En els darrers anys, les obres de Marvel Entertainment han afectat la vida de més persones del que Martin Goodman mai podia preveure quan va iniciar la companyia el 1939. Aleshores, es creia el mercat d’aquests còmics de pasta amb éssers súper motoritzats. per limitar-se a joves que busquen herois. Hi ha qui argumenta que l'explosió de popularitat de Marvel en els darrers anys es pot remuntar a un món canviant, en el qual fins i tot els adults alberguen un nen interior amb una necessitat desesperada d'un heroi.
Això és certament una part del ressorgiment de Marvel, però us enganyeu si no creieu que també té alguna cosa a veure amb com cada vegada més persones comencen a adonar-se que Marvel ha publicat algunes de les històries més convincents que mai han publicat. anys ara. En comparació amb DC, podríeu argumentar que Marvel sempre ha estat la llar d’històries de superherois una mica més tradicionals. Fins i tot quan ha estat així, els escriptors de Marvel han aconseguit la seva missió de no acabar mai d’una altra història de superherois. En canvi, els seus relats han elevat les expectatives d’un mitjà i han assegurat que fins i tot la més cínica de les ments modernes espera cap a la propera aventura d’aquests déus moderns.
Aquestes són les 15 millors marques de còmics de Marvel com mai.
15 Annihilation (2006)
Els col·laboradors de Marvel sempre han mirat les estrelles per a la propera gran història. Sempre que els escriptors Marvel necessiten produir alguna cosa èpica, tendeixen a capbussar-se en el buit infinit del cosmos i produir una cosa tan gran que obliga a tot l’univers a posar-se en atenció. L'annihilació és una altra de les llargues línies d'esdeveniments creuats de Marvel que van arribar al cosmos, però és una experiència molt diferent de gairebé tot el que va arribar abans. En lloc de centrar-se en una presència galàctica que amenaça la Terra i els seus herois més poderosos, Annihilation té lloc gairebé completament a les portes més llunyanes de l’espai, on alguns dels atacants còsmics més pesats de Marvel estan implicats en una batalla que amb prou feines fa referència al nostre planeta natal.
Però Annihilation no és només l'espectacle de la situació. Aquesta és la història que finalment va reunir una línia de personatges que de vegades semblava existir com un deus ex machina. Encara millor, va introduir i va contribuir a popularitzar una nova onada d’herois i villans interestel·lars que es mantenen propis contra alguns dels majors noms de Marvel. Aquesta història demostra que la veritable força de cada gran esdeveniment és la capacitat de proporcionar alguna cosa realment diferent.
14 Demon In A Bottle (1979)
Al contrari de la creença popular, els còmics realment tractaven trames foscos abans de mitjan anys vuitanta. Per descomptat, no era tan habitual veure com els còmics es posessin veritablement foscos, però això no vol dir que no hi hagués un grup selecte d’escriptors que busquessin impulsar el codi moral de la història de còmics. Altres escriptors, però, simplement ni tan sols es van adonar que estaven fent alguna cosa inusual. Per exemple, quan es va tocar a Bob Layton per interpretar la següent història de Iron Man, va decidir simplement convertir l’alcoholisme en el seu personatge. En la seva ment, només estava tractant un tema que hauria afectat empresaris com Tony Stark.
El que realment estava fent, però, era escriure l'arc de la història de Iron Man. Explorant la persona molt vulnerable del vestit de Iron Man, Layton va humanitzar el poderós guerrer. Aquesta història no feia de Tony Stark un alcohòlic; va justificar amb raó que Stark era probablement un alcohòlic. Les ampolles de licor marró de Tony eren la bala de plata que va unir el disseny del personatge i el van convertir en un exemple convincent de com fins i tot els superherois han de lluitar contra els seus dimonis.
13 Planet Hulk / Hulk de la Guerra Mundial (2006-2008)
Tècnicament, es tracta de dos escenaris, però estan tan estretament units que haurien de ser considerats un gran arc. La història comença quan els venjadors decideixen finalment que l'increïble Hulk és massa perillós per romandre a la Terra. Això desencadena els esdeveniments del planeta Hulk, en què Hulk s'exilia a un planeta gladiatorial del qual ràpidament es fa governant. De la mateixa manera que està trobant la pau en aquest planeta, el vaixell que el va portar allà ignora la seva seqüència d’autodestrucció, que mata l’esposa de Hulk i moltes de les seves persones. També inspira a Hulk per tornar a la Terra per tal de fer guerra i venjar-se.
Durant anys, els escriptors Marvel es van jugar amb la idea que Hulk era lluny i el més poderós dels herois de la Terra. Planet Hulk / Hulk de la Guerra Mundial és el resultat de tots aquests anys de suggeriments. En essència, aquesta història assigna a Hulk un paper típicament dolent, però li presenta de tal manera que realment entenguis (i fins i tot simpatitzis) el que està passant. Aquesta és una manera pacient i intel·ligent d’examinar per què Hulk es trenca.
12 Guerra Civil (2006-2007)
El bombo que envoltava el llançament de la guerra civil original era enorme. Aquest va ser el còmic esdeveniment que finalment enfonsaria els més grans herois de Marvel els uns contra els altres en un enfrontament que resoldria de manera segura cada batalla de fantasia de fan. A causa de la tremenda anticipació que envoltava l’alliberament de la Guerra Civil, algunes persones es van allunyar d’ella sentint-se una mica decebudes. Afirmaven que el producte final no responia a les seves expectatives considerables i, pel que fa a les opinions, és completament vàlid.
Però els que acomiaden la Guerra Civil haurien de recordar que la història era molt més que els fets principals. En canvi, la veritable guerra civil es va dur a terme a les pàgines de gairebé totes les publicacions de Marvel al llarg de diversos mesos. En aquests petits temes es posa de manifest la veritable brillantor de la història de la Guerra Civil. Aquest esdeveniment va obligar a tots els escriptors Marvel a concordar realment la brúixola moral de tots els herois de la Marvel. Les lluites grandioses i els moments impactants són fantàstics, però es mereix recordar la Guerra Civil com una de les declaracions polítiques més enginyoses de la història del còmic.
11 La trilogia de Galactus (1966)
Imagineu-vos que sou un superheroi. De fet, utilitzem el terme "sobrehumà". Ets un sobrehumà que és més capaç que qualsevol ésser humà viu. Tens un poder o uns poders que gairebé qualsevol persona mortal mataria. De fet, gran part del teu temps inverteix en prevenir aquestes accions. Malgrat els teus heroics, tanmateix, segurament hi ha un toc de superioritat que has de sentir ser una força gairebé imparable entre els simples mortals. En certa manera, la Trilogia Galactus tracta aquest mateix escenari obligant els Fantàstics Quatre a lluitar amb un veritable déu.
La trilogia de Galactus és tot d'anticipació. Ben aviat, sentim que les forces poderoses parlen de Galactus com si el seu fos el punt imparable dels dies. Està pensat per ser una amenaça impossible que només es pot aturar si l’evites completament. Quan arriba Galactus, porta una sensació de veritable por. El que després d'aquesta arribada es converteix ràpidament en l'esdeveniment més important de la història dels Quatre Fantàstics. Pel que fa a l’anticipació de l’edificació i aprofitar-la, es tracta d’una masterclass en suspens de superherois.
10 House of M (2005)
Des del principi, House of M va ser descrita com una història que canviaria els universos X-Men i Marvel tal com els coneixíem. Les poques històries que prometen aquestes coses sempre estan al dia. La gràcia salvadora de House of M és que no comença com la història que ho canviarà tot, sinó com una història sobre Scarlett Witch. Veure, Scarlett Witch s'està convertint ràpidament en el mutant més poderós que el món ha conegut mai, i també, el més inestable. Ben aviat, tots els mutants i herois es plantegen en un debat sobre si se li pot deixar viure o no.
El que segueix no és necessàriament un enfrontament entre tots els herois de Marvel al camp de batalla, sinó un xoc d’idees. Mentre que els herois de Marvel discuteixen sobre el destí de Scarlett Witch, ella està creant una realitat alternativa per a ella mateixa on pugui viure en pau amb la seva família. Aquestes dues realitats s’uneixen de manera inesperada, donant lloc a un final que efectivament va canviar l’univers Marvel a través del xiuxiueig de tres paraules simples: “No hi ha més mutants”.
9 La darrera caça de Kraven (1987)
És un temps predilecte dels escriptors de còmics per explorar el tema del que passa quan guanya el vilà. En la seva majoria, aquestes històries són molt limitades en el seu àmbit d’aplicació, es redaccionen immediatament o existeixen en algun tipus de “Què passa si?”. univers. De vegades, però, arriba una victòria dolenta que aconsegueix trencar el motlle. L’última caça de Kraven és una història així. Comença amb la "mort" de Spider-Man a mans de Kraven el Caçador. Aquesta és la part normal de la narració, i el que segueix és qualsevol cosa.
La darrera caça de Kraven és molt més una història de Kraven the Hunter que una història de Spider-Man. No es tracta tant de la mort de Spider-Man (que en realitat no mor), sinó de la vida que portaria el vilà en cas que Spidey deixés d'existir. Concretament, tracta el desig de Kraven de demostrar que podia ser un millor heroi que Spider-Man. La veritable victòria de Kraven arriba quan derrota el jo percebut de l'Spider-Man. Si les seves accions durant aquesta història semblen inquietants, potser és perquè són tan racionals.
8 dies del passat passat (1981)
Els X-Men viuen en un racó de l’univers Marvel que aparentment sempre està a la vora de la destrucció. Oh, segur, hi ha poderosos mutants que amenacen d'utilitzar els seus poders per aixafar el món com en tots els altres còmics, però els còmics X-Men es diferencien del pack, tractant també la possibilitat que els humans convertissin el món en un escenari apocalíptic abans. qualsevol dels mutants superpotents té la possibilitat de fer-ho. Days of Future Past és la història que finalment mira què passaria si els humans executessin els seus últims plans per desfer-se del flagell mutant.
Els resultats són una barreja d’allò previst i inesperat. Days of Future Past presenta una visió familiar de l’apocalipsi mutant en què tots els mutants restants s’han d’ajuntar per lluitar contra les sentinelles que han contribuït al seu genocidi, però també utilitza viatges en el temps per examinar les ocurrències que van provocar aquest futur. Aquesta premissa no només permet una emocionant aventura, sinó que examina de forma experta la freqüència que és la relació entre humans i mutants. Els esdeveniments d'aquesta història es perllongen per sobre de qualsevol altre arc de X-Men com una possibilitat destreudament.
El soldat d'hivern (2005)
D’una forma estranya, el capità d’Amèrica és com l’americà James Bond. Per descomptat, no comparteix la mateixa afició pels martinis i dormir per aquí, però és el darrer operador americà. Sempre hi ha hagut un element polític en les seves històries, que ha estat una mica silenciat per la manera en què els escriptors del capità americà tendeixen a reforçar la idea que els seus exercicis són sempre nobles. El soldat d’hivern fa una mica de guió escrivint la possibilitat que el capità nord-americà pogués ser cec respecte al seu propòsit a la vida. És més que un superheroi cegat per la seva ideologia?
Winter Soldier és un thriller polític protagonitzat per superherois. Com qualsevol bon thriller polític, presenta girs, girs, revelacions i grans moments d’intriga. És una narració ràpida que la millora molt en incorporar la història de Captain America. Sí, enmig de tota la magnífica postura política és una història increïblement íntima sobre com pot ser que el capità nordamericà mai no s’hagi acabat de conformar amb el seu paper de campió d’Amèrica. Hi ha fantasmes (literals i figuratius) que l’assalten que cobren vida al llarg d’aquesta història.
6 Daredevil: Born Again (1986)
Frank Miller ha fet més per avançar en la idea de narracions de còmics madurs que sobre qualsevol. Si bé Miller mai no es va basar en coses més barates com el sexe i la violència per explicar històries madures, va ser un dels primers escriptors de còmics que va mostrar realment com el mitjà es podia enfosquir sense dependre de l'explotació. En canvi, les seves històries van optar per posar llum al costat més fosc de certs personatges. Tot i que molts fans coneixen certament com el seu plantejament va beneficiar l’univers Batman, alguns dels millors treballs de Miller es poden trobar a les pàgines dels còmics de Daredevil.
De fet, Born Again pot ser el seu més gran èxit. Aquesta és la història de Daredevil que va provocar la idea que la vida de Matt Murdock és un infern viu. Born Again trenca Daredevil i l'obliga a aixecar-se de les cendres per salvar el que queda del seu món. Abans d’anomenar-la història de redempció, considereu, però, la possibilitat que Born Again sigui realment una història sobre una figura tràgica que no li queda res per viure, sinó la lluita.
5 meravelles (1994)
Alguna vegada us heu preguntat com és ser una persona quotidiana a l’univers Marvel? T’imagines com de frustrant ha de ser un comptable en un món que està sent atacat constantment per forces que poden destruir tota la vida coneguda en un moment? Marvels és la història d’un home com aquest. El seu nom és Phil Sheldon, i és un fotògraf la carrera del qual va començar al mateix temps que els superherois van començar a aparèixer a la ciutat de Nova York.
Marvels és tota la perspectiva. La història de vida de Sheldon està dissenyada per afegir una capa de complexitat a com són percebuts aquests súper humans per les persones mitjanes. Hi ha alguns que simplement els veuen com a herois i vilans, però hi ha molta més gent que els seus punts de vista sobre aquestes icones canvien a mesura que els temps ho fan. L’obsessió de Sheldon per la vida d’aquests herois condueix a un gran nombre de fracassos i èxits personals, però en definitiva, el consumeix. Al final, el seu viatge ens ofereix una mirada desconcertant de veritat sobre el tipus de vida que viuen els humans realment quan els superherois quedin en llibertat.
4 The Night Gwen Stacy Mort (1973)
Normalment, les persones moren en còmics de manera similar a com moren els peixos d'or al nostre món. Es percep la pèrdua, però l’impacte normalment no resulta etern. De vegades, algú fins i tot substitueix el peix daurat abans que ningú tingui l'oportunitat de notar-lo. La mort als còmics no significa res més que un breu salt de vendes. De tant en tant, però, la mort d’un personatge de còmic canvia per sempre l’estatus quo. Crea dos terminis separats, anomenats "Abans" i "Després". D’aquestes morts, n’hi ha algunes més significatives que la pèrdua de Gwen Stacy.
En retrospectiva, Gwen Stacy va ser una peça vital del trencaclosques de Spider-Man. Ella no era el punt fort de què va fer que el personatge fos tan fantàstic, però era la sortida de Spider-Man. Ella era la cosa de la seva vida que podria haver alleujat tot el dolor. És per aquesta raó que alguns de la Marvel van sentir que havia de marxar. Tot i així, és dubtós que qualsevol persona implicada amb la mort de Gwen Stacey hagués pogut preveure alguna vegada com la seva mort alteraria per sempre la trajectòria de Spider-Man. Pel que fa a la història en si, The Night Gwen Stacy Died continua sent una de les narracions de superherois tradicionals més embruixades i fortament escrites mai.
3 guerres secretes (1984)
Secret Wars es va publicar en un moment en què la idea d’un gran esdeveniment crossover en còmics era encara una novetat. Creieu-lo o no, l’esdeveniment va estar inspirat en el fabricant de joguines Mattel, que volia que Marvel publicés una història que ajudés a impulsar les vendes de la línia de joguines de Mattel. Des d’aquests humils inicis capitalistes, Jim Shooter i un equip d’artistes van proposar crear un escenari en què els herois més poderosos de Marvel siguin transportats a un món llunyà per combatre’s els uns amb els altres.
No és la configuració més complicada, però, d’alguna manera, fa que sigui encara més impressionant que Marvel fos capaç de convertir aquest esdeveniment en un fet històric. Shooter i el seu equip podrien haver-se aconseguit demostrant a Spider-Man punxar Wolverine i anomenar-lo un dia, però, en canvi, van poblar aquesta narració amb moments que reverberen al llarg de gairebé tots els futurs personatges. Si bé gran part del valor actual de Secret Wars prové d’examinar quants fils d’història van començar al llarg d’aquest esdeveniment, la història en si és una que sembla no deixar de donar mai.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Abans de la publicació de la Dark Phoenix Saga el 1980, Jean Gray s'utilitzava principalment com a objecte d'afecte que Wolverine i Cyclops lluitaven ocasionalment. Entre els moments del triangle amorós, però, hi va haver una idea que Jean Gray podria estar entre els mutants més poderosos de tota la història de X-Men. No va ser fins que el malsonant Mastermind va capturar a Jean Gray al començament de la Dark Phoenix Saga, però els fanàtics van prendre consciència del que és realment un gegant adormit Jean Gray.
La Dark Phoenix Saga traeix les emocions dels lectors i subverteix les seves expectatives. La vista de que Jean Gray es troba corromput per la influència exterior és prou dolent, però aleshores comenceu a adonar-vos que tot el que realment fa és desbloquejar el seu veritable potencial. Els còmics de X-Men han tractat durant molt de temps la divisió entre humans i mutants, però la Dark Phoenix Saga va introduir la idea que els més poderosos de tots els mutants podrien haver de decidir si seran un déu o un ésser humà. El tràgic conte de Jean Gray que s’explica en aquestes pàgines serveix de punt d’inflexió per als X-Men, i un record constant de la manera en què els nostres grans herois poden fer-nos sentir tan petits.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Com tantes obres fantàstiques, The Infinity Gauntlet és essencialment una història d’amor. És la història de com un poder galàctic pel nom de Thanos es va enamorar de la personificació de la mort. En un esforç per guanyar-se l’afecte del seu amor, Thanos va passar anys recopilant les fabuloses Gemmes d’Infinity per tal de muntar el Gauntlet d’Infinity. Aquest punt de mira permet a Thanos gairebé omnipotència: la capacitat de fer gairebé tot el que vol. Permet a Thanos matar la meitat de tota la vida coneguda a l’univers per tal d’impressionar la realització física de la Mort. Pel que fa a les mostres d’afecte, batega de peu fora de la finestra amb un boombox sobre el cap una milla.
També serveix de base a l’èpica definidora del cànon de Marvel. La idea d’esborrar una part tan significativa del conjunt de Marvel és, certament, una mica maliciosa d’entrada, però l’escriptor Jim Starlin converteix aquell escenari en un conflicte que sent com si podria ser la veritable lluita final de l’univers Marvel. Les històries de superherois que subverteixen les nostres expectatives de què poden fer les històries de superherois són sempre fantàstiques, però The Infinity Gauntlet demostra que de vegades no hi ha res semblant a la batalla final entre el bé i el mal.
---
Quina creus que és l’obra més gran de Marvel fins ara? La vostra història preferida va trobar a faltar el tall? Feu-nos-ho saber als comentaris.