Cap personatge ha fet més coses per tirar endavant el gènere del superheroi que Batman. Les pel·lícules de còmics han recorregut un llarg recorregut durant les darreres quatre dècades, des d’aventures campy amb un pressupost baix fins a malabars internacionals que generen milers de milions i dominen el calendari cinematogràfic. Tot i que el gènere de superherois es pot remuntar als anys quaranta, el primer gran esforç de Hollywood va arribar el 1978 amb el primer Superman, protagonitzat per un jove Christopher Reeve en el paper principal. Les pel·lícules basades en personatges de Marvel i DC es llançarien esporàdicament fins al final del mil·lenni, quan va començar a arribar una ràpida successió un flux de noves aventures de superherois d'acció en directe. A mesura que el potencial del superheroi de la pel·lícula es va fer més clar, els estudis es van clamar per fer-ne més, produint seqüeles ineludibles, reiniciar projectes fallits i fer una crida a personatges cada vegada més obscurs.
Continuar desplaçant-se per continuar llegint Feu clic al botó següent per iniciar aquest article en vista ràpida.
Comença ara
En general, la pel·lícula de còmics es converteix en un subgènere d’acció-aventura, però els darrers anys (i llançaments més freqüents) han vist una gran diversitat entre els superherois de pel·lícules, afegint més comèdia, tons més foscos, vibracions de terror i molt més al barreja. Gràfics de l'evolució del gènere de superherois, hi ha diverses pel·lícules destacades que han empès els límits i han forçat un nou camí cap a un territori desconegut, i molts d'aquests moments innovadors no han estat aconseguits per altra cosa que Batman de DC.
Tot i que hi ha certes fites per a les quals Caped Crusader no té cap mena de crèdit, Superman va portar còmics a Hollywood i l'MC de Marvel va encapçalar l'enfocament de l'univers compartit per a la creació de franquícies. Tants altres passos importants en el desenvolupament de pel·lícules de superherois han arribat a través de Batman, de vegades com a directe resultat d’errors passats. Cap altre personatge pot afirmar haver influït en comparació amb la freqüència amb què l’alter ego nocturn de Bruce Wayne ha obert noves portes per a les històries de superherois d’acció en directe.
Tim Burton, la fórmula Batman de 1989
El Superman de Richard Donner podria haver estat el primer d'aquest tipus una dècada abans, però va ser Batman de Tim Burton el 1989 qui va establir la plantilla inicial de les pel·lícules de superherois moderns. Adequat per a una pel·lícula del seu llegat històric, Superman és un gran èxit gloriós amb prestacions brillants i atrevides de personatges famosos com Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor i Perry White. Tanmateix, l’esforç de 1978 tradueix essencialment els còmics per a la gran pantalla d’una manera semblant, prenent pistes de les primeres aparicions impreses de Supe. Com a tal, gran part de Superman podria semblar desconegut o datat per a una audiència moderna. Luthor de Gene Hackman, per exemple, apareix com un vilà completament format sense origen ni fons històric. A més,Els passos que Luthor fa per frustrar a Superman són simples pulsions de la història que serien a casa en un còmic de la dècada de 1940, però que definitivament no volarien amb una audiència moderna de cinema.
Per tots els seus punts forts, Superman va ser una pel·lícula de còmics en un sentit molt literal, i no va ser fins que Tim Burton es va apoderar de Batman que el gènere s’ajustaria més a la línia dels relats cinematogràfics principals. Burton va admetre lliurement que no era un fan dels còmics de Batman abans de dirigir la pel·lícula de 1989 per a Warner Bros., només s'havia relacionat amb el "The Killing Joke" d'Alan Moore. Potser per això, Burton va prendre els elements bàsics de la història de Batman i els va convertir en un conte més semblant al cinema. Tant els orígens de Batman com el de Joker es revelen, i tots dos tenen una motivació més personal pel seu feu. Mentrestant, Batman de Michael Keaton demostra tants pathos humans com fa accions de superherois, proporcionant un personatge més arrodonit que la majoria de còmics de Batman més primerencs.
En lloc d'una transferència directa a pàgina a pantalla, Batman de Tim Burton va ser una interpretació cinematogràfica del seu material d'origen, i aquest enfoc segueix sent en ús avui en dia. Els personatges de còmics no s’alcen d’un mitjà a un altre, se’ls dóna una transformació cinematogràfica, que afegeix elements més emotius, més apostes personals i menys dibuix de dibuixos còmics. Batman del 1989 va ser el progenitor d’aquest format, va encendre un rastre que viu el 2019.
Reformen i reinicien Batman Forever
Quan Superman IV: The Quest For Peace va morir a la seva part posterior, la franquícia semblava condemnada. Els primers plans per a Superman V: Reborn no es va materialitzar a causa de diversos factors, inclosos els problemes de drets en curs i el fracàs de la pel·lícula anterior. Després que Christopher Reeve quedés greument ferit permanent després d’un accident de muntar a cavall el 1995, molts aficionats van sentir que s’havia esvaït qualsevol esperança d’una cinquena pel·lícula, sense que ningú pogués substituir l’icònic Reeve com l’home d’acer.
La franquícia de Batman, però, va demostrar que ni la sortida d’un actor principal ni una bomba de taquilla necessiten mantenir un superheroi a la gran pantalla durant molt de temps. Després que Michael Keaton tornés infame a Batman Forever, va ser ràpidament reemplaçat per Val Kilmer, provocant una reacció dels fans. El ràpid canvi del talent interpretatiu va suposar un gran valor el 1995, sobretot perquè la retenció d'altres membres del repartiment va suggerir que la tercera pel·lícula existís amb la mateixa continuïtat que les altres. La franquícia de Batman canviaria el joc una vegada més després que Batman & Robin del 1997 "assassinés la franquícia". The Caped Crusader va prendre un descans de només vuit anys abans de ser reiniciat sota l'atenta mirada de Christopher Nolan.
Avui en dia, canviar els actors i reiniciar les franquícies falleres gairebé no aixeca la cella. Spider-Man ha tingut tres encarnacions separades en acció en directe des del seu debut, els fanàtics van començar a reformular mentalment els X-Men tan bon punt es va informar del tracte de Fox amb Disney i el MCU va tornar a reformar un dels seus superherois principals a Hulk. Tot i que aquestes pràctiques són habituals ara, Batman va ser qui va demostrar per primera vegada la resposta a una lluita franquicia simplement intentant-ho de nou amb un altre actor.
El cavaller fosc es porta a si mateix (molt) seriosament
Com s'ha esmentat anteriorment, el fracàs del Batman de George Clooney i els seus mugrons erectes infamiosament condueixen directament a una versió molt diferent del superheroi. Amb Christian Bale que es va posar a punt de puny negre, la trilogia de Dark Knight de Nolan va ser intensament intempestiva, emmarcant una història de còmics en els límits del món real. Qualsevol semblança del fantàstic va ser eliminada i substituïda per una explicació lògica, els colors vius dels còmics van ser substituïts per un gris gruixut, urbà i, potser el més significatiu, els films de Batman de Nolan es van prendre seriosament, amb raigs de llum pocs. i molt lluny.
Gràcies a X-Men i Spiderman, les pel·lícules de superherois s'havien anat apropant gradualment per a adults i nens en la mateixa mesura, trobant un agradable equilibri PG-13 que va mantenir contingut de fans de totes les edats. La trilogia de Dark Knight va demostrar que substituir l'humor, el color i la diversió per la foscor, la sang i la brutícia no deixaven de ser una fórmula guanyadora, ja que cada pel·lícula no només va topar un acord amb els crítics, sinó que també va batre rècords mentre es netejava a la taquilla. La trilogia de Dark Knight va posar en relleu un nou camí per al gènere de superherois i va conduir a altres interpretacions realistes o agrestes com Logan, Man of Steel i Watchmen. L’èxit de la trilogia de The Dark Knight de Nolan pot no haver dominat tot el terreny de joc; En gran part, Marvel encara estava enganxat a la seva fórmula familiar, però certament va demostrar que un camí més madur encara podria tenir un èxit salvatge.
El Joker es desprèn del final més profund
Tot i que no presenta Batman com a protagonista, Joker no deixa de ser una pel·lícula de Batman, utilitzant els mateixos personatges i món que els còmics originals. Un jove Bruce Wayne també té una presència clau en l'esforç DC de Todd Phillips durant el 2019. Igual que amb Batman i The Dark Knight, el llançament i l'èxit mamat de Joker va afegir una nova cadena a l'arc del gènere de superherois. Portant l’etos més madur i realista de Nolan fins als nous extrems, Joker va destrossar el format del cinema de còmics fins als seus fonaments, desafiant les convencions en termes d’estructura, història, to i visuals. En lloc d'una batalla de dues hores entre el bé i el mal, Joker va oferir una exploració en profunditat de la psique d'un sol personatge, més similar a un indie de baix pressupost que a un llançament d'estudi important.
El Joker també va agafar la intensitat i la complexitat de la pel·lícula de còmics a noves altures, tractant els temes de salut mental, mort i degradació social d’una manera forta i incòmoda. Encara és massa aviat per avaluar quina influència tindrà la singularitat de Joker a llarg termini, però, de la mateixa manera que les pel·lícules de Nolan, les desventures de Arthur Fleck han brillat com a mínim llum sobre una zona inexplorada del gènere de superherois, demostrant que són projectes arriscats. encara pot tenir èxit, fins i tot després de ser despullat de qualsevol convenció.
I, una vegada més, Batman està prenent tot el gènere a les seves espatlles i valent. Després d’haver establert la reconeguda fórmula de superherois el 1989, va ajudar a fer els reinicis i a tornar a produir una ocurrència regular i va demostrar que els superherois es poden prendre per sobre-seriosament i escapar-se d’ella, el 2019 ha vist que Batman esborrava completament el llibre de regles i obre una altra porta per. Els millors de Marvel i DC a seguir.