa al costat de Jyn Erso abans de dirigir-se a Tatooine per fer un tall del braç del seu amic.
La seva història real potser no apareix al cinema, però la seva aparició sorpresa a Solo suggereix que els cineastes poden tenir un pla més gran per a ell després de tot.
Qualsevol suposat criminal o fugitiu assassí que l’ha portat a la sala sabaac de Solo és una suposició de qualsevol, però els fanàtics poden començar observant-lo per sobre de l’espatlla d’Han, impossible de perdre’s en la seva armadura única.
14 Menció de Scarif … Abans que sigui destruït
El compost químic Coaxium juga un paper clau en la trama de Solo, preuat com un combustible súper valuós que fa possible el viatge a l’hiperespai.
La història de la substància en la història més gran de Star Wars és una qüestió que farem properament (per a delit dels fanàtics de Star Wars: Rebels), però, de moment, el cap de la línia de temps més gran de Star Wars prové dels criminals de la tripulació de Beckett.
Perquè, per més difícil que sigui aconseguir una gran quantitat de Coaxium, on agafar-lo, refinar-lo i tancar-lo, és una proposta més complicada.
Abans que l’equip acabi fent el seu proper pla, entretenen la idea que es podria refinar al planeta Scarif. Aquesta és una idea que és derrocada gairebé immediatament per Beckett, ja que seria impossible relliscar-se pels embolics imperials.
En aquest punt, Scarif s'ha convertit aparentment en un dels llocs imperials més fortificats de la galàxia.
Això és un fet que els fanàtics de Rogue One ja saben, ja que el seu escut planetari i les seves forces militars es van mostrar a la pantalla final de Rogue One. Aquest és un bon gest per als fans, però també emfatitza el valor que van tenir realment els rebels que seguien Jyn Erso.
Fins i tot Beckett sap que infiltrar-se en aquest planeta significa arriscar vides.
13 Beckett porta la disfressa de Lando del retorn dels Jedi
Les petites referències als nous planetes o a la trilogia original són emocionants i tot, però són els ous de Pasqua els que augmenten tota la credibilitat, especialment els que existeixen exclusivament per als fans, els que més sovint es convoquen.
A Solo, cap detall exemplifica millor aquest fet que la disfressa que va vestir Beckett mentre ell i el seu equip actuaven com a detall de seguretat de Qi'ra a Kessel.
Com que la seva cara i el seu nom són coneguts a tot arreu, es posa una armadura i una màscara que dissimula la cara que no pot deixar de destacar. Aquest vestit no destaca per als sospitosos imperials o criminals de Solo, sinó pel públic que ho mira.
Un cop vist l’armadura i el casc, és impossible oblidar-se del mateix que va portar Lando Calrissian a les primeres escenes de Retorn dels Jedi.
Aquest és el pla que veu a Lando fent-se passar per un vigilant de seguretat al palau de Jabba i, finalment, fer-se pres Luke pot tenir alguns forats.
Tanmateix, el que compensa aquestes mancances possibles en la lògica és el fet que aparentment Lando pensava tan altament la disfressa de Beckett que va decidir mantenir-la durant més d’una dècada per si havia de passar a cobert com a seguretat contractada - i diuen Han és el millor en improvisar.
12 Bossk de l'Imperi
Han Solo pot ser famós com ara un dels majors foratgis i contrabandistes de la galàxia al món, però en els dies que es van cridar a Solo: Una història de la guerra de les galàxies, encara era un aficionat amb més encant que sentit (tot i que alguns dirien que aquesta proporció mai realment canviat).
Així, encara que la gent que vegi la seva pel·lícula d’origen sàpiga que a Han no li passarà cap dany real, el seu nou equip de proscrits de Beckett té més que alguns dubtes.
Val expressa aquestes preocupacions més que ningú, afirmant que, si necessitaven ajuda addicional, haurien d’haver contactat amb un altre caçador de recompenses que coneixen i confien, com ara “Bossk”.
El nom pot no sonar a tots els espectadors, però apostaríem perquè la cara del personatge, les mans, la pell escamosa i els altres companys caçadors de recompenses quan es presentessin a The Empire Strikes Back.
El llangardaix Trandoshan és un dels caçadors de recompenses contractats per rastrejar el Falcó Mil·lenari, però, igual que els altres caçadors de recompenses del grup, des de llavors ha gaudit d’una il·lustre carrera en novel·les, còmics i sèries d’animació.
També té un famós odi tant per Han Solo com per Chewbacca, per la qual cosa és bo veure que al·ludeixen per, amb sort, una possible aparició de seqüela.
11 Aquesta vegada, Han dispara primer
L’avantatge d’una història d’origen no és només veure com es va formar un heroi com Han Solo a partir d’un nen de carrer sense llar, sinó veure com va aprendre a no repetir els seus errors passats.
En l'acte final de la pel·lícula, Han mostra fins a quin punt ha arribat (o això creu ell) decidint fer una carrera amb Qi'ra, agafant el coaxi per Enfys Nest i reunint-se amb Chewie en el procés.
Només hi ha un problema en el camí: Beckett, que és un dels millors tirs de la galàxia i està disposat a deixar a Han en cas que ho faci.
Tanmateix, malgrat la controvèrsia sobre la seva introducció a Star Wars (1977) i el famós enfrontament amb Greedo, en aquest cas Han definitivament dispara.
Es tracta d’un grapat de retrocessos més subtils o ecos de la història existent de Han, els moments fonamentals i els trets definitoris. Tot i això, això no significa que els fans no continuïn debatent si George Lucas tenia raó o no en canviar el plantejament de Han.
Després de veure Solo, i com la seva voluntat de treure Beckett el convertia en el boig en l’esquema més gran de Qi’ra, és difícil creure que Han dubtés mai en treure un altre caçador de recompenses.
10 Torna el "Sé"
És el moment que cap fan de Star Wars oblidarà mai. Després de passar la major part de dues pel·lícules lluitant amb el neguitós romanç entre Han Solo i la princesa Leia, paraules dures, intercanvis acalorats i gelosia, la veritat finalment surt.
Quan Han és capturat per Darth Vader i els Imperials a Cloud City i es perd tota l’esperança, Leia es veu obligada a obrir el cor. Mentre Han fa contacte visual uns instants abans de congelar-se en carbonita, Leia esclata un "t'estimo". A la qual Han simplement respon: "Ho sé".
És una de les línies improvisades més memorables de la història del cinema, que resumeix els dos personatges per al seu romanç de dècades.
Això fa que sigui exactament el tipus de moment per retre homenatge a Solo, fins i tot si a molts de la gent els faltarà l’ullet. Aquesta vegada, però, la relació rocosa que s'estableix és entre Han i Lando, que finalment són d'amistat, però primer prou tumultuosa perquè Han es preocupi de buscar refugi a Cloud City.
Així, quan la parella s’ha dedicat el temps a conèixer-se a Solo, Lando també decideix que és important que Han sàpiga com se sent realment.
Ho afirma clarament mentre observa el falcó escombrat que "t'odio" i, sense perdre el ritme, Han emet el "sé".
9 Com comença Han a treballar per a Jabba the Hutt
Un cop l’aventura de Solo s’ha acabat i Han i Beckett estan discutint quina possible feina pot tenir el seu futur (ara que Han ha demostrat ser més que capaç), es deixa caure un detall que fins i tot els més grans fanàtics podrien perdre’s.
Segons Beckett, hi ha rumors entre la comunitat criminal que "un gàngster de gran tir està reunint una tripulació" per a treballs desconeguts.
Tot el que sabem és que l’obertura és al planeta Tatooine … cosa que pot ser suficient perquè els fans del públic, orientats als detalls, puguin saber què s’està preparant realment per al futur de Han.
Quan el personatge es presenta a la primera Guerra de les Galàxies, aviat cau en aigua calenta a causa de problemes amb el seu empresari, Jabba the Hutt. Aquell problema finalment el converteix en carbonita i, a continuació, lluita contra ell per sobre d'un pou de sarlacc al costat de la barcassa de vela de Jabba.
No obstant això, abans que tot plegat anés malament, Han va respondre primer a la trucada per formar part de la "tripulació" de Jabba. Gràcies a Solo, podem acreditar a Beckett per haver donat aquest consell a Solo i Chewbacca, que el van posar en un camí directe per venir a xocar amb un nen anomenat Luke i un vell en una miserable cantina.
8 Darth Maul, però no el que recordes
Fins i tot amb el futur de Han Solo ambientat en pedra, la pel·lícula aconsegueix donar un toc de gir a les seves escenes finals.
L'èxit del gir sorpresa variarà àmpliament segons els fans, en funció del que sàpiguen sobre la història del personatge des de The Phantom Menace.
No obstant això, pel que revela el "gran dolent" dolent, descobrir que Qi'ra treballa per a Darth Maul, l'antic aprenent de l'emperador Palpatine, és tan increïble com pot.
L’Alba Carmesí és realment la idea de Maul, amb la seva mort a l’episodi I ni tan sols tan permanent com hauran suposat la majoria del públic.
La seva resurrecció i el seu posterior esquema van ser explorats en profunditat al llarg de Clone Wars i Rebels, però la versió de la pel·lícula en realitat combina les dues versions diferents.
A Solo, l’actor Ray Park continua tornant a la seva icònica pintura facial i banyes de la primera precuela de Star Wars. No obstant això, on l'actor Peter Serafinowicz va enregistrar la veu de Maul per al seu debut a la pantalla gran, és Sam Witwer que fa la mateixa tasca a Solo.
Witwer és l’intèrpret que va encarnar Darth Maul des de la seva mort fins a la seva nova vida a la sèrie Clone Wars i més enllà, el que significa que aquests capítols animats són realment obligatoris per als fans que busquen respostes.
7 The Kessel Run, Maelstrom i The Maw són ara Canon
Des que Han Solo es va presumir dels seus èxits al capdavant del Falcó Mil·lenari a la primera Guerra de les Galàxies, els fans es van preguntar què constitueix "The Kessel Run", i com es podria establir el seu rècord en distància i no en temps.
L'univers ampliat va donar moltes respostes, establint el fet que el planeta Kessel es trobava dins d'una enorme voràgine de riscos còsmics, el més gran d'ells era "The Maw", un cúmul de forats negres tan impossibles de comprendre, molts van suposar va ser construït per éssers antics.
Com a resultat, els pilots que volaven des de i cap a Kessel es van veure obligats a escollir no el camí més curt de la nebulosa de malson, sinó el més segur.
Saltant més a prop dels perills i arriscant cap altre pilot, ni cap altre vaixell ho podria fer, Han i Falcon gairebé van reduir a la meitat la distància que trigava a escapar. Es necessita força imaginació perquè el que sembli una línia fluïda no només sigui un cànon, sinó que sigui genial. Afortunadament, Solo ha tornat a fer tot aquest cànon.
Les massives bèsties tentaculades conegudes com a "summa-verminoth" són noves, però segons Solo: The Official Guide, el canònic Kessel ara es troba al cor del Maelstrom akkadès, al costat de la major amenaça de totes: La Faixa. Ara és un pou de gravetat demoníac, però tan amenaçador.
6 Gladiator GONK Droid
De vegades, un estudi de cinema pot gastar milers de milions de dòlars en llançar una nova i esperada franquícia de pel·lícules i esperar que els herois i els dolents ressonin amb el públic suficient per captar realment la seva imaginació.
Fins i tot inventen un famós duo robòtic per alleujar el còmic: un és un droide protocol·lari elegant, adequat i preocupant, mentre que l’altre és una petita unitat R2 que es fa gràcia de burlar-se de l’escepticisme de la seva parella.
De vegades també inventen el Gonk Droid per accident complet. Coneguts oficialment com a Power Droid de la sèrie GNK, els personatges pràctics dissenyats per semblar una paperera amb potes han gaudit de més ficció, adoració i obsessió del fan que la majoria de les criatures de ficció, i molt menys els robots, que mai podrien esperar.
A Solo, els fans aconsegueixen molt més que el cameo que ara és obligatori.
Aquesta vegada, el droide "Gonk" ha estat elevat a un droide de gladiadors en tota regla per a l'entreteniment dels patrons de Vandor's Lodge.
El "Gladiador Gonk" és conegut per la seva designació personal com a WG-22, tot i que encara no s'ha revelat el significat d'aquestes inicials.
De moment, només podem veure les fulles de serra que giren fixades a la humil gonk que cauen a la cara, les masses reunides per gaudir de la destrucció del droide i meravellar-nos en el sentit dels cineastes de la "diversió" còsmica.
5 Cameo de Clint Howard com a Droid Ringmaster
El canvi de Lord i Miller a Ron Howard dirigint la pel·lícula pot haver estat inesperat, però va ser innegablement una bona notícia per a Clint Howard, el germà de Ron.
Després d’haver gaudit dels cameos a la majoria de les pel·lícules de Ron Howard, la confirmació que Solo significaria el mateix va ser seguida per una mica de proves fotogràfiques reals.
Ron Howard va provocar el cameo Solo de Clint mentre acabava la pel·lícula, però no va ser fins que la pel·lícula va arribar als cinemes quan els fans van saber per a què servien. Ara que s’ha estrenat la pel·lícula, sembla que Clint va ser escollit per donar vida al director del derbi de destrucció de droides de la Logia.
La part és petita, aprofitant el sentit de l’humor de Clint Howard fins i tot fer que la pràctica dels “droides gladiadors” sembli plausible (no robots violents sofisticats).
Tot i això, és un paper important. El tema de la independència dels droides es planteja aquí per primera vegada en una pel·lícula de Star Wars, però l’escena també pot ser notable per als historiadors del cinema amb una mirada posada en les marques geek-centric.
Amb la seva aparició a l’episodi de Star Trek: The Original Series "The Corbomite Maneuver" i ara aquest cameo en solitari, Clint Howard s’uneix a la companyia d’elit d’actors que han aparegut tant en universos de Trek com de Wars.
4 Qi'ra és màster en Teras Kasi
Actuar com a segon al comandament del suposat cap de Crimson Dawn no és una tasca per a la llum del cor, cruel o vulnerable. Malgrat les galeries i la gran companyia que manté Qi'ra, revela que el seu temps als carrers de Han ha tingut el seu impacte igual.
Qi'ra no només és despietada en un nivell Han que no s'adona, sinó que també és perillosa en una baralla. Com presumeix, és molt versada en l’art marcial conegut com Teräs Käsi. Aquest és un nom extranyment adequat per a un art marcial en una altra galàxia … però familiar per als experimentats jugadors de Star Wars.
Pot ser el tall més profund de tots, ja que la tècnica de lluita es va popularitzar amb el joc de PlayStation de 1997 Star Wars: Masters of Teräs Käsi.
En aquella època, l’estil de lluita era un misteri que només coneixien una dona i els seus seguidors que havien sortit per destruir els líders de l’Aliança Rebel.
El material suplementari de The Last Jedi va revelar que aquest art marcial també estava exposat als guardes blindats vermells de Snoke, però Solo marca la primera vegada que s’esmenta per nom.
Si hi ha algun públic que encara recorda el joc de lluita, probablement la resta del teatre ho sabrà quan Qi'ra pronunciï el nom.
3 Coaxium & The Rebels Connection
El combustible hiperdrive Coaxium és el principal MacGuffin de la pel·lícula, preuat com un producte molt valuós que val la pena gairebé tots els desafiaments que suporta el repartiment.
No obstant això, la tradició real darrere de la substància està lligada molt més directament a Star Wars: Rebels del que la majoria dels espectadors es donaran compte. Tal com s’explica a Solo: The Official Guide, l’única raó per la qual la gent finalment va descobrir els poders de Coaxium es deu a les mateixes criatures misterioses que van fer possible el final dels Rebels.
Es coneixen afectuosament com a balenes que salten a l’hiperespai, però oficialment conegudes com a Purgill. Les bèsties grans i engimàtiques que "neden" en grups de tot l'univers, llançant-se més enllà de la velocitat de la llum per mitjans purament orgànics.
Pel que sembla, els baleners de l'univers de la Guerra de les Galàxies van descobrir el coaxi als òrgans i teixits de Purgill, que aviat es va deduir que va ser la causa dels seus viatges de flexió real.
Les bèsties consumeixen gas Clouzon-36 (que va tenir un gran factor en un episodi dels Rebels, ja que les balenes van escombrar el gas d'una estació de combustible imperial). Aquesta substància combinada amb el refinament orgànic es va convertir en la recepta secreta.
Finalment, el procés es va recrear fora de Purgill, fent possible el viatge galàctic i ens va donar la trama de Solo i la resta de pel·lícules que segueixen a la línia de temps.
2 Anthony Daniels Cameo com a Sagwa The Wookiee?
Quan els fans van veure per primera vegada que Chewbacca abraçava un altre Wookiee al tràiler Solo, les esperances van augmentar. El nou univers de la pel·lícula de Star Wars podria incorporar l’esposa de Chewbacca a la continuïtat (des de l’especial de Nadal menys dit)?
La veritat serà decebedora per als fans que esperen veure Malla tan d'hora a la història de Chewie. Tanmateix, la identitat real del Wookiee en qüestió fa que els elements de l'univers expandit tornin a la continuïtat, i dóna a l'actor de C-3PO un cameo al mateix temps.
És possible que el públic tingui dificultats per rastrejar el diàleg dels wookiees (per raons òbvies), però els nous detalls són cortesia de Solo: The Official Guide.
El Wookiee és Sagwa, que no només és captiu al costat de Chewie, sinó que també és natural de Rwookrrorr, la ciutat capital de Kashyyk. Encara és un paper menor, però amb el poc que sabem sobre el cameo d’Anthony Daniels a la pel·lícula, és una de les úniques opcions adequades.
Solo fa la primera vegada que C-3PO i R2-D2 no són espectacles, amb esdeveniments massa allunyats del seu propi camí per la saga.
Tot i així, a Daniels encara se li va donar l'oportunitat de compartir la pantalla amb el seu pelut amic com a company de Wookiee, fent de Sagwa una addició encara més especial al cànon.
1 La devolució de trucada del detonador tèrmic
La història de Han Solo pot començar el més lluny possible de la vida de palau de la princesa Leia a Alderaan, però els paral·lelismes entre els dos estan disponibles perquè el públic gaudeixi (sempre que recordin el Retorn dels Jedi prou bé com per atrapar-los).
Ens referim a l’enfrontament entre Han i Lady Proxima, la matriarca dels cucs blancs que resideix amb la seva descendència en una piscina brinyosa sota la superfície de Corellia.
Es tracta d’un enfrontament que implica que Han l’amenaça amb un detonador tèrmic, un explosiu que en realitat és només una pedra a la mà, però igualment una amenaça.
És una bona trucada cap a l’episodi VI, quan Leia i Luke tracen el seu pla per rescatar Han de les urpes de Jabba the Hutt.
Al principi, no està clar que sigui realment la Leia sota el vestit i la màscara de "Boushh" que es presenta davant de Jabba per negociar. De nou, es tracta d’una proesa aconseguida tenint un detonador tèrmic armat amb la mà estesa. No obstant això, en el cas de Leia, és real.
La referència pot funcionar de manera menys efectiva que aquells que realment connecten el mateix personatge en dos períodes de temps, però qui ho sap? Potser Han va compartir aquesta estratagema amb Leia, donant-li la idea en primer lloc?
---
Aquests són tots els ous de Pasqua de Solo: A Star Wars Story, subtils secrets, cameos i referències universals extenses que podríem detectar. Se n’ha fixat algun altre? Feu-nos-ho saber a la secció de comentaris.