Amb la nit més gran a Hollywood i els aficionats al cinema esperant els resultats dels 89è Premis de l'Acadèmia, hi haurà, com sempre, molt debat sobre els guanyadors, els perdedors i aquells que ni tan sols van fer el tall. El 2016 ha estat un any especialment competitiu, amb alguns dels noms més grans i famosos de la indústria que no tenen cap candidatura.
Tot i això, també hi ha sectors de la indústria que no tenen cap tipus de reconeixement. Malgrat els millors esforços de l'Acadèmia per consolidar-se com una representació integral de la indústria del cinema, molts elements han caigut a les escletxes i lluiten per rebre l'aclamació que mereixen.
Els Oscars sempre han lluitat per aconseguir un públic més gran per a la gran cerimònia, ja que el públic en general es fa cada cop més apàtic del procés de premis. Les qualificacions de la cerimònia van caure fins a un mínim de vuit anys el 2016, tot i un amfitrió molt famós i intèrprets musicals de la llista A. Alguns aspectes dels premis es van dividir per brevetat, inclosos els premis honoraris, la cerimònia del dinar de la qual es fa una breu referència en un clip, i molts temen que l’espectacle molts segueixin els BAFTA en la pre-gravació de l’espectacle, editant-lo durant 3 hores i deixant la majoria dels premis tècnics i curts a un muntatge al final del programa. Tot i que no hi ha solucions fàcils per solucionar aquest problema en particular, beneficiaria l'Acadèmia incloure noves categories que reflecteixin els gustos del públic i les tendències creixents en les pròpies pel·lícules.Hem recopilat una selecció de premis que l’Acadèmia hauria de plantejar-se seriosament per afegir a la llista dels Oscars.
Millor Conjunt d’acrobàcies
Ja n’hem parlat anteriorment al nostre article sobre la necessitat de representació adequada de l’acadèmia, però val la pena repetir-ho. Tenint en compte el treball sovint innovador que els equips de trucs i els seus homòlegs tècnics han contribuït a la indústria del cinema des dels seus inicis, l’absència de reconeixement a l’Oscar és flagrant. Sindicats de trucs, treballadors destacats en el camp i grans partidaris de la indústria, inclosos Vic Armstrong i Arnold Schwarzenegger, han fet campanyes durant dècades per veure reconeguts els seus èxits, però no van servir de res. Sense el treball dels homes i dones del truc, algunes de les nostres pel·lícules més estimades no brillarien tan fort com ho fan, incloses les obres nominades a la millor pel·lícula, com ara Raiders of the Lost Ark i Mad Max: Fury Road.
A més de ser un treball extremadament perillós, un equip de trucs realment talentós requereix tanta creativitat com qualsevol altre aspecte de la realització de pel·lícules: Imagineu-vos l’enginy darrere de les cada vegada més elaborades persecucions de cotxes de la sèrie The Fast and the Furious o la coreografia brutalment detallada de la escenes de lluita a The Raid. Mentre el públic continua qüestionant la tossuderia de l’Acadèmia a l’hora de reconèixer els èxits cinematogràfics dels grans èxits de taquilla, un Oscar al Millor Conjunt d’acrobàcies oferiria un gran punt de partida per celebrar l’increïble treball que es fa en algunes de les pel·lícules més populars. L’any passat, l’actor i protagonista de l’Acadèmia, Jackie Chan, amb un Oscar d’honor, que és molt merescut per part de Chan, però tenint en compte que l’actor segueix avançant, no és massa tard per afegir la nova categoria i premiar-lo manera.
Millor repartiment del conjunt
Actuar pot ser fàcil de premiar. Normalment és el primer element que s’observa al públic d’una pel·lícula, és l’element de la indústria amb més rostres públics i és d’aquí que prové tot aquest glamour especial de l’Oscar (ho sento, nominats al millor curtmetratge). Tot i que l’actuació és sovint considerada una gesta de talent en solitari, segueix sent una part d’una màquina més gran, on tot ha de funcionar a nivells òptims per garantir l’èxit d’una pel·lícula. La tendència de l'Acadèmia a les estrelles brillants, els rols de baitat que habiten i la seva incansable campanya poden dificultar la brillantor de certes pel·lícules, especialment aquelles amb grans repartiments. Tot i que sovint es destaquen un o dos actors d’elencs expansius (Meryl Streep a l’agost: comtat d’Osage, Mahershala Ali i Naomie Harris a Moonlight), la qual cosa deixa una porció important del repartiment al marge.
No totes les pel·lícules tenen una estrella clara i no totes les pel·lícules requereixen un paper així. El guanyador de la millor pel·lícula de l'any passat, Spotlight, va veure nominats dos dels seus elencs, inclòs Mark Ruffalo, que sens dubte va tenir el moment més amable dels Oscar en una pel·lícula plena d'actuacions tranquil·les i discretes, però els Oscar no van reconèixer el poder de tots aquells actors que treballaven en parella., que és el que va fer que el drama fos tan convincent en primer lloc. El candidat Moonlight d’enguany és una altra excel·lent representació d’aquest problema: una bonica pel·lícula que abasta dues dècades i tres moments concrets, amb tres actors interpretant el paper principal i tots a alçades excepcionals, tot i que va dificultar la selecció o la justícia dels votants. representen l’amplitud del talent que es mostra. A més de permetre representar plenament les pel·lícules dirigides per un conjunt,un Oscar al millor repartiment del conjunt significaria una millor representació dels actors i els seus diversos estils d’actuació, en lloc de la tendència de l’Acadèmia a l’anomenat Oscar Bait.
Millor treball de veu
Diuen que actuar té a veure amb les cares, i això és cert per a algunes de les nostres millors actuacions, però la indústria ha dubtat a reconèixer plenament els èxits tècnics i creatius d’actors que només fan servir la seva veu. L’Acadèmia va trigar fins al 2003 a donar als seus llargmetratges d’animació la seva pròpia categoria, però el treball de veu al seu interior continua sent un punt cec. Un mal funcionament de veu pot enfonsar fins i tot una pel·lícula fantàstica i algunes de les nostres funcions animades més estimades no serien tan excel·lents com ho són sense les actuacions adequades darrere del micròfon: penseu en l’encant popular de Tom Hanks a Toy Story la trilogia, o la lluitadora malenconia de David Thewlis a Anomalisa, o fins i tot la tonteria maníaca dels Minions de Pierre Coffin.
Els premis Annie, que representen èxits en cinema i televisió d’animació, tenen una categoria per a la qual els guanyadors anteriors són Jason Bateman, Ben Kingsley i Ian McKellen, per què no estendre’ls als Oscars? Tampoc no són només pel·lícules d’animació. Hi ha treballs de veu encomiables en documentals, com la bella obra de Samuel L Jackson a I Am Not Your Negro, i fins i tot representacions de només veu en llargmetratges com Scarlett Johansson a Her. Un rendiment que no es pot veure requereix tanta habilitat i treball com un que es pot veure, i ha de ser recompensat com a tal.
Millor càsting
El càsting és un element de la producció de pel·lícules que sovint no s’entén malament, o és simplement ignorat. A Hollywood encara li encanta la fantàstica imatge de l’enginy que lluita per lluitar contra la llista A a través del seu talent (només cal preguntar-li a La La Land), o una estrella en la producció arrencada de la foscor per un autor intel·ligent. En realitat, les oficines de càsting i els equips de dins són crucials per a la seva capacitat de filtrar interminables trets al cap, detectar les pepites d’or ocultes en obres de teatre regionals o vídeos d’Internet i aconseguir el seu nom a les produccions que millor s’adaptin a elles. Aquest procés és molt més necessari per a produccions més petites on els grans noms no estan disponibles i els equips de càsting han d’excavar-ho molt més per aconseguir les estrelles adequades.
A principis de la dècada de 1990, els Emmy van afegir categories de premis de càsting excepcional per a drames, comèdies i sèries limitades, tot i que l'Acadèmia no dubta a seguir l'exemple. De fet, han rebutjat les sol·licituds d’iniciar una filial de càsting per concedir un premi tres vegades des del 1996. Gran part del retrocés sembla arrelat en el supòsit que el treball dels directors de càsting es veu discutit pel fet que el director de la pel·lícula sigui el que tingui la darrera opinió finalitzada. l’elecció dels actors, però, tot i que això és cert, també és cert que el director té la paraula final sobre tots els altres aspectes d’una producció, des del vestuari fins al muntatge, i, no obstant això, aquestes branques encara obtenen el reconeixement de l’Acadèmia. Sense la feina dels equips de càsting, la indústria del cinema seria un lloc molt diferent.
Millor rendiment de captura de moviment
Quan Andy Serkis va rebre excel·lents crítiques pel seu treball com a Gollum a la trilogia de El Senyor dels Anells, la captura de moviment encara era una anomalia tecnològica: un èxit ambiciós, però més arrelat en CGI i animació que en la interpretació mateixa. Avui en dia, gràcies al treball continu de Serkis en pel·lícules com King Kong i la nova franquícia Planet of the Apes, la marea sembla estar canviant. El que abans era una novetat interessant és ara una eina habitual d’una indústria impulsada per les superproduccions. També ha atret molts grans noms pel seu fascinant híbrid d’actuació i efectes, inclosos Benedict Cumberbatch a The Hobbit: The Desolation of Smaug, Mark Rylance a The BFG i Liam Neeson a A Monster Calls. Continua el debat sobre on acaba l’actuació i comença la tecnologia: al cap i a la fi, si un actor s’esborra un moment,llavors l’equip d’efectes pot fer-hi front.
Una opció seria que aquest premi reconegués l’equip d’efectes al costat de l’actor darrere del mo-cap. De la mateixa manera que un Oscar Stunt Work ajudaria a permetre a l'Acadèmia reconèixer plenament els èxits de les populars superproduccions, un premi al treball en captura de moviment ajudaria a salvar encara més aquesta bretxa. L’actuació sempre ha evolucionat en la forma i ha abraçat diverses eines per obtenir millors resultats: és possible que no vegeu el rostre de John Hurt sota totes les pròtesis de The Elephant Man, però mai dubteu d’aquesta actuació ni un segon. El mateix Andy Serkis ha demanat que l'Acadèmia inclogui aquesta categoria i la 20th Century Fox fins i tot va organitzar una extensa campanya For Your Consideration perquè Serkis fos reconegut a les categories d'actors de Rise of the Planet of the Apes, però continua sent un procés continu.
Millor interpretació infantil
Els talents més joves de Hollywood han estat reconeguts amb freqüència per l'Acadèmia: Jackie Cooper va rebre la seva nominació a l'Oscar per Skippy el 1931 a la tendra edat de 9 anys; Quvenzhané Wallis i Keisha Castle-Hughes van ser nominats a la millor actriu abans de la seva adolescència; i tant Tatum O'Neal com Anna Paquin van guanyar l'anhelada estatueta de millor actriu secundària abans que cap dels dos hagués complert els dotze anys. No obstant això, els joves actors d'un talent tan precoç són sovint ignorats fins i tot per a les millors actuacions. Les raons per les quals darrere d'això són difícils de resaltar. Molts de la indústria lluiten per reconèixer la diferència entre un nen que presenta un gran rendiment i un nen que només té una gran presència a la pantalla. El nen té un procés d’actuació real i comprèn el seu ofici o simplement es diverteix en un plató amb algunes càmeres rodant?
Tot i que a l’Acadèmia li agrada recompensar les brillants estrelles joves del moment, sobretot si són dones, no els agrada celebrar el seu talent massa jove. Fins i tot els grans actors infantils que van tenir carreres il·lustres després de les seves primeres nominacions juvenils (Jodie Foster, Leonardo DiCaprio) no van ser recompensats adequadament per tal fins ben entrada la vida adulta. Moltes converses sobre els Oscars interpretatius se centren menys en el mèrit i més en haver-lo guanyat, lligat a la noció d’un actor que necessita dedicar-se molts anys a la feina abans que es pugui felicitar plenament. Hi ha noblesa darrere d’aquest supòsit, però també devalua el treball excepcional de joves actors com Jacob Tremblay a Room, Henry Thomas a ET: The Extra Terrestrial i Mary Badham a To Kill a Mockingbird.
Cadascun d’aquests nens portava les pel·lícules que protagonitzaven, però no rebien cap amor pel seu treball. Un Oscar al millor actor infantil s’enllaçaria bé amb la història de l’Acadèmia. Anteriorment, van celebrar les "contribucions excepcionals a l'entreteniment de la pantalla" dels artistes menors de 18 anys amb un premi Juvenile Award, entre els quals van rebre Shirley Temple, Judy Garland i Hayley Mills. És una idea que no està exempta de problemes: com actuaria un actor d’aquest tipus per obtenir el premi i quina pressió hi ha per exercir un nen en aquest cas, per exemple, però si els actors infantils han de seguir sent una part tan important del la indústria, segur que s’ha tardat un mitjà per reconèixer els seus èxits.
-
Quines categories, si n'hi ha, creieu que hauria de presentar l'Acadèmia? Feu-nos-ho saber als comentaris.