Birdman proporciona una exploració inventiva i motivadora de l'art, la família i la diferència entre poder, popularitat i prestigi.
A Birdman o (La virtut inesperada de la ignorància), Michael Keaton interpreta l'ex estrella de cinema Riggan Thomson, recordada millor per interpretar l'heroi de còmic Birdman a la gran pantalla (als anys noranta). Avança ràpidament dues dècades i Thomson ja no és un producte calent de Hollywood. Trencat, separat de la seva esposa (Amy Ryan), allunyat de la seva filla rebel (Emma Stone), i oblidat pels seus antics fans, Thomson es proposa demostrar que no és només un pirata: opta per escriure, dirigir i protagonitza un programa de Broadway basat en la història de Raymond Carver "De què parlem quan parlem d'amor".
No obstant això, quan Thomson no està satisfet amb l’actor que rep el paper de Nick en la producció (Jeremy Shamos), fa un substitut de darrera hora, fent una audició a l’intèrpret aclamat per la crítica Mike Shiner (Edward Norton) per prendre el relleu. Impressionat per la sinceritat (i l’enfocament d’actuació per mètodes) de Shiner, Thomson contracta el peculiar tespian menys de 24 hores abans de la primera presentació prèvia de What We Talk About When We Talk About Love. No obstant això, quan Shiner fa una escena durant el seu primer assaig públic, Thomson es veu llançat en una espiral de dubte sobre si mateix i de por, endevinant en segon lloc el seu propi talent, les seves relacions personals, les opcions professionals i demanant la pregunta: fins i tot el públic estarà disposat a tornar a estimar-lo?
Birdman va ser escrit i dirigit pel cineasta mexicà Alejandro González Iñárritu, conegut pel públic nord-americà per 21 Grams i Babel. Tot i el màrqueting per a la pel·lícula, que la situa com un riff de comèdia negra sobre les tendències actuals de les pel·lícules de còmics, Birdman és molt més acord amb les obres anteriors d'Iñárritu: una exploració de la casa d'art de persones imperfectes que lluiten per navegar pel nostre (sovint) cruel i voluble món. Amb aquest objectiu, Birdman és un èxit rotund amb grans representacions, una fascinant cinematografia i fils temàtics que provoquen reflexions, que juguen tant en la història de Carver com en la cultura pop amb un efecte commovedor. Dit això, aquells que preveuen una forta dosi de Keaton amb bec i ales blindades podrien quedar decebuts i sentir-se una mica enganyats per la quantitat de Birman a la pel·lícula real.
Com s’ha indicat, si bé els tràilers i materials impresos de Birdman han posicionat l’última pel·lícula d’Iñárritu com a contraprogramació dels florents universos cinematogràfics de Marvel i DC, per no parlar d’un meta-comentari sobre la pròpia història de Keaton a Batsuit, la història real se centra en aspectes més personals. importa: relacions problemàtiques, integritat artística, Broadway contra Hollywood i la veritable definició de l’amor. Birdman tracta d’un pare, un marit, un amant, un soci de negocis i un actor, no un superheroi. En lloc d’un punt argumental actiu, Birdman és una figura ombrejada del passat de Thomson, que, sobretot, el persegueix (com a veu cap al seu aversió). És un dimoni a l’espatlla, rarament vist, però una font captivadora de temptació i autodestrucció quan l’actor és vulnerable.La interacció entre Thomson i Birdman representa un viatge de risc i rebuig, juntament amb les trampes que acompanyen l’ambició personal i els intents sincers d’art.
Iñárritu no només juga amb aquestes idees només en premisses i diàlegs. El cineasta va comptar amb l’ajut del cineasta guardonat de l’acadèmia Emmanuel Lubezki (Gravity) per garantir que tota la producció, com el seu protagonista, arriscés. Junts, Iñárritu i Lubezki fan un ús ambiciós d’un escenari teatral de Broadway, emprant cada centímetre quadrat de l’edifici per donar la impressió que la major part de Birdman es va filmar en una presa contínua (encara que amb alguns plans de lapse de temps). Tot i que hi ha algunes pauses notables, el resultat continua sent un èxit significatiu, que els cinèfils disseccionaran durant els propers anys, ja que la interconnectivitat també posa de manifest grans actuacions i augmenta la tensió emocional.
Tot i això, això no vol dir que la pel·lícula enganyi el públic a invertir en els personatges Birdman amb un truc cridaner. El repartiment principal és increïblement fort i cada membre rep un moment (o més) per brillar. Keaton lidera el conjunt amb una actuació que, sense cap dubte, es fa encara més interessant donada la seva pròpia experiència com a actor de superherois de la llista A. Tot i que la consciència de la seva carrera només afegeix un subtext intrigant, perquè la sinceritat i el talent de Keaton són el veritable fonament del seu memorable (i absolutament captivador) gir com a Thomson. L’actor ha tingut una llarga carrera i diversos papers emblemàtics, però Birdman presenta alguns dels seus treballs més poderosos i convincents fins ara.
De la mateixa manera, els altres companys de pel·lícules de superherois Edward Norton (The Incredible Hulk) i Emma Stone (The Amazing Spider-Man) ofereixen personatges rics i complexos per desempaquetar. En una història estàndard d’egoos competidors, Mike Shiner de Norton seria una caricatura poc profunda i àvida, inclosa a la punta del cap amb el lideratge de la història de la perra. Tanmateix, Norton i Iñárritu retraten a Shiner com un savi fracturat: un actor escènic aconseguit que és més còmode encarnant personatges que a la seva pròpia pell. El paper és una sortida especialment divertida per a Norton: proporciona a l’actor algunes escenes realment descarades i una plataforma reflexiva per reflexionar sobre el seu propi ofici. Sam no ésTant és un tram per a Stone, però l’actriu aconsegueix interpretar un repartiment de veterans de Hollywood i brilla absolutament en un monòleg especialment mordaç, realitzat en una sola presa.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan i Naomi Watts també apareixen de manera destacada. Cadascun ofereix un rendiment de qualitat i comentaris nítids sobre temes clau de la pel·lícula (i la història curta de Carver), sobretot reflectint diferents aspiracions d’acceptació i amor. No obstant això, si bé els dos primers actes de la pel·lícula dediquen una quantitat significativa de temps als personatges secundaris de Birdman, en el tercer acte la majoria dels jugadors són poc més que aparadorisme, ja que Thomson arrela fermament en els focus. Amb aquest propòsit, el repartiment compleix la seva funció principal, però algunes històries interessants es deixen una mica sense resoldre, cosa que podria irritar els visitants del cinema que estaven intrigats per la construcció mundial del director.
Iñárritu ha produït una fascinant història d’amor i art en un moment de vídeos virals i columnes de xafarderies de famosos, però, malgrat els èxits de la pel·lícula, Birdman no serà per a tothom. Els espectadors potencials que esperen un riff alegre sobre la cultura de la pel·lícula de còmics, on Keaton s’adapti (de nou) per a l’acció, probablement quedaran sorpresos i, possiblement, posposats pel dramàtic negre contemplatiu i estratificat d’Iñárritu. Tot i això, aquells que estiguin oberts a l’estil experimental de la pel·lícula trobaran que Birdman proporciona una exploració inventiva i motivadora de l’art, la família, la diferència entre poder, popularitat i prestigi, per no parlar del que parlem quan parlem d’amor.
REMOLC
_____________________________________________________________
Birdman té una durada de 119 minuts i està classificat com a R per llenguatge, contingut sexual i violència breu. Ara toca als cinemes.
Feu-nos saber què us sembla la pel·lícula a la secció de comentaris que hi ha a continuació.
Confós sobre el final? Llegiu el nostre missatge explicatiu de Birdman Ending Explained.
Esteu d'acord o en desacord amb la revisió?
La nostra valoració:
4,5 de 5 (imprescindible)