La collita d’enguany de nominats a la millor fotografia ha aportat una cosa única a la taula visual. Alguns van seguir un enfocament tradicional de mà, mentre que altres mostren paisatges immensos i els personatges que hi ha dins. Només un pot marxar amb l'Oscar, però cadascun mereix una nominació.
Quatre cineastes consolidats desafien a un nouvingut relatiu, però la collita està plena de talent pur. Cada pel·lícula va abordar l'estètica visual d'una manera diferent i el resultat és una recopilació de pel·lícules que es destaquen entre si, però que fan un any inspirador en cinematografia.
Tot i que cadascun dels cinc nominats és mereixedor, hi ha mocions que mereixen menció. La cinematografia de Robert Richardson a Shutter Island va ajudar-lo a destacar, però la llarga distància entre el seu llançament i els Oscars pot haver afectat les seves possibilitats. Enter the Void és sens dubte la cinematografia més inspirada de la dècada, i molt menys de l'any. Malauradament, la seva temàtica controvertida i el seu ardu ritme poden haver perjudicat la seva oportunitat de reconeixement mundial.
L’Acadèmia tendeix a votar per imatges per sobre de la creativitat tècnica. Tot i que pel·lícules com Inception van empènyer l’embolcall de la cinematografia moderna amb passadissos giratoris i habitacions inclinables, no té imatges duradores com True Grit o The King's Speech. Seria una sorpresa si l’Acadèmia canviés el seu enfocament aquest any, però els cinc nominats tenen tot el dret a marxar amb un Oscar.
-
Cigne negre
El director de fotografia Mattew Libatique troba la manera de fer que cada pel·lícula que filma sigui única amb un enfocament menys-és-més. Tot i que el seu enfocament a Black Swan deu molta gratitud als avenços en efectes visuals, l’enfocament de la càmera de mà era essencial per a la sensació de la pel·lícula.
Libatique gasta gran part del Cigne Negre en habitacions carregades de miralls. Viouslybviament, això suposa un problema per a un operador de càmera que corre per una actriu. Per sort, l’equip d’efectes visuals tenia la capacitat d’esborrar-lo digitalment de la reflexió. Això va donar a Libatique un abast lliure per filmar l’escena amb l’estil més realista possible. És a causa d’aquest component visual d’estil documental que Black Swan continua enfonsant el seu realisme al públic, fins i tot enmig del seu arc històric sobrenatural.
Black Swan mereix la seva nominació no només pel seu enfocament, sinó també per la seva rellevància per a l’estructura narrativa. Tot i això, no té el cop visual que hem vist en tants guanyadors anteriors en aquesta categoria. Em recorda a The Hurt Locker, que va guanyar una nominació pel seu estil, però va perdre amb una pel·lícula més impressionant visualment, Avatar.
-
Inici
Innovació és la millor paraula per descriure la cinematografia de Wally Pfister. Poques vegades el director de fotografia treballa tan estretament amb tants departaments en una pel·lícula, però la visió única de Christopher Nolan sobre múltiples paisatges onírics requeria un esforç col·laboratiu. Les càmeres es van instal·lar en llocs on mai no s’atreveixen a anar i van empènyer els requisits tècnics a la vora.
Pocs qüestionen la fortalesa de la cinematografia d'Inception. És fresc des d’una perspectiva tècnica, utilitzant l’última tecnologia per donar al públic una experiència visual immersiva sense caure en la revolució 3D. Per més avançada que sigui l'execució, encara li falten les imatges que l'Acadèmia tendeix a afavorir. Per exemple, l'escena de la lluita del passadís és un veritable testimoni de la creativitat de la pel·lícula, però a molts els costaria comparar les imatges reals amb la competència de la pel·lícula d'aquest any.
Wally Pfister ha rodat totes les pel·lícules de Christopher Nolan, a excepció de Following. Aquesta relació s'ha convertit en una de les més venerades de les pel·lícules actuals, tot i que poques vegades es submergeixen en les imatges atmosfèriques que molts obtenen de pel·lícules com True Grit o The King's Speech. Tot i això, hi ha una realitat arenosa fusionada a la fotografia de Pfister que aporta una estètica visual consistent en bona part de l’obra de Nolan.
-
El discurs del rei
És possible que Danny Cohen no sigui tan conegut com altres en la votació d’aquest any, però la seva cinematografia és la primera de les raons per les quals The King's Speech és una de les pel·lícules més anunciades del 2010. Si Inception va ser tècnicament innovador, The King's Speech és creativament innovador. La càmera no realitza cap truc, sinó que simplement descansa en posicions que impressionen l’espectador amb imatges sensacionalment memorables.
Cal aplaudir l’equip de disseny de producció, que va crear un entorn que va aparèixer a la càmera. Però sense l’esforç de Cohen per presentar el personatge principal de la pel·lícula d’una manera que complementi la història, el discurs del rei podria ser menys apreciat.
Des del primer fotograma fins a l'últim, The King's Speech mai no oblida que és una pel·lícula. No intenta ser hiperrealista, tot i que ho és. La càmera accentua la fascinant història que es desenvolupa davant d’ella empenyent els seus personatges cap a la cantonada del marc i millorant totes les emocions que brollen de les representacions nominades a l’Oscar. Si The King's Speech no guanya la millor fotografia, és probable que molts espectadors se sentin sorpresos, ja ho sé.
-
La Xarxa Social
Com que els cineastes de renom inicien l’era digital de la producció cinematogràfica, Jeff Cronenworth lidera el càrrec amb aquesta presentació nominada d’una història tan moderna com la pròpia revolució digital. La Xarxa Social és un conte fosc i la seva cinematografia posa això sobre el públic amb tons de colors apagats i visuals nítides.
La pel·lícula no proporciona a Cronenworth l'oportunitat de ser creatiu amb les seves imatges, de manera que va adoptar un enfocament més senzill i va explorar l'ús del color per complementar les motivacions dels personatges. Una de les escenes més destacades inclou la il·luminació estroboscòpica i colors intensos, mentre Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) i Sean Parker (Justin Timberlake) parlen en un bar fort.
En general, la cinematografia de la pel·lícula és moderada i distant. Intenta ser invisible, alhora que crea un subtil accent visual per a la història a la pantalla. El més probable és que no guanyi la millor fotografia, però és bo veure que l’Acadèmia torna a cridar a la cinematografia digital.
-
Autèntic coratge
Si alguna pel·lícula té l'oportunitat de competir amb la cinematografia de The King's Speech, són Roger Deakins i les seves meravelloses imatges atmosfèriques a True Grit. El famós director de fotografia va presentar l’última pel·lícula de The Coen Bros. amb imatges increïbles que exposen la bellesa del Vell Oest.
L’ús que fa Deakins de les siluetes i dels grans paisatges sol ser el que vota l’Acadèmia, però manca d’una certa creativitat que faci que The King's Speech sigui tan atractiu. Tot i això, True Grit ofereix al públic un enfocament clàssic de la cinematografia que funciona per a la narrativa. Tot i que la història es manté fidel a les persones implicades, es tracta d’una road movie (en certa manera) i explora l’espai massiu del Vell Oest.
Una escena que va destacar especialment (tot i que es va millorar amb efectes visuals) va ser l’escena inicial en què la neu cau lentament sobre un cadàver. És una obertura típica de Coen Bros., però agafa visualment el públic del marc d'obertura.
-
Qui creus que es mereix l'Oscar de 2011 a la millor fotografia? Alguns dels vostres preferits es van desbotar?