Un impressionant treball d’espectacle tècnic, Ready Player One, no obstant això, no aconsegueix recuperar aquesta màgia de taquilla de Spielberg de la vella escola.
Adaptat de la novel·la d’Ernest Cline, Ready Player One és una altra immersió profunda en el pou del cinema de captura de moviment per al llegendari director Steven Spielberg. Igual que el seu mo-cap animat Les aventures de Tintín i el mo-cap pesat de l’adaptació a BFG, Ready Player One permet a Spielberg gaudir de la llibertat que li ofereix la tecnologia a l’hora de visualitzar mons i personatges fantàstics a la gran pantalla. La pel·lícula lluita de la mateixa manera que ho feien aquelles pel·lícules, fins i tot mentre intenta infondre a la seva font literària pop i a les seves visuals brillants una forta dosi de cor Spielberg. Un impressionant treball d’espectacle tècnic, Ready Player One, no obstant això, no aconsegueix recuperar aquesta màgia de taquilla de Spielberg de la vella escola.
Situat l'any 2045, Ready Player One té lloc en un futur distòpic on gran part del món és un embolic a causa de problemes com la superpoblació, la degradació del medi ambient i la corporativització desenfrenada. Així, la gent passa la gran majoria del seu temps interactuant i vivint a l’OASIS, un món de realitat virtual creat pel difunt James Halliday (Mark Rylance) i el seu company Ogden Morrow (Simon Pegg). L’OASIS també està fortament informat de l’obsessió de Halliday amb la cultura pop de finals del segle XX i principis del XXI i permet als seus usuaris crear avatars del seu propi disseny, ja que competeixen en jocs amb altres persones, treballen per guanyar-se la vida o simplement exploren els límits de la seva imaginació en un món de realitat virtual.
Després de la seva mort, es revela que Halliday va crear un últim joc a l'OASIS conegut com Anorak's Quest. La missió demana als jugadors que localitzin tres claus a través d’una sèrie de missions més petites, per trobar l’últim Ou de Pasqua de Halliday, un element que els concedirà el control i la propietat de l’OASIS i dels seus actius (món real i realitat virtual). Quan un jove anomenat Wade Watts (Tye Sheridan), que passa per Parzival a l'OASIS, es converteix en la primera persona que completa una d'aquestes tres mini-missions, es converteix en una celebritat per si mateix i crida l'atenció d'un famós jugador. conegut com Art3mis (Olivia Cooke) en el procés. Wade també es converteix, sense voler-ho, en objectiu del director executiu d’Indústries en línia innovadores, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), que està decidit a obtenir el control de l’OASIS a qualsevol preu.
L’OASIS és l’autèntica estrella de Ready Player One i, en el seu haver, Spielberg i els seus col·laboradors, inclosos el seu director de fotografia Janusz Kamiński i els nombrosos artistes de VFX d’Industrial Light & Magic, fan un treball increïble en portar l’escenari de realitat virtual a vida cinematogràfica. Com va fer amb Aventures de Tintín en particular, Spielberg s’aprofita de la mobilitat que comporta un univers representat digitalment poblat de personatges mo-cap; rodar les seqüències d’acció basades en OASIS de Ready Player One (sobretot, les que impliquen trobar les tres claus de Halliday) de maneres físicament impossibles en el món real. Ready Player One és igualment de primer ordre pel que fa a la construcció mundial i aconsegueix que l'OASIS se senti massiu,fins i tot mentre la pel·lícula explora només una fracció dels paisatges de realitat virtual que ofereix la cultura pop. Pel que fa als elements culturalment populars que es discuteixen, en general treballen junts per crear una mitologia cohesionada que sigui independent, independentment del familiaritat (o no familiaritat) dels espectadors amb la referència de la cultura pop.
Allà on Ready Player One lluita és pel que fa a la seva història i personatges. El guió adaptat de Cline i Zak Penn (The Avengers) canvia i millora la trama de la novel·la original, tot i que acaba sent una visió frustrantment regressiva de la narrativa del viatge de l’heroi. Ready Player One adopta mesures similars per fer el personatge d’Art3mis més desenvolupat i complicat que l’interès amorós arquetípic femení, però no va prou lluny per trencar el motlle en aquest sentit. Se sent com si un enfocament més deconstructiu hagués servit millor a Ready Player One en general, des de la manera com dóna a conèixer els seus jugadors humans fins a la manera d’explorar el que significa OASIS per a ells i com trien expressar-se amb els seus avatars.En lloc de lluitar amb aquesta relació sovint desordenada entre la cultura pop i els fanàtics, Ready Player One aposta per missatges senzills però simplificats sobre la cobdícia corporativa i la importància de no perdre de vista el que el món real pot oferir.
Dit això, Spielberg troba una qualitat autoreflexiva en el personatge de James Halliday, ja que Rylance torna a prosperar en un paper que permet al director meditar sobre el seu propi llegat com a narrador d’històries (similar al que van fer Rylance i Spielberg amb The BFG). Ready Player One de la mateixa manera comença a trobar-li el cor quan emparella Wade Watts, que, tot i una bona actuació de Sheridan, és un protagonista suau i bidimensional, juntament amb els seus amics de l'OASIS, inclòs el seu bon amic Aech (Mestre de Lena Waithe de None) i els germans Sho i Daito (Philip Zhao i Win Morisaki). Les escenes en què aquest grup de jugadors es converteixen en fàcilment són les millors pel·lícules i els moments en què Ready Player One s’acosta més a recuperar aquell vell sentit de l’aventura de Spielberg, però amb un toc modern (vegeu com és Wade,refrescant, l’únic mascle blanc del grup). Waithe és especialment divertit aquí i el seu personatge, per ser franc, és molt més carismàtic que Wade, amb una història de fons més intrigant per arrencar.
Ready Player One, a més, fa un treball sòlid al manejar grans quantitats d’exposició de veu en off i manté un ritme constant durant els seus primers dos terços, que culmina amb una peça fixa a l’OASIS que permet a Spielberg retre el seu respectuós joc a un company de cinema i amic. El tercer acte, malauradament, s’arrossega en comparació a mesura que més de l’acció es trasllada al món real i a l’amenaça que suposa la IOI sense ànima. La visió del futur de Ready Player One és simplement menys innovadora que l’OASIS, fins i tot amb el remolc de Wade a Columbus, Ohio (conegut com The Stacks), que ofereix un teló de fons visualment impactant. IOI és també una corporació futurista malvada de dibuixos animats, malgrat els millors esforços de Mendelsohn per convertir Sorrento en un vilà memorablement desconcertat en la mateixa línia que els seus antagonistes anteriors (sobretot,Orson Krennic de Rogue One).
Tot i que Ready Player One tenia el potencial de ser un examen fascinant del lloc de Spielberg en la història de la cultura pop a través de l’objectiu d’una aventura de ciència ficció / fantasia, el resultat final és atrevit i tècnicament atrevit, tot i que fa un CGI-i-mo-buit. tap va alimentar l'oferta del cineasta. Els fans del llibre original de Cline probablement gaudiran de Ready Player One, malgrat els canvis notables que fa a la seva novel·la d'origen (i possiblement fins i tot gràcies a ells), igual que els que són nous a la propietat, però que han trobat la pel·lícula la comercialització de tràilers serà prometedora. Pel que fa a aquells a qui no els ha agradat el llibre i / o han estat posposats per les previsualitzacions de la pel·lícula: és millor que reviseu algunes de les pel·lícules clàssiques de Spielberg i la cultura pop que va inspirar Ready Player One,si realment voleu recordar-vos d’allò que els va fer estimar en primer lloc.
REMOLC
Ready Player One es troba ara als cinemes nord-americans. Té una durada de 140 minuts i està classificat amb PG-13 per seqüències de violència en acció de ciència ficció, imatges cruentes, algun material suggerent, nuesa parcial i llenguatge.
Feu-nos saber què us sembla la pel·lícula a la secció de comentaris.
La nostra valoració:
3 de 5 (bé)