Disney i Lucasfilm estan ocupats preparant-se per al llançament teatral de Rogue One: A Star Wars Story d’aquest desembre; Una pel·lícula que posarà a prova "de nou" la marca Star Wars, sent la primera pel·lícula d'acció en directe de la franquícia que no forma part de la narració de l'episodi central. Rogue One també barreja les coses, incloent personatges principals, que són noves incorporacions a la galàxia Star Wars (aparicions de convidats especials de Darth Vader a banda) o jugadors establerts que només coneixen els seguidors de Star Wars hardcore (vegeu Forest Whitaker en directe - versió d’acció del personatge animat del programa de TV de Clone Wars, Saw Gerrera).
La segona pel·lícula "antologia" de Star Wars que actualment es troba en desenvolupament ha de tractar el contrari d’aquest repte que ara s’enfronta a Rogue One, en el sentit que presenta protagonistes a qui el públic cinematogràfic coneix massa bé. La pel·lícula Said Star Wars tractarà de la vida primerenca i dels temps de Han Solo (interpretada per Alden Ehrenreich per Hail, César!) I inclourà personatges tan estimats com el jove (er) Lando Calrissian (Donald Glover) i Chewbacca (càsting TBA) també en funcions importants. Mentrestant, operar darrere de la càmera del projecte serà talents tan aclamats com The LEGO Movie, dirigint els duos Phil Lord i Chris Miller, i el reconegut cinematògraf, Bradford Young.
Young va començar la seva carrera com a cinematògraf treballant principalment en curtmetratges i documentals durant mitjans dels anys 2000, però més recentment s'ha fet més conegut pel seu treball en prestigiosos viatges de drama. La pel·lícula de Han Solo llegeix, certament, una cosa estranya per a Young basada en la seva sortida tardana; un currículum que inclou el drama dels drets civils Selma, el biopic peó Sacrifice de Bobby Fisher i el proper drama cerebral de contacte alien. Young va abordar aquesta qüestió durant una entrevista amb Collider, on va discutir la seva implicació amb la pel·lícula spinoff de Star Wars:
"És curiós, aquí hi ha coses de Phil Lord i Chris Miller: no deixeu que el seu historial t'enganyi. No poseu aquests nois en una capsa perquè tenen una visió, saben exactament el que volen. No tenen una agenda amagada, però sí que tenen una agenda; tenen una manera de veure que és molt especial i la seva col·laboració és realment única. Així que he de dir que havia de convertir-me en això. Respecto el seu treball, els respecto com a cineastes, però no estava del tot segur si hi hauria un bon matrimoni entre el que intento perseguir i el treball que faig i el que fan, però ells Va ajudar a deixar-ho molt clar a principis d’expressar algunes històries i idees fotogràfiques reals interessants que ressonessin realment. Així que, una vegada van començar a atraure'm en aquest món,Vaig adonar-me de la quantitat que aquests gats provenen de la mateixa pedagogia del cine: en el sentit visual de ben segur i, definitivament, d’un enfocament sobre com volem fer cinema, provenen de la mateixa escola ”.
No cal mirar més enllà dels propis esforços directius de Lord i Miller, com a prova del que diu Young sobre els perills de "posar-los a la caixa". El duet va iniciar la seva carrera de cineasta amb un exercici inesperat (visual i temàtic) inesperadament de narració autoreflexiva amb la pel·lícula d'animació Cloudy With a Chance of Meatballs. Lord i Miller van començar a fer-se encara més ambiciosos amb el seu treball posterior a les 21 pel·lícules de Jump Street i a la pel·lícula LEGO; projectes que desconstrueixen els mateixos conceptes de seqüeles i marques a Hollywood, alhora que presenten narracions divertides (i sorprenentment sinceres) a la superfície. Hi ha visions molt clares darrere de totes aquestes pel·lícules i Young va assegurar a Collider que Lord i Miller tenen una distinció similar,Un pla de regulació de regles per fer una pel·lícula de qualitat sobre les (mal) aventures d'un jove Han Solo:
“Estem fent la nostra cosa, per això hi som. Phil i Chris són allà per aportar el que aporten a les seves pel·lícules, la seva visió molt singular, la seva perspectiva sobre la història i em van demanar que vingui a portar allò que porto, i només per això no sentirà com cap de les altres pel·lícules.. I ningú de Lucasfilm no ens demana que traïssin això: ens diuen que “estem en ple suport del que feu i volem que ens assegurem que ho podem ajudar a fer-ho de la millor manera”. Es sentirà com una pel·lícula de Star Wars, però sens dubte incomplirem algunes regles i ens animem a fer-ho. Visualment, narrativament, és un bon mandat. Realment tracta, del que he vist fins ara, de donar suport a artistes que venen, artistes que tenen una visió i una perspectiva i una perspectiva fortes, i realment volen impregnar les pel·lícules amb aquest tipus de veus. Així que és interessant,molt interessant. No és el que pensava que seria, per cert. Estic gratament animat i gratament sorprès."
Les contribucions de Young a la pel·lícula Han Solo, escrita pel co-escriptor de Force Awakens, Lawrence Kasdan, amb el seu fill, Jon Kasdan, ajudaran a garantir que la pel·lícula tingui un estil visual que la distingeix no només de les pel·lícules principals de l'episodi de Star Wars, sinó també l'estètica relativament agitada i fonamental del plantejament del director Gareth Edwards sobre Rogue One. Quan Rogue One se sent com un drama / thriller militar més que cap pel·lícula anterior de la franquícia Star Wars, la pel·lícula Han Solo podria explorar un nou territori de gènere per a la sèrie; és a dir, una acció / comèdia amiga (possiblement en la línia de les pel·lícules de Lord i Miller Jump Street) que gira al voltant de Han, Chewie i / o Lando. Per aquests motius i molt més, té sentit que Young escollís aquest projecte per servir com a primera natació a la piscina que és el món de les taquilles de Hollywood.