Els fanàtics de Castlevania van quedar cegats amb la notícia que la clàssica franquícia de videojocs tornaria a l’atenció principal amb una sèrie de Netflix. Primer vist en una llista de produccions que arriben durant tot l'any del gegant de la transmissió, el projecte va ser confirmat oficialment més tard per la productora Adi Shankar. Es diu que té una puntuació R, fosc i satíric, l’espectacle animat demostra no només més experimentació de Netflix com a distribuïdors, sinó que, el que és més important, presenta l’oportunitat de Castlevania d’ aconseguir el seu propi prestigi després d’anys de mediocritat i estancament.
Llançat per primera vegada al NES el 1986, el plataformista desenvolupat per Konami va seguir al caçador de vampirs Simon Belmont en la seva recerca a través del castell de Dràcula per matar Dràcula. Durant el joc, els jugadors havien de travessar la mansió massiva i derrotar altres icones clàssiques de terror com el monstre de Frankenstein, la Mòmia i la Medusa abans d’enfrontar-se amb el propi comte. Amb un èxit comercial i crític, Castlevania va ser seguida aviat per una seqüela, Castlevania II: Simon's Quest el 1988, que va veure una expansió del joc i la tradició de l'original i que asseguraria que Castlevania es convertís en un element bàsic de la llista de Konami.
A través de múltiples sistemes i generacions de consoles, Castlevania era la sèrie de terror clàssica de facto dels jocs, que explicava una història de centenars d’anys sobre la família Belmont i la seva guerra contínua amb Dràcula. La seva sincera aping del Hammer Horror-esque pastiche era diferent dins del mitjà i el joc d'acció-aventura mantenia cada entrada divertida i accessible. Però, a poc a poc, la qualitat va començar a relliscar amb alguns llançaments poc brillants. A finals dels anys 90 i principis de la dècada de 2000, Konami semblava més interessat en noves franquícies com Metal Gear Solid , amb les seqüeles de Castlevania que semblaven pensar després pel disseny o per la promoció o ambdues coses, convertint-se en un interès de nínxol més que el títol de marquesina.
Els problemes de Konami han estat àmpliament discutits i es van fer més evidents en la seva controvertida i pública divisió amb Hideo Kojima, el líder de MGS el 2015. Però, tot i ser una de les moltes víctimes de l'estudi, la caiguda de gràcia de Castlevania s'ha convertit en una benedicció disfressada. ja que ha provocat que la propietat hagi concedit una llicència per part de la seva empresa matriu a algú amb plans per al seu llegat i el seu potencial.
Entra Adi Shankar. El més destacat per la seva participació a Dredd del 2012 i al curtmetratge Power / Ranger s de Power Rangers del 2015, una reinventadora imatge del poderós equip morphin que es va fer viral, el productor independent té la reputació de fer les adaptacions de la manera correcta. Utilitzant el seu gran treball d’estudi per finançar els seus projectes independents, ha acumulat una petita filmografia de pel·lícules de seguidors serioses i serioses dels seus personatges preferits, que anomena el seu "Univers Bootleg". Combinant alts valors de producció amb una dedicació rígida al material d’origen i inclinant-se cap a un públic madur, Shankar adapta les propietats que li encanten d’una manera que li encantaria veure-les realitzades.
Amb un enfocament sense compromís com el de Shankar, Castlevania finalment pot recuperar el que la va fer tan captivadora. En el moment més àlgid, Castlevania tenia escriptors i creadors que entenien quan ser seriós i quan llançar al jugador flors i sirenes que mengen homes. Va ser una celebració del bé i l’esglai de l’horror, a més de la seva pròpia orgullosa incorporació al cànon d’icones com el comte Dràcula i el Grim Reaper, i aquest equilibri requereix una mà hàbil en l’escriptura i el to.
Tant és probable que Shankar hagi contractat el reconegut escriptor de còmics Warren Ellis per escriure les temporades 1 i 2 i els veterans d’animació Kevin Kolde i Frederator Studios de Fred Seibert per animar la sèrie. Kolde i Seibert sens dubte no necessiten cap presentació: Adventure Time i The Fairly Odd Parents entre els seus èxits, però la part realment interessant d’aquest estable és la presència d’Ellis. A la indústria del còmic gairebé sempre que Castlevania ha estat una cosa, Ellis ha prestat la seva ploma a molts personatges clàssics i ha creat diverses tirades clàssiques de bona fe en el camí. Ni un escriptor de terror ni de fantasia, Ellis és conegut per injectar elements de terror i per equilibrar diverses pistes i idees tonals alhora a la seva obra.
Normalment, a l’àmbit de la ciència ficció, Ellis té la tendència a crear personatges protagonistes memorables en mons que presenten un reflex estrany i irregular. Una de les seves sèries de propietat de creadors més famoses és Transmetropolitan , una transmissió inspirada en el ciberpunk de la cultura i la política de celebritats explicada des de la perspectiva del periodista gonzo Spider Jerusalem, un front únic contra la corrupció i la distopia. Transmetropolitan pot ser una lectura densa, que aborda tota una sèrie de principis filosòfics com el transhumanisme, però, en el seu nucli, és la història d’una persona que lliura una batalla interminable de la qual només semblen ser conscients, no la família Belmont i la seva croada contra un sol comte. Dràcula.
Això no vol dir que aquesta sèrie de Castlevania sigui directament comparable a Transmetropolitan, però aquest tipus de caricatura magra i morosa és el que la sèrie de jocs reclamava en les seves primeres versions. Castlevania: Symphony of the Night a PlayStation, àmpliament acceptat com una de les millors hores de tota la franquícia, combina acció-aventura amb elements de rol, ja que els jugadors havien d’explorar la mansió de Dràcula per descobrir i desplegar allò que es resumeix en un amor força enrevessat. història. És fosc, romàntic i melodramàtic, però sense convertir-se en paròdia completa. La història del joc i les mecàniques de joc que es creuaven eren el tipus de signes que van quedar absents en les iteracions més recents, el seu disseny acabà convertint-se en un clon de God of War.
Castlevania era aleshores i continua sent una de les úniques sèries de jocs convencionals que afronten l’horror gòtic d’una manera tan apologètica. La línia de temps desordenada, els personatges exagerats i els monstres kitsch culminen amb la creació d’una barreja única de sensibilitats modernes i clàssiques. En un món ideal, els fans encara podrien esperar que els jocs estiguessin a l’altura d’aquesta qualitat. Tot i així, gràcies a Shankar i els seus companys, per primera vegada en anys els fans poden estar entusiasmats de com serà la propera batalla entre la família Belmont i les forces del mal.