Les 15 pel·lícules d'acció amb millor puntuació de Rotten Tomatoes
Les 15 pel·lícules d'acció amb millor puntuació de Rotten Tomatoes
Anonim

És difícil imaginar una llista de les millors pel·lícules d’acció de tots els temps que no incloguin Raiders of the Lost Ark de 1981, a prop (o a la part superior). Per això, culpa els crítics o, més concretament, culpa els quatre crítics (de 71) els paelles del clàssic de Steven Spielberg van impedir que aterrés als esglaons superiors de la llista de les millors pel·lícules d’acció-aventures de Rotten Tomatoes..

Per agrupar les qüestions, també hi ha una definició solta del lloc del que constitueix "acció". Metropolis es troba fins al número dos, però es pot designar aquest intel·ligent clàssic de ciència ficció com a pel·lícula d’acció? Els 39 passos, Yellow Submarine, The Seventh Seal: totes són fantàstiques pel·lícules, però cap que millor es classifiqui com a film d’acció. ("Ei, heu vist mai aquesta gran pel·lícula d'acció Yellow Submarine?")

Amb aquest propòsit, s'han eliminat alguns dels títols més tènue, però s'ha mantingut la classificació del lloc per "Puntuació ajustada" (amb una fórmula ponderada que té en compte el nombre de crítiques que ha rebut una pel·lícula). Amb totes les advertències assenyalades, aquí teniu les 15 pel·lícules d’acció amb millor puntuació de Rotten Tomatoes.

15 EL TERMINADOR

Rotten Tomatoes Valoració: 100%, amb 56 comentaris

Els extraterrestres només van faltar a fer aquesta llista, però James Cameron està tanmateix representat pel seu altre clàssic de ciència ficció dels anys vuitanta.

Retrospectivament, és difícil de creure que The Terminator de 1984 només aconseguís 38 milions de dòlars durant la seva tirada original i rebés crítiques que, tot i ser en gran part favorables, eren gairebé raves (tot i que la revista TIME era un dels pocs mitjans de comunicació prou intel·ligents per incloure la pel·lícula a la seva llista de "10 millors" de final d'any). Però la pel·lícula va trobar la seva audiència considerable al vídeo i va provocar una franquícia que continua fins als nostres dies (encara que com menys es parla de Terminator Genisys, millor).

Amb el seu paper icònic per a Arnold Schwarzenegger com a cyborg assassí, un excel·lent gir de Linda Hamilton com a futura líder de la resistència Sarah Connor, una gran quantitat d’efectes d’avantguarda i bufons infinitament citables, les tanta excel·lència. I, sí, el rumor és cert: Cameron va considerar OJ Simpson pel paper de Terminator, però finalment va considerar que el públic no l'acceptaria ja que era "massa simpàtic".

14 GUERRES ESTRELLES

Valoració de Rotten Tomatoes: 93%, amb 104 comentaris

The Empire Strikes Back pot obtenir la qualificació més alta de qualsevol pel·lícula de Star Wars sobre Rotten Tomatoes (94%, amb 88 ressenyes), però el sistema de puntuació ajustat del lloc situa dues altres entrades de la saga per sobre (vegeu també el número 5).

L’original de 1977 és un dels parells que fa el tall i difícilment es pot considerar una sorpresa. En arribar a la meitat d’una dècada en què el cinema de ciència ficció estava sent definit en gran part per contes fatalistes i futuristes (Soylent Green, The Omega Man, the Planet of the Apes, seqüeles, etc.), el creador de Star Wars, George Lucas, va mirar al passat. - no només per l’ambientació de la seva història (“Fa molt de temps

.

”), Sinó també per la seva inspiració; adoptant les emocions de ritme accelerat i l'acció de whiz-bang de les sèries de Flash Gordon dels anys trenta.

Lucas no es va aturar aquí: des de la seva baralla de saló d’estil occidental fins a les seves batalles de sabres, Star Wars va entusiasmar a la vella escola amb nous i brillants envasos.

13 ELS CERCADORS

Rotten Tomatoes Valoració: 100%, amb 41 comentaris

The Searchers, de John Ford, es considera generalment el western més gran que s’ha fet mai, fins i tot l’American Film Institute, amb la llista dels 10 primers westerns del 2008, va situar el llançament del 1956 a la ranura número u.

De fet, és fantàstic, encara que no perfecte: el relleu còmic és de tant en tant maldestre i el tractament humiliant de la mirada de la dona nativa americana (Beulah Archuletta) continua sent problemàtic. En cas contrari, es tracta de la producció de pel·lícules americanes per excel·lència, amb John Wayne en un dels seus papers decisius. El duc interpreta a Ethan Edwards, un vaquer que vol venjar-se dels Comanches que van matar el seu germà i la seva família. Encara més que venjança, però, vol la satisfacció de matar a un membre de la família que sobreviu, una neboda adolescent (Natalie Wood) que ha estat "contaminada" ara que ha estat criada des de fa diversos anys pels Comanches.

Les imatges impressionants de Ford (el darrer pla forma part de la tradició cinematogràfica), la brillant actuació de Wayne i la inquietant puntuació de Max Steiner són només tres dels nombrosos atributs responsables de l’elevat estat d’aquesta imatge.

12 LAWRENCE OF ARABIA

Rotten Tomatoes Valoració: 97%, amb 77 ressenyes

El mateix Steven Spielberg ha afirmat amb freqüència que Lawrence d'Aràbia, de David Lean, és la pel·lícula que inicialment l'ha inspirat a convertir-se en cineasta, i és difícil imaginar una recomanació millor que aquesta.

Guanyador de set premis de l'Acadèmia de 1962 (inclosa la millor pel·lícula), aquesta opulenta epopeia troba Peter O'Toole fent una actuació sorprenent i estrella com a aventurer britànic TE Lawrence, oficial de la Primera Guerra Mundial que es converteix en un heroi del poble àrab ells en batalla contra els turcs. Troba aliats en Sherif Ali (Omar Sharif, la primera aparició de la qual és inoblidable) i Auda Abu Tayi (Anthony Quinn), però amb el pas del temps, la seva condició va disminuint a mesura que el cansament i els seus propis dimonis el superen.

Amb una durada de gairebé quatre hores (almenys en el tall definitiu que es va fer àmpliament disponible després d’una restauració de 1989), aquesta èpica intel·ligent compta amb una tremenda partitura de Maurice Jarre, a més d’extenses escenes de batalla orquestralment orquestrades per Lean.

11 MÀSCULES

Rotten Tomatoes Valoració: 97%, amb 74 comentaris

S’espera que els cineastes madurin al llarg d’una llarga carrera, però la majoria d’observadors no podrien declarar que qualsevol pel·lícula posterior de Steven Spielberg (amb potser un parell d’excepcions, com Saving Private Ryan), estalviï Jaws de 1975 pel que fa a direcció experta.

Confiat amb el best-seller de Peter Benchley sobre un gran tauró blanc que aterroritzava una comunitat davant de l'oceà de Nova Anglaterra, Spielberg es va trobar treballant amb materials d'origen extremadament prims. I amb només un altre crèdit a la pantalla gran (The Sugarland Express de 1974), el potencial de desastre era enorme, encara més, ja que el tauró mecànic creat per a la pel·lícula no funcionava la major part del temps.

El director, basat en un guió (de Benchley i Carl Gottlieb) que va millorar el llibre, va donar forma a un clàssic instantani l’èxit del qual es deu tant a la seva excel·lent orquestració de les emocionants escenografies com de les seqüències de xoc com ho fa a la de John Williams. puntuació brillant i les actuacions eliminatòries de Roy Scheider, Robert Shaw i Richard Dreyfuss.

10 HARRY POTTER I ELS HALLOWS MORTALS - PART 2

Valoració de Rotten Tomatoes: 96%, amb 310 comentaris

Començant com una màgica gira de misteri per a nens i acabant com una saga madura sobre solidaritat i sacrifici, la franquícia cinematogràfica de Harry Potter va mantenir un alt nivell d’integritat i un compromís amb la qualitat durant els seus 11 anys de trajectòria. Aquestes qualitats s’evidencien molt a Harry Potter i les relíquies de la mort del 2011: segona part, la vuitena i última entrada de les adaptacions de JK Rowling.

Des dels partits de Quidditch fins al Torneig Triwizard, l’acció i l’emoció sempre han estat els pilars fonamentals de la saga del set de Hogwarts. Aquest capítol final segueix l’exemple, ja que Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) i Hermione (Emma Watson) continuen buscant els Horcruxes que els permetran derrotar a Voldemort (Ralph Fiennes). El clímax partit entre la vida o la mort entre Harry i Voldemort porta a tota la sèrie a una excitant conclusió: al llarg del camí, Radcliffe admirablement no reté res en una actuació sovint ferotge, mentre que el desaparegut Alan Rickman continua sent un punt àlgid mentre maneja amb destresa el paper complex de Severus Snape.

TREK DE 9 ESTRELLES

Rotten Tomatoes Valoració: 95%, amb 333 comentaris

O Star Trek Origins: Kirk, ja que aquest reinici del 2009 de la venerable propietat de Gene Roddenberry examina bàsicament els primers dies del principal jugador de la franquícia, detallant les circumstàncies que el van definir, primer de petit i després de jove adult. Tot i això, JJ Abrams i companyia també introdueixen un comodí al guerrer romulà Nero (un irreconeixible Eric Bana), les accions nefastes de la qual condueixen a una realitat alternativa per al descarat Kirk (Chris Pine), el intel·ligent Spock (Zachary Quinto), el trucador Dr. McCoy (Karl Urban que roba l’escena), la voluntària Uhura (Zoe Saldana) i els altres ocupants de l’Enterprise.

Els aficionats gaudiran de les referències interiors, però, atès que la pel·lícula està lligada amb molt d’humor i diverses emocionants batalles, és poc probable que els no iniciats es vegin avorrits. Abrams també compta amb la seva pel·lícula amb molts noms i cares coneguts, alguns d’ells efímers. Una vegada més, aquest càsting sembla fer-se ressò de tot el seu enfocament d’aquest Star Trek renovat: ser lúdic, ser imprevisible i estar a tota velocitat.

8 SKYFALL

Valoració de Rotten Tomatoes: 93%, amb 347 comentaris

Un fenomen global, aquesta entrada del 2012 a la franquícia 007 troba James Bond (Daniel Craig) enredant-se amb l’enigmàtic Silva (Javier Bardem), un home boig i filosòfic que promet exigir la seva venjança al cap del MI6 M (Judi Dench) per una traïció. va patir en el passat.

Skyfall aconsegueix moltes coses, totes bé. Introdueix nous personatges sorprenents (incloent-hi un rude guardià del terreny interpretat pel gran Albert Finney), reconfigura papers familiars del passat (per exemple, Q, Moneypenny), proporciona bromes als fans de les sèries (apareix un cotxe estimat) i, la majoria Curiosament, ofereix una mica de fons per a l'agent amb llicència per matar.

Tot i que cap de les seqüències d'acció no pot coincidir amb aquesta increïble obertura de parkour del Casino Royale del 2006, tampoc no deceben, amb alguns dels moments més destacats, inclosa una batalla dalt d'un tren en moviment, una escaramussa ombra en un gratacels i una sessió aproximada que implica un divertit cameo. per un drac de Komodo.

7 EL CAVALLER FOSC

Valoració de Rotten Tomatoes: 94%, amb 317 ressenyes

L’entrada central de la superproducció de la trilogia de Christopher Nolan podria ser la primera pel·lícula de superherois que traspua una sensació palpable de por i amenaça que tira dels nervis d’una manera tan inquietant com deliciosa. Fins i tot en altres grans pel·lícules de còmics com, per exemple, Deadpool o The Avengers, tot se sent fonamentat en la fantasia. No s'ofereix aquesta xarxa de seguretat amb The Dark Knight del 2008: porta el perill a la màniga.

Christian Bale, que sovint fa que la falta d’humor sembli menys l’elecció d’un intèrpret i més com una escola d’actuació consolidada, es basa en la seva caracterització de Batman Begins, ja que el seu animós Batman / Bruce Wayne s’enfronta a un malvat que vol “veure com el món es crema”. Aquest seria el comodí, i en el paper que li va valer a títol pòstum un Oscar, Heath Ledger simplement és fascinant com un dervisc giratori de pecat xafarder, llaviós i xuclador.

El cavaller fosc és una bellesa escabrosada i contundent, i fins i tot les seves pesades escenes d’acció s’aventuren molt fora dels paràmetres de Wham! Pow! Bam! territori.

6 EL DOCUMENTAL

Valoració de Rotten Tomatoes: 98%, amb 256 ressenyes

Guanyador de l'Oscar a la millor pel·lícula, The Hurt Locker del 2009, segueix els tres membres d'un esquadró de bombes durant les últimes setmanes restants de la seva gira de servei a l'Iraq del 2004.

El sergent de personal William James (Jeremy Renner) és el líder del vestit, un home tan temerari com eficient a l’hora de desactivar les bombes (es creu que té el rècord en aquesta categoria poc envejable). El sergent JT Sanborn (Anthony Mackie, company estrella de Renner a la MCU) és el membre més professional, és a dir, el més estable, de l’equip, ansiós d’allunyar-se d’una feina que menysprea. I l’especialista Owen Eldridge (Brian Geraghty) és el jove cadell del vestit, un nen net que té por que la seva vida aviat s’apagarà.

El director Kathryn Bigelow i el scripter Mark Boal (ambdós guanyadors de premis Oscar per aquesta pel·lícula) segueixen el trio mentre un marcador a la pantalla compta el nombre de dies que queden en la seva rotació. El suspens màxim no només es deriva de les seves trobades individuals amb bombes específiques, sinó també de la qüestió més àmplia de si totes -o qualsevol- les faran vives.

5 ESTRELLES: LA FORÇA DESPERA

Rotten Tomatoes Valoració: 92%, amb 364 comentaris

El segon cop de Guerra de les Galàxies de la Guerra de les Galàxies per fer que aquesta llista comenci a fer màgia amb la primera línia, entreveïda en aquell ara icònic rastreig inicial que surt al fons: "Luke Skywalker ha desaparegut". I amb això, The Force Awakens del 2015 ja està en marxa, amb moltes cares conegudes (Carrie Fisher, RIP) que s’uneixen a una llista de noves i emocionants figures.

Aquests personatges són indicatius del respecte que l’escriptor-director JJ Abrams i els coguionistes Lawrence Kasdan (que també van coprendre The Empire Strikes Back and Return of the Jedi) i Michael Arndt (Little Miss Sunshine, Inside Out) pel passat, present i futur de la franquícia. Tots els vincles de la història amb les pel·lícules anteriors es mesuren i tenen sentit, i l’energia cinètica també se sent més a la vista amb la trilogia original que no pas amb les prequeles. Això es deu al fet que Abrams ha dissenyat amb gràcia l’aspecte del trio anterior, amb moltes de les imatges creades amb models (a diferència dels ordinadors) i ubicacions reals de terra (a diferència de les pantalles verdes).

És un gest noble i apreciat, i és suficient per fer plorar un fan gran.

4 SET SAMURAI

Rotten Tomatoes Valoració: 100%, amb 57 comentaris

Un dels accessoris del cinema mundial, Seven Samurai de 1954 és només una de les set pel·lícules dirigides per Akira Kurosawa que ostenta amb orgull el 100% de la puntuació de Rotten Tomatoes.

Tot i que alguns dels altres títols (esforços com Sanjuro i The Hidden Fortress (per cert, una de les inspiracions principals de Star Wars)) contenen la seva bona part d’acció de bombament d’adrenalina, Seven Samurai és el més reconegut per les seves increïbles seqüències d’acció.. També és significatiu pel nombre d’elements tècnics i temàtics que el cineasta exigent va muntar i millorar: l’ús de diverses càmeres per rodar la mateixa escena era bastant rar l’any 1954.

La primera pel·lícula de samurai de Kurosawa, així com la pel·lícula favorita de l’estrella Toshiro Mifune, Seven Samurai ha inspirat innombrables pel·lícules durant les dècades següents, des de remakes reconeguts com The Magnificent Seven dels anys 60 i la seva actualització de 2016 fins a fils més diversos com Battle Beyond of the 1980 Stars i 1998 A Bug's Life.

3 LES AVENTURES DE ROBIN HOOD

Rotten Tomatoes Valoració: 100%, amb 45 comentaris

"Benvingut a Sherwood, Milady!"

Hi ha hagut i venint molts Robin Hoods cinematogràfics, però ningú no podria tocar mai la meravellosa interpretació d’Errol Flynn a Les aventures de Robin Hood de 1938. És irresistible com Sir Robin de Lockwood, reunint els seus homes alegres per ajudar-lo a robar als rics i, bé, ja sabeu la rutina. Olivia de Havilland és el seu partit romàntic com Maid Marian, mentre que Claude Rains i sobretot Basil Rathbone (un dels Sherlocks més famosos de tots els pantalles, juntament amb aquest noi) proporcionen la deliciosa vilania. La lluita climàtica climàtica de Flynn amb Rathbone és particularment llegendària.

Nominat a l’Oscar a la millor pel·lícula, aquest magnífic swashbuckler va guanyar els Oscars en totes les altres categories en què competia (Millor muntatge de pel·lícules, Millor direcció d’art i Millor partitura original). Un avantatge addicional és l’ús més vibrant de Technicolor mai: els espectadors que prenen nota dels exuberants boscos i els vestits brillants podrien sentir-se com el rei atracat de Mel Brooks a Història del món - Primera part quan exclama: “Tot és tan verd! ”

2 REI KONG (1933)

Rotten Tomatoes Valoració: 98%, amb 54 comentaris

Un gran èxit en el seu llançament original i en les seves reedicions posteriors, King Kong de 1933 va més enllà de ser una simple base de la història del cinema. De la mateixa manera que The Wizard of Oz i It's a Wonderful Life, aquesta obra mestra sobre "La vuitena meravella del món" va entrar en la consciència nacional com a part permanent del nostre patrimoni.

Aquesta variació "La bellesa i la bèstia" sobre un gran simi i la dona que estima (Fay Wray) és una pel·lícula apassionada i brutal, i els temes pertinents que s'han debatut al llarg dels anys, entre ells, un tractat sobre l'esclavitud com així com una mirada a la sexualitat furiosa, encara la converteixen en una de les preferides entre els estudiosos del cinema.

Sota els auspicis dels productors-directors Merian C. Cooper i Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien va aportar efectes extra-stop-motion que van donar vida a moltes seqüències clàssiques, inclosa la destrucció d’un poble natal de Kong, les seves batalles amb bèsties prehistòriques i la seva tràgica última posició dalt de l'Empire State Building.

1 MAD MAX: FURY ROAD

Rotten Tomatoes Valoració: 97%, amb 357 comentaris

En un futur post-apocalíptic, el guerrer de carretera Max Rockatansky (Tom Hardy) forja una difícil relació amb el guerrer Imperator Furiosa (Charlize Theron) mentre tots dos prenen el governant salvatge Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Aquest és l’eix central de Mad Max: Fury Road de George Miller, la primera pel·lícula de la sèrie Mad Max des que la trilogia original (protagonitzada per Mel Gibson) va acabar fa més de 30 anys.

Aquest 2015 guanyador d’un impressionant sis Oscars funciona com una pel·lícula independent, tot i que seria una vergonya que algú es perdés les anteriors entregues d’aquesta potent sèrie. Tot i que la postura feminista de la història i la política progressista només s’han millorat en un temps tremendament breu des del seu llançament original, és l’impressionant empenta cinètica que guanya la imatge al capdavant d’aquesta llista, amb Miller basant-se més en les gestes físiques de derring. fer del que fa a CGI. Tot i això, és l’acció vehicular la que s’eleva per sobre de tota la resta, com les de Mad Max i The Road Warrior, són una de les millors persecucions de cotxes mai rodades (i editades) per al cinema.

Ràpid i furiós, aquesta revolucionària carretera supera dues hores de sobrecàrrega màxima.

---

Esteu d'acord amb els rànquings de RT? Feu-nos-ho saber als comentaris!