Tot i estar actualment assentat al 21% en els Rotten Tomatoes (incloent-hi una ressenya menys atractiva del nostre propi Ben Kendrick), Resident Evil: Afterlife va ser el número u a la taquilla el cap de setmana passat i ja té seqüeles en el camí. Què diu això de nosaltres i les pel·lícules de videojocs? Estem com a gent tan desesperada de veure els nostres estimats videojocs traduïts a la pantalla de plata que estem disposats a ignorar les crítiques horribles i els anys d’abús cinematogràfic per un quart ajut de dolor i sofriment? La resposta, segons sembla, és que sí.
Per descomptat, de vegades les pel·lícules de videojocs guanyen diners, però mai hi ha hagut una pel·lícula de videojocs que tingués alhora un èxit econòmic, un èxit de crítica i popular entre els fans. Heck, ni tan sols puc recordar ni una sola pel·lícula de videojocs que tingués un èxit de crítica o B) aclaparadorament popular entre els fanàtics, i Hollywood ha estat fent aquestes coses durant les dues últimes dècades.
Un dels molts problemes, segons la meva opinió, és que els estudis de cinema segueixen adaptant jocs que són ells mateixos massa influïts per les pel·lícules. Mortal Kombat acabava d’entrar al drac amb màgia. Resident Evil era només la nit dels morts vivents amb més canons. Doom eren només aliens sense un sol moment de tensió. I el príncep de Pèrsia era només Aladí amb gent blanca.
La llista dels deu primers següents inclou els videojocs que s'han de convertir en pel·lícules precisament perquè són tan singulars. No només els videojocs o les pel·lícules, sinó les històries, els conceptes, els mons totalment desenvolupats i les expressions estilístiques. Alguns jocs van quedar fora de la llista a causa del fet que ja es troben en desenvolupament (Mass Effect i World of Warcraft, per exemple), mentre que d'altres es van deixar fora per la seva confiança en les referències i / o les pel·lícules de cinema (Grand Theft Solid Auto, Uncharted i Metal Gear, per citar-ne alguns). Això, i només hi havia deu ranures.
Consulteu la nostra llista de deu videojocs únics que podrien ser pel·lícules fantàstiques:
-
10. El viatge més llarg
httpv: //www.youtube.com/watch? v = PASz6DzD0Iw
The Longest Journey de Funcom va ser un joc d'aventura puntual i amb prou feines que va sortir immediatament després de l'anomenada "mort" dels jocs d'aventura. En ell, controles April Ryan, un estudiant d’art que viu al futur i d’alta tecnologia de món de Stark, que té somnis amb un regne de fantasia anomenat Arcàdia ple de dracs, sirenes i monstres i molt més. O
són somnis?
Finalment, April s'assabenta que és un canviador: un ésser que pot travessar els dos mons coneguts com Stark i Arcadia. Stark, un món carregat de ciències i tecnologia. Arcàdia, un món carregat de màgia i miracles. Tant si li agrada com si no, és la feina d’abril de restablir l’equilibri entre aquests dos mons abans que no sigui massa tard.
The Longest Journey combina les millors parts de ciència-ficció i alta fantasia, és per això que caldria realitzar dos cineastes dràsticament diferents. Primer, penseu que James Cameron, rei de la ciència-ficció. En segon lloc, penseu que Guillermo del Toro, encara que no sigui exactament un "rei" de la fantasia (encara), és realment realment bo. Aquests dos reconeguts cineastes ja treballen junts a At the Mountains of Madness, per què no abordar The Longest Journey en el seu temps lliure?
Imaginem a Zooey Deschanel com a abril de Ryan i tot el que cal per aconseguir que aquesta pel·lícula es vegi convençuda als cineastes que val la pena fer-ho. No hauria de ser massa dur.
-
9. Efecte de la por
httpv: //www.youtube.com/watch? v = vV8i8I0UvoQ
Eidos 'Fear Effect és un joc de terror de supervivència en la línia de Resident Evil i, en menor mesura, Silent Hill. Pel que fa a la jugabilitat, no es va intentar empènyer cap límit (a menys que sigui impressionant sigui un límit): no solucioneu el que no està trencat, suposo? El que va fer, però, va ser elaborar un conte realment esgarrifós, atmosfèric i interessant -una combinació del gènere de fantasia, horror i ciència-ficció- amb grans personatges i un aspecte visual inigualable.
En un futur no gaire llunyà, controles tres mercenaris (Hana, Glas i Deke) a la caça de la filla desaprofitada del cap de la Tríada xinesa (o alguna cosa). No esteu fora per salvar-la; només voleu trobar-la perquè pugueu recollir la vostra recompensa o, si cal, el vostre rescat. Abans de saber-ho, Hana i els seus amics mercenaris es troben al bell mig d’una antiga història de terror xinesa, amb dimonis a mà de ganxo, monstres fets de paper i galeria de zombis verds.
En un moment donat, el nefast Uwe Boll va voler dirigir l'adaptació cinematogràfica d'aquesta joia oblidada d'un joc, molt a la meva intensa desgraciació. (Cosa que no diu gaire, en un moment determinat, Boll va amenaçar d'adaptar tots els videojocs existents.) Per sort, una atrocitat mai no va arribar a bon port, deixant el joc molt obert per a un director que en realitat sap el que fa.
Pels meus diners, Sam Raimi seria perfectament adequat per assumir les regnes. És el mestre de pel·lícules de terror molt estilitzades i m'agradaria veure la seva interpretació en el folklore xinès amb un rerefons de cyber punk. Llançar Maggie Q. com Hana, Bruce Campbell com Glas, i Hugo Weaving com Deke, i Fear Effect és molt bona la pel·lícula, tan sols quan els cineastes no hi facin la temible qualificació PG-13.
-
8. Chrono Trigger
httpv: //www.youtube.com/watch? v = hOmgIZZuI68
Chrono Trigger de Squaresoft és probablement el joc de rol més famós de la companyia després de Final Fantasy. De fet, és bàsicament un joc de Final Fantasy … però amb viatges en el temps! Això pot semblar que estigués ser sarcàstic i, per tant, em burlava el joc, però us asseguro, res no pot estar més lluny de la veritat.
Després que un experiment boig va malament, Chrono i els seus amics (una princesa resistent, un geek de ciència neuròtica, un robot sensible i una granota que empenta l'espasa) es troben viatjant amb el temps fins a l'edat prehistòrica, l'edat mitjana, el futur post-apocalíptic i, d’altra banda, quan. Es produeixen aventures èpiques, batalles aleatòries i nivells de nivell.
Imagine a Chrono Trigger animat per Pixar i, més concretament, dirigit per Brad Byrd (Els Increïbles). Des de Find Nemo, Pixar s'ha continuat ramificant en termes de temàtica. Amb Els Increïbles, van cobrir superherois; amb Wall-E, van cobrir el futur, robots, obesitat i escalfament global; amb Up, cobrien la gent gran; actualment, ajuden a l'adaptació d'Andrew Stanton al clàssic John Carter de Mart i podran, en un futur proper, adaptar un còmic Marvel. Només estic dient: un videojoc pot estar massa enrere?
-
Continua a jocs més singulars que podrien ser pel·lícules impressionants …
1 2 3