En conjunt, això fa que sigui un retrat audaç, però fascinant i fins i tot transcendent, de la maduresa que brolla d’un lloc de corrupció i avarícia.
Per a aquells que no estiguin familiaritzats, Harmony Korine és un escriptor-director i provocador, les pel·lícules transgressores de les quals com Gummo, Mister Lonely i Trash Humpers li han valgut la fama de ser un artista contracultural que admireu o menysprea. Torna amb Spring Breakers, llançant a Selena Gómez (Wizards of Wizardly Place), Vanessa Hudgens (High School Musical), Ashley Benson (Pretty Little Liars) i la seva dona Rachel Korine com a paquet de galivantes noies universitàries vestides de bikini.
La història gira al voltant de Faith (Gómez) i els seus millors amics des de l'escola primària: Brit (Benson), Candy (Hudgens) i Cotty (la senyora Korine). Quan la manca de fons adequats amenaça amb descarrilar els seus plans de vacances de primavera, Faith i els seus companys decideixen que incomplir la llei per finançar la seva cerca és acceptable (fins i tot és necessari). La seva posterior recerca de begudes alcohòliques, drogues i caos general els fa caure en aigua calenta, que inclou Al (també conegut com Alien, interpretat per James Franco), un home blanc adult que viu un estil de vida "gangsta negre" en tots els sentits del terme.
Spring Breakers és l’equivalent cinematogràfic d’una cançó pop hiperactiva, que s’obre pas per la pantalla. Els seus elements narratius i els seus ritmes emocionals desnudos progressen d’una manera directa, però després s’eleven mitjançant dispositius visuals i sonors poètics, produint una experiència sensorial emocionant i hipnòtica, que transita de moment en moment amb una lògica i organització oníriques. Al final, és possible que us sentiu tan energitzat com si haguéssiu sortit d’una muntanya russa, o que estigueu confiat desagradablement pel que us heu assegut a la Terra.
L’estructura dels somnis de la febre ajuda a transformar Spring Breakers d’allò que podria haver estat una celebració desagradable d’un hedonisme desenfrenat, amb Korine fent de director d’anells que desfila els seus personatges sociopàtics com uns monstres (perquè el públic els pugui llançar insults). En canvi, tenim una pel·lícula que es podria descriure millor com una obra seriosa i compassiva, construïda amb un ull crític, però no tan centrada en la creació de sàtira com es podria esperar (per bé o per mal).
De fet, la primera seqüència de la pel·lícula apareix com a grollera i abrasiva, però la manera com Korine revisita contínuament les imatges (pràcticament còmiques) amb càrrega sexual durant el temps de funcionament de Spring Breaker suggereix que hi ha un mètode per a la seva aparent bogeria. (i no inclou excitar els espectadors, així que no espereu alguna cosa que equival a quasi-pornografia o un espectacle de carn). Altres opcions d'edició que es fan al llarg de tot recolzen aquesta afirmació, revelant una tècnica que, en general, aconsegueix donar més importància a l'acció en pantalla.
De la mateixa manera, l’enfocament superficial de la pel·lícula en la caracterització, en combinació amb el que sovint se sent com a converses de jocs a orella i escenaris improvisats que conformen la pel·lícula, proporciona intencionadament o accidentalment un comentari mordaç sobre la veritable naturalesa del món (i dels seus habitants)) que Korine ha previst. Tot i que no és ni un enfocament impecable ni és de fàcil accés, és atractiu, suposant que, de totes maneres, es pot superar l’aspecte desconcertant de la superfície (és cert).
La creació de Korine es beneficia de la seva col·laboració amb artistes tècnics qualificats, que proporcionen a Spring Breakers un subtext sobre problemes com el comportament contemporani d’autoindulgència i les desigualtats de gènere. Com s’ha esmentat anteriorment, gran part d’aquest mèrit recau en l’editor nominat a l’Oscar Douglas Crise (Babel, Kill the Irishman), que fa un collage cinematogràfic des de la barreja d’imatges que se li posa a disposició (que varia en qualitat des de granulat i irregular fins a polit). i net).
De la mateixa manera, el director de fotografia Benoît Debie (The Runaways, Get the Gringo) mou constantment l’ull de la càmera cap al cos de les dones, però confia en angles i il·luminació poc afavoridors de manera que l’objectivació se senti autocrítica (per exemple: quan la els personatges descansen en un passadís del dormitori en les seves dues peces, semblen més nadons coberts que criatures sensuals). Mentrestant, una excel·lent banda sonora electro-beat de Skrillex i Cliff Martinez (Drive) transita sense problemes entre les notes d’il·lusió, solitud i afecte en les quantitats adequades.
Franco desapareix en el seu bizarro gir com a Alien, creant un foraster que evoluciona de patètic a encantador, retorçat i fins i tot simpàtic en el transcurs d’una sola escena (és a dir: està més a la seva caseta de timó jugant a una bola estranya com Al, a diferència de la rols de persones normals de les seves recents sortides de taquilla com Auge del planeta dels simis i Oz el gran i poderós). Tens la impressió que té l’acudit, per dir-ho d’alguna manera, però encara decideix fer una actuació sincera.
En canvi, els conductors femenins no s’eleven mai per sobre de la sensació de metàfores en lloc d’individus completament realitzats (si són vàvids); Com a resultat, les seves personalitats tendeixen a tenir una nota o massa al nas (Faith, per exemple, és un cristià ben intencionat, no estic bromant). Tot i això, cada actriu es compromet a donar vida a la seva pròpia caricatura superficial, que els permet gaudir de moments d’humanitat i de casos de creixement espiritual (fins i tot enmig del caos i el frenesí de la narració de Korine).
Els cinèfils que es trobaven repel·lits (o potser simplement perplexos) pel treball anterior de Korine podrien experimentar un canvi d’ànim amb Spring Breakers. L’enfocament del cineasta no és condescendent, cosa que permet que tot el que aparegui a la pantalla sembli irònic i, d’alguna manera, gens irònic. En conjunt, això fa que sigui un retrat audaç, però fascinant i fins i tot transcendent, de la maduresa que brolla d’un lloc de corrupció i avarícia.
És, de ben segur, una obra d’art divisiva.
No dubteu a veure el tràiler de Spring Breakers a continuació, però tingueu en compte que potser no sigui la prova de tornasol més precisa per mesurar la vostra pròpia reacció (i determinar on caireu a l’escala d’amor / odi):
-
Spring Breakers té una durada de 94 minuts i té una puntuació R per tenir contingut sexual fort, llenguatge, nuesa, consum de drogues i violència a tot arreu. Ara toca en versió limitada.
La nostra valoració:
3,5 de 5 (Molt bé)