Els crèdits postcrèdits mai no han estat més populars del que són avui, amb prop de 50 pel·lícules a l'any que contenen alguna forma. Si bé la majoria dels odis culpen la MCU per aquesta tendència, aquestes escenes han estat durant molts, molts anys.
No va ser fins als anys 80, però, que es van convertir en realment populars. Pel·lícules com The Cannon Ball Run van aparèixer com a inflorescents després de la pel·lícula, mentre que altres com The Muppet Movie cobraven metaficció (parlar amb el públic durant una escena).
Disney i MCU han creat una forma d’art a partir d’escenes de postcrèdit, cosa que finalment va provocar que avui en dia hi hagi més pel·lícules. Marvel va aprofitar l'ús d'aquest espai per promocionar seqüeles o deixar anar un teaser per a la seva propera pel·lícula.
Però no totes les escenes del postcrèdit són d’aquestes formes, ja que existeixen algunes per lligar forats argumentals, mentre que d’altres es fan estrictament amb finalitats còmiques o presenten un gir. Hi ha centenars de pel·lícules modernes de tota mena de gèneres que contenen diverses formes de postcrèdits.
Alguns són fantàstics i serveixen per millorar la pel·lícula, mentre que d’altres no pertanyen perquè no ofereixen res especial ni s’ajusten a la pel·lícula.
Aquí teniu les 8 pel·lícules que no sabíeu que tenien escenes de postcrèdit i 7 que no les necessitaven.
15 No sabia: Orígens X-Men: Wolverine
En crear múltiples escenes de crèdits alternatius post-crèdits, amb diferents teatres interpretant diferents, el director Gavin Hood de X-Men Origins: Wolverine va canviar el joc. Aquesta nova funció consistia en animar al públic a assistir a diferents teatres amb l'esperança de veure l'altre clip final.
La primera escena possible va comptar amb Wolverine assegut en un bar del Japó. El cambrer li pregunta si beu per oblidar-se, al qual respon: “No. Estic bevent per recordar-ho.
Aquesta afirmació feta per Wolverine fa referència a Stryker que esborra els seus records quan el va disparar al cap.
L’altra escena alternativa mostra el braç de Deadpool sortint de les runes i després agafant el seu propi cap. Els ulls de Deadpool s’obren, i mira cap avall la càmera mentre diu: “shhh
”Abans que la pantalla de sobte s’enfosqueixi.
14 No necessitava: Guardians of Galaxy Vol 2
Ens encanten els Guardians of the Galaxy flicks, però realment necessitàvem moltes escenes de postcrèdits després de la pel·lícula Vol 2? Els balancins que es van mostrar durant el paper de crèdit eren graciosos i haurien embolicat la pel·lícula ben bé.
Tanmateix, Marvel té una reputació ara de proporcionar sempre clips de crèdit, de manera que en lloc de promoure Thor Ragnarok o fins i tot Infinity War, els públics van tenir una vista prèvia de l’adolescent Groot.
Tot i que Groot és un company impressionant, haver-lo passat de petit a la pel·lícula a un adolescent de l'escena postcrèdit era estrany i innecessari.
L'escena mostra a Groot que actua com un adolescent mimat que no escolta ni neteja la seva habitació. El clip vol dir que Groot és un adolescent a la Guerra de l’Infinit? L’impacte còmic de que creixia hauria tingut un efecte més sobre el públic si Marvel simplement hagués estat pacient.
Aquesta escena de crèdits posteriors a Guardians of the Galaxy Vol 2 va ser un exemple perfecte de com Marvel podria quedar sense idees sobre com executar la tendència que han creat.
13 No ho sabia: Dia lliure de Ferris Bueller
John Hughes és una icona dels anys 80 i la seva pel·lícula Ferris Bueller’s Day Off es va convertir en un clàssic instantani en trencar la quarta paret al llarg de tota la pel·lícula.
Al final de la pel·lícula hi ha dues escenes. La primera s’executa mentre els crèdits es desplacen, embolicant la història del principi Rooney d’una manera adequada i humiliant. El segon és una escena de crèdits posteriors amb Ferris fent un altre monòleg per a aquells que veuen la pel·lícula.
El Bueller (Matthew Broderick) surt a la pantalla vestint-se amb la seva famosa bata de bany amb els cabells un naufragi de l'únic despertar o de la seva actuació final amb els pares després d'haver estat atrapats.
D’una manera clàssica de Ferris Bueller, s’acosta a la càmera amb una mirada interrogant a la cara. "Encara ets aquí?" Ell pregunta: “S’ha acabat. Anar a casa
Vés."
Per a una pel·lícula que va acabar de trencar la quarta paret fins a un nivell completament nou, aquesta escena postcrèdits va proporcionar un final adequat.
12 No necessitava: empleats
Igual que John Hughes, Kevin Smith va trencar les regles del cine estàndard amb el seu llançament de Clerks el 1994. La pel·lícula crearia dos personatges infames, Jay (Jason Mewes) i Silent Bob (Kevin Smith), que no només van aconseguir la seva pròpia pel·lícula, sinó que també una botiga de còmics, un possible videojoc i un reinici de Jay i Silent Bob Strikes Back.
Per a una pel·lícula que va basar la norma a Hollywood, la seva escena després dels crèdits va ser lleugerament decebedora. Després del paper de crèdits, se sent a Jay cantar: "Noinch, noinch, noinch, shmokin 'weed, shmokin' weed, doin 'coke, drinkin' beer
.”
Hi va haver una escena alternativa de post-crèdits amb Kevin Smith sense barba que es va colar a la parada ràpida per robar cigarrets, després d'un final alternatiu on Dante (Brian O'Halloran) va ser disparat.
Ens alegrem que Dante hagi sobreviscut per fer el seguiment clàssic de Clerks 2, però l’afegit del cant de Jay al silenci de Silent Bobs hauria fet per a una escena impressionant que enllaçava millor amb la pel·lícula.
11 No ho sabia: American Gangster
La directora Ridley Scott ret homenatge a un clàssic del cinema i a la primera pel·lícula que ha tingut mai una escena de postcrèdits a la seva pel·lícula American Gangster.
Seguint els crèdits, veieu a Frank Lucas (Denzel Washington) caminant per un bar cap a la càmera. Ràpidament aixeca la pistola, apuntant directament a la càmera i dispara un tret. Un segon després la pantalla s’enfosqueix.
Això pot semblar aleatori i innecessari, però Ridley Scott simplement presentava una versió moderna i homenatge a The Great Train Robbery, que tenia un clip de crèdits molt similar. Durant un temps en què van aparèixer escenes de postcrèdits a tot arreu, Scott ens recorda qui ho va fer primer.
Com a nota lateral interessant, el barman (vist a l'extrem superior dret de la pantalla) llança els braços a l'aire i cau enrere com si fos ell qui acaba de ser disparat per Frank.
10 No necessitava: Idiocràcia
Els veritables nerds de la pel·lícula recordaran la pel·lícula Idiocracy pels seus grans capítols i una història que només es pot descriure com estranya, però aterradorament possible.
Els dos personatges principals Rita (Maya Rudolph) i Joe (Luke Wilson) es troben congelats en un programa d’hibernació governamental més secret, només per ser despertat cinc segles després en un món que s’havia tornat inherentment mut.
Rita (una enganxosa abans de quedar-se congelada) continua fent referència a com la trobaran els seus proxenetes durant tota la pel·lícula. A la publicació de crèdits posteriors, els espectadors veuen que la seva proxeneta va sortir d'una càpsula d'hibernació, es va posar el barret i li va dir: "Vaig a trobar això h **".
L’escena es va incloure molt probablement per crear la possibilitat d’una seqüela d’Idiocràcia, però acaba apartant-se de l’estupidesa de la paranoia de Rita en pensar que el seu proxenet encara estava viu i buscar-la.
9 No ho sabia: Aventures en el servei de mainadera
No, no estem parlant del reinici de Disney del 2016, sinó del clàssic Adventures of 80 in Babysitting. La pel·lícula presenta una escena situada dalt d'un emblemàtic edifici d'oficines de Michigan Avenue a Chicago, en el qual la menor de Sara s'enfila cap al terrat inclinat per escapar-se de la seva secció (Graydon).
Els nens desenfrenen el seu persecuador i el deixen encallat al terrat inclinat de l’edifici per “suar-lo”.
Per causes desconegudes, el director Chris Columbus es va llançar en una escena de crèdits posteriors que mostrava que Graydon encara estava encallat a sobre de Chicago a l'edifici Smurfit-Stone, i que la pantalla es va enfosquint.
La seva sort no es mostra mai, però només podem suposar que va ser rescatat o que els seus ossos continuen allà fins avui.
8 No necessitava: Anchorman: The Legend of Ron Bourgogne
Anchorman: The Legend of Ron Burgundy va ser una comèdia clàssica amb bufandes que va agradar comediants més importants com Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell i David Koechner. La pel·lícula va ser naturalment graciós, però els cúmuls que es van reproduir mentre es van publicar els crèdits van ser absolutament hilarants.
El director Adam McKay va decidir que els bomboners no eren prou amb un final adequat per a la pel·lícula, per la qual cosa va llançar també una escena de postcrèdits.
Es mostra a Ron (Will Ferrell) amb el seu equip de notícies parlant de lo bo que és ser el número u. Tot seguit, Ron diu que algun dia miraran enrere aquest moment. Hi ha un silenci incòmode, seguit d'ells allunyant-se.
Tot i que el clip té humor, es treu totalment dels moments més tontos i deixa a alguns visitants de pel·lícules amb un sabor agre a la boca.
7 No ho sabia: Zombieland
Zombieland és una pel·lícula amb humor que té lloc en un món post zombi causat per un virus relacionat amb la soca de les vaques boges. Amb Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone i un paper de cameo de Bill Murray, la pel·lícula té sorprenentment un divertit clip seguint els crèdits.
Durant la pel·lícula, Murray es diverteix en tornar a representar escenes i escenes de Ghostbusters abans que es vagi acompanyant del pla per enganyar a Columbus (Jesse Eisenberg).
Vestit com un zombi per enganyar a altres zombies, Murray va juntament amb el mordassa i acaba sent disparat. L'escena dels crèdits posteriors mostra Tennessee (Woody Harrelson) intentant citar la infame línia de Bill Murray de Caddyshack.
"En paraules de l'immortal filòsof Jean Paul Sartre, 'Au revoir, gopher'." Harrelson segueix incomodant la línia, així que un Murray moribund ho cita ell mateix. Un final adequat per a Zombieland.
6 No necessitava: Wayne's World
Dels onze esports de Saturday Night Live que s’han adaptat a les pel·lícules fins ara, Wayne’s World va ser la pel·lícula més taquillera de tots ells, amb The Blues Brothers no gaire enrere. Mike Myers (Wayne) i Dana Carvey (Garth) van crear dos personatges icònics que seran recordats per les generacions properes.
Dit això, l'escena després dels crèdits va intentar fer una mica de Scooby Doo, la qual cosa va ser divertit. Però després va ser seguit per un incòmode Ferris Bueller's Day Off amb ells, mirant la càmera i sense dir res.
Per a una pel·lícula que contenia la millor escena de cops de cap que mai va ser a la cançó Bohemian Rhapsody de Queen, les escenes posteriors als crèdits no van fer justícia a la pel·lícula.
5 No ho sabia: Constantí
Dirigida per Francis Lawrence i protagonitzada per Keanu Reeves (Constantine) i Shia LaBeouf (Chas Kramer), Constantine va ser una clàssica pel·lícula d’àngels i dimonis de ciència ficció que va difuminar les línies del bé i del mal.
Durant la pel·lícula, Chas mor a l'escena de batalla final i Constantí, després de sacrificar la seva oportunitat d'arribar al cel, és guarit i curat del seu càncer per Lucifer.
Llucifer va donar a Constantine una segona oportunitat pensant que el bufava i demostrava que mereixia anar a l'infern. Aquí és on acaba la pel·lícula i molts es preguntaven què va passar amb Chas.
L'escena dels crèdits posteriors mostra que Constantí puja a la tomba de Chas i posa la seva cremallera al peu. Mentre s’allunya, Chas apareix com un àngel i desapareix al cel. Constantí el mira un moment i després es riu quan marxa. Sí, per als nois bons.
4 No necessitava: Kill Bill: Vol 2
Quentin Tarantino sempre ha empès el sobre dins del món cinematogràfic. A Kill Bill: Vol 2, mostra diverses escenes mentre els crèdits s'estan executant. Un destaca cada personatge amb una escena de la pel·lícula.
El segon té la conducció d’Uma Thurman en un camí en blanc i negre, juntament amb línies dibuixades a través dels noms d’actors que han mort a la pel·lícula. Tanmateix, quan es tracta del nom de Daryl Hannah, hi ha un signe d'interrogació.
Tanmateix, l'escena posterior als crèdits s'allunya d'aquesta intrincada i cinquanta cinematografia mostrant un revòlver. El clip mostra a Uma Thurman arrencant l'ull d'una de les boges de la dècada de 88.
Tarantino hauria d'haver sortit de la pel·lícula tal com estava, donant un bon crit retro als personatges i suspens per deixar a l'audiència preguntant-se sobre Daryl Hannah.
Arran d’un error, un error que es va allunyar del que estava intentant aconseguir durant el registre de crèdit.
3 No ho sabia: Harold i Kumar fugien de la badia de Guantánamo
John Cho (Harold) i Kal Penn (Kumar) creen una parella perfecta de picapedres còmics, juntament amb Neil Patrick Harris interpretant ell mateix.
La seqüela de la pel·lícula no va ser el mateix que l'original de Harold & Kumar Go to White Castle, però, gràcies a Neil Patrick Harris, tampoc no va ser horrible.
Un dels moments més tristos durant la fugida de Harold i Kumar de la badia de Guantàamo es va produir quan Harris va ser afusellat i deixat mort. Tanmateix, sabíeu que l'escena del post-crèdit el mostra molt viu?
Durant el paper dels crèdits, hi ha escenes addicionals del viatge de Harold, Kumar, Vanessa i Maria a Amsterdam. Després, Neil Patrick Harris es va aixecar del terra i va cridar "mare **!"
Potser algun dia ens veiem a Harris per interpretar el protagonisme de la seva pròpia comèdia de stoner, amb Doug Benson com el seu company.
2 No necessitava: A Knights Tale
A Knights Tale va aparèixer la llavors creixent estrella Heath Ledger (William Thatcher) i es recordarà sobretot la seva escena justa a la cançó We Will Rock You de Queen. El que no necessitava era la seva escena de publicacions.
Amb una flatulència medieval en el seu millor moment, la tripulació d'inversions de William Thatcher es mostra asseguda en un pub fent un concurs de farting. Si bé el pet de Kate (Laura Fraser) era lleugerament divertit i inquietant, el més probable era un clip que havia estat tallat de la pel·lícula.
El director Brian Helgeland hauria d'haver guardat l'escena per a les especialitats en DVD i que s'hagués estès, donant a A Knights Tale un final adequat en lloc dels suculents i escarpats farts. En lloc d'això, les audiències duradores de la pel·lícula eren de Kate, que probablement abonia els seus calaixos.
No ho sabia: Super Mario Bros
Sí, probablement és una de les pitjors adaptacions de videojocs que s’ha fet mai en la història de les pel·lícules d’avui dia, però tenia una escena posterior als crèdits de la qual no coneixen molts.
L’escena final i extra, si podríeu arribar a la pel·lícula, mostra a dos empresaris japonesos discutint un acord per fer videojocs basats en Iggy i Spike.
Iggy parla i suggereix que el joc s’hauria d’anomenar Iggy World, mentre que Spike afirma que s’hauria de denominar The Indomitable Spike. Després d'una breu pausa, tots dos coincideixen que el joc hauria de ser anomenat The Super Koopa Cousins.
Super Mario Bros es troba en les dues categories d'aquesta llista. Potser no sabíeu que tenia una escena de crèdits posteriors, però no devia existir del tot. Si Nintendo hagués volgut promocionar els seus jocs a la dècada dels 90 mitjançant adaptacions de cinema, haurien d’haver assegurat que la pel·lícula no era un flop total.
---
Què penses? Hi ha altres pel·lícules amb escenes de postcrèdit que conegui la majoria del públic? Hi ha també altres pel·lícules que no necessitin les seves escenes de postcrèdit? Feu-nos-ho saber als comentaris!