Les populars novel·les de John Green tendeixen a seguir una fórmula còmoda i adaptable, que sol incloure una parella o grups d’adolescents i adults joves que, per una o altra raó, són marginats socials en diversos graus. Aquest desplaçament els converteix en els temes perfectes per a la seva marca de narració, que situa els seus personatges en situacions que limiten amb allò fantàstic i on gairebé tots els aspectes de l’ambientació de la història, així com la vida i la personalitat dels seus personatges centrals, se senten realçats. gairebé allunyat de la realitat. Aquesta configuració ha donat lloc a diverses adaptacions amb èxit del treball de Green amb The Fault in Our Stars and Paper Towns, i ara, Looking for Alaska , que, malgrat les seves bones intencions i el seu agradable repartiment, pren la noció d’irrealitat familiar i de modes quelcom lamentablement artificial.
Adaptada de la novel·la homònima (la primera de Green, publicada el 2005) del creador de The OC Josh Schwartz, la sèrie limitada de vuit episodis s'adapta molt bé al nínxol de transmissió que Schwartz s'ha fet a Hulu, com a co-creador de Marvel's Runaways.. Igual que el drama de superherois adolescent i angoixat, Schwartz i Stephanie Savage treballen des del 2017, Looking for Alaska es desenvolupa en un món on els adolescents hipereficients i hiperestilitzats experimenten el mínim de supervisió o orientació per a adults, cosa que els permet participar en una varietat de comportaments desaconsellats i participar en el tipus de desventures que difuminen les línies entre l’arribada fictícia. malifetes majors d’edat i mala conducta perillosa. Però la sèrie està tan elevada, des de les no-personalitats dels seus personatges, que cap d’elles sembla particularment real ni significativa de cap manera significativa.
Més: Revisió de Treadstone: una sèrie de televisió plena d’acció que respon a la franquícia Bourne
Looking For Alaska és principalment la història de Miles Halter, un marginat social interpretat pel fantàstic Charlie Plummer ( Lean on Pete , The Clovehitch Killer ). Com la majoria dels personatges d’aquí, Miles no és tant una persona com una solta col·lecció de peculiaritats de personalitat, la més destacada de les quals és la seva afició a les biografies i, posteriorment, el seu coneixement enciclopèdic sobre les darreres paraules de la gent famosa. Tot i que aquest talent apareix com una reiteració del vel velat del coneixement enciclopèdic de James Leer sobre la forma en què van morir diverses celebritats a Wonder Boys de Michael Chabon, és prou intel·ligent per fer de Miles uns amics ràpids a l’internat georgià al qual opta per assistir. últim any.
El dispositiu també serveix per a un altre propòsit: distingeix Miles d’una manera llibresca, però no massa llibresca, del seu company de pis igualment llibreter, el coronel, també conegut com Chip (Denny Love), i els companys de classe Takumi (Jay Lee), Lara (Sofia Vassilieva) i, per descomptat, la poma del seu ull, Alaska (Kristine Froseth, The Society ). Ser intel·ligent i ben llegit no és especialment destacable a la nova escola de Miles, ja que aviat descobreix que és només un peix petit en un estany molt gran. I, tot i que això alleuja part de l’estigma que va experimentar a la seva antiga escola, deixa que Miles i molts altres personatges se sentin una mica bidimensionals.
Aquest problema s’agreuja amb la dependència de la sèrie en una mena d’artifici que crea personatges a partir d’algunes excentricitats àmpliament definides, en lloc de donar-los personalitats reals o impregnar-los del tipus de carisma que faria que un lector o un observador vulgui saber més sobre ells. Tot i que la narració requereix que Miles funcioni com un gruix d’argila majoritàriament sense forma quan comença la sèrie, no passa el mateix amb el coronel i Alaska, i en menor grau, Takumi i el director de l’escola, conegut com l’Àguila (Timothy Simons). Tots dos estan tallats amb la mateixa tela, que atorga més importància al seu diàleg ampliat que als personatges que posseeixen una profunditat emocional que valgui la pena.
Aquest tipus de caracterització continua ràpidament a mesura que la sèrie introdueix una disputa entre el coronel i els jugadors de lacrosse, anomenats "els guerrers del dia de la setmana", a causa de la seva capacitat de passar els caps de setmana a casa amb les seves famílies riques. La disputa augmenta quan presumptament es trenca el codi de l'escola de "ningú rates", cosa que provoca que un dels guerrers del dia de la setmana (que sembla sospitosament com un jove Noah Emmerich) es trobi a l'aigua calenta quan es fa una nit amb la seva xicota. interromput per l’Àliga. Els esportistes creuen que és natural el culpable del coronel i decideixen treure les seves frustracions a Miles, que es queda embolicada i, posteriorment, descobreix que l’Alaska no és l’afortunada amant dels llibres que projecta.
Looking For Alaska juga ràpidament amb idees de trauma i autenticitat, i ho fa de manera que suggereix que el segon no és possible sense el primer. Ho fa mentre vadeja descaradament a les aigües de - ugh - mania pixie dream girl-dom, cosa que no ajuda a la seva representació d’Alaska ni del nen que s’està esforçant per ella. Tot i que el seu repartiment és immensament simpàtic i està a l’altura de la tasca actual, aquesta sèrie limitada mai no aconsegueix omplir els personatges ni la seva narració amb la suficient profunditat emocional per aconseguir el que intenta.
Looking for Alaska transmissions exclusivament a Hulu a partir del divendres 18 d’octubre.