Dir que Archer: 1999 acaba amb un retorn a la realitat és una mica estirat, ja que és veritablement extravagant la "realitat" de la sèrie, però és segur dir que les recents incursions del programa en les profunditats sorprenentment imaginatives del seu títol la ment comata del personatge ha arribat a una conclusió. Per una banda, és un canvi de benvinguda cap a on va començar la sèrie, mentre que per l’altra, demostra tant el poder creatiu com els límits narratius de les darreres temporades del programa. És a dir, mentre Archer ha estat a Dreamland i a l’ illa Danger , a més de l’espai profund d’aquesta temporada, cada història ha negat burleta al públic el que suposa un tancament en les seves històries, simplement com a funció de mantenir l’estratagema narratiu en marxa.
És clar, les dues darreres temporades han acabat amb Archer trucant a la porta de la mort, només per trobar-se en un altre somni o, com és el cas de la final de la temporada 10, "Robert De Niro", que es desperta a l'habitació de l'hospital amb la seva mare mirant sobre ell. Però ha estat bàsicament una llarga espera, en què la gran recompensa de cada temporada no és el final satisfactori d’una història, sinó els primers detalls del que vindrà. Es tracta d’una aposta creativa del creador i showrunner Adam Reed, ja que l’eficàcia del dispositiu està determinada en gran mesura per la qualitat general de la temporada que l’ha precedit i la promesa del que espera a la volta de la cantonada. En el cas de Danger Island , el final va ser un final benvingut per a una història apurada, mentre que el final de Archer: 1999 arriba a la sortida d'una temporada molt més reeixida en general.
Més: Revisió de Pennyworth: una addició innecessària a la franja del Batman Mythos
"Robert De Niro" funciona de manera similar a "Un descobriment" de la temporada passada, ja que la disputa entre grups entre Archer i la resta de la seva cohort queda interrompuda per una amenaça física molt més gran. Mentre que la temporada passada va ser un nazi Cyril Figgis, aquesta vegada es tracta del robot Barry Six, una espina del costat d’Archer des de principis de 1999 . L'assalt de Barry contra el vaixell d'Archer i la Lana es produeix just quan el procés d'Archer amenaça amb arribar a un veredicte, que decididament caurà sobre el capità de l'espai, independentment del seu al·lucinador advocat defensor del televisor Michael Gray.
En la seva major part, és un exemple més de com funciona millor el conjunt Archer quan funciona com una família disfuncional, aquesta vegada amb Ray Gillette com a jutge, mentre que Lana i Cyril processen Archer. Les baralles pel comportament destructiu d’Archer i l’amenaça de represàlies per les seves accions situen el personatge i l’espectacle a la vora d’acceptar conseqüències. Però Archer Sempre s’ha eliminat de la possibilitat de repercussions tan devastadores i, ara, tancat al cervell del seu personatge principal, l’espectacle queda més aïllat de la possibilitat d’haver de fer front a qualsevol mena de possibles conseqüències. Això és, per descomptat, fins a l’escena final de la temporada que deixa al descobert el coma d’Archer i deixa entreveure que el món al qual tornarà l’espectacle la temporada 11 serà considerablement diferent del que va deixar després d’entrar a Dreamland .
És una promesa interessant que té un efecte retroactiu en tot el que ha passat a la final, la temporada i fins i tot les dues temporades anteriors. Reed gestiona bé la transició, primer utilitza la cruenta lluita d'Archer amb Barry Six com a últim intent de demostrar que, malgrat els seus molts i molts defectes, Sterling Archer és, essencialment, un humà decent que sacrificarà la seva pròpia vida per salvar els altres. fins i tot si, en aquell moment, està motivat principalment per la despit per la seva recurrent enemiga robòtica. Aquest breu espectacle d’humanitat fa que el muntatge de les diferents gestes d’Archer, la majoria de les quals el pinten amb una llum hilarantment menys favorable, condueix al seu despertar (el títol de l’episodi té totalment sentit ara) una mica més eficaç que d’altra manera. podria haver estat si l'espectacle continués abraçant únicament el costat més bastard del seu personatge principal.
Les ocasionals trobades d’Archer amb sentimentalisme i nostàlgia solen ser efectives simplement perquè l’espectacle manté aquest costat de si mateix amagat sota diverses capes de cinisme, immaduresa alegre i joc de paraules amb llengües àcides. Però l’últim moment entre Mallory i el seu fill no s’exagera, tot i no jugar a la canalla amb la revelació de la dedicada aparentment freda i decapada mare d’Archer mentre estava comat. Reed fa l’elecció intel·ligent d’utilitzar la taquigrafia entre Mallory i la infermera de l’hospital per demostrar la profunditat de les accions maternament sorprenents de Archer. Però, en el típic estil Archer , Reed aconsegueix fer-ho prou esgarrifós i desconcertant com perquè la línia final de "ugh" de Sterling equilibri el sentimentalisme d'una altra manera persuasiu.
És un retorn benvingut i la promesa d’un statu quo dramàticament diferent per quan Archer torni a la temporada 11. També fa que l’absurditat de la ciència ficció, sovint divertidíssima, del 1999 se senti com una excursió més perspicaç i significativa del que podria tenir d’una altra manera.
Archer tornarà a la temporada 11 el 2020 a FXX.