Per a qualsevol persona que estigui disposada a invertir en un altre ric i evocador drama històric de Spielberg, no hi ha dubte que War Horse oferirà una de les experiències cinematogràfiques més convincents de l'any.
Només dies després d’estrenar la pel·lícula per a nens, Les aventures de TinTin, Steven Spielberg torna amb una oferta dramàtica més pesada (i molt NO per a nens), War Horse, un drama de la Primera Guerra Mundial basat en un llibre infantil de Michael Morpurgo (que també va inspirar una obra escènica de Nick Stafford).
Tot i que molts aficionats al cinema tendeixen a recordar amb molt d’afecte els alegres títols de ciència ficció i aventura d’acció de Spielberg (com ET i la sèrie Indiana Jones), moltes de les obres més famoses de l’Oscar han estat drames d’època duríssims. Saving Private Ryan i Schindler's List van ser reconeguts per l'Acadèmia i altres organitzacions de premis i, tot i les violentes narracions històriques, també van atreure un gran nombre de taquilles. Ha aconseguit Spielberg tornar a combinar un drama d’època evocador i entretingut a War Horse? O la pel·lícula és massa trista i manipuladora emocionalment per commoure el públic?
Afortunadament, War Horse aconsegueix oferir una mirada convincent de múltiples facetes de la Primera Guerra Mundial, ja que el cavall de guerra titular, Joey, es troba amb una sèrie de persones diferents (cadascuna amb la seva pròpia relació intrigant amb la guerra) al llarg dels seus viatges. La història del cavall de guerra comença quan Albert Narracott (Jeremy Irvine) es converteix sobtadament en el jove propietari d’un cavall poc entrenat i descontrolat. La parella forma un vincle estret: ja que l’obstinat animal ajuda a Albert a superar les probabilitats i a salvar els seus pares de la ruïna financera llaurant un rocós terreny darrere de la seva granja.
Tot i la seva victòria, a mesura que el camp europeu es converteix en un escenari de la Primera Guerra Mundial, Joey és efectivament allistat a l'exèrcit britànic, actuant com a cavall de batalla del capità Nicholls (Tom Hiddleston) i deixant enrere a Albert (massa jove per lluitar). Nicholls és només la primera de moltes persones (i, posteriorment, històries) que toca Joey mentre travessa un dels conflictes humans més horrorosos de la història. Les vinyetes es teixeixen magistralment i, tot i saltar de persona en persona, equilibren amb èxit l’experiència de Joey amb l’efecte general que la guerra està tenint en persones de tots els àmbits de la vida (un pagès i un jove soldat alemany, entre d’altres).
Dit això, el màrqueting de la pel·lícula (juntament amb el material original del llibre infantil) podria fer pensar a alguns cinèfils que War Horse és una aventura inspiradora i alegre per a nens més grans, que, per a qualsevol persona familiaritzada amb l’adaptació escènica que va inspirar la versió de Spielberg. pel·lícula, seria un error. Hi ha un enormediferència entre tenir escenes d’animals i persones en perill en un llibre infantil (o retratades per titelles en una obra teatral) - i tenir actors humans i animals en viu en les mateixes situacions en una pel·lícula d’aspecte realista. Per a un públic informal, War Horse pot ser en realitat una de les pel·lícules més pesades i desafiadores de l'any, ja que aparentment la Guerra Mundial destrueix tot el que té al seu pas (soldats, innocents i animals). El to pesat i els moments desgarradors no desvirtuen l’èxit general de la pel·lícula, però per als espectadors sensibles, és important tenir en compte que el màrqueting de War Horse definitivament fa que la pel·lícula sembli molt més lleugera que la que realment es mostra a la pantalla.
El to implacable és gairebé certament intencionat i, de fet, ajuda a aterrar el públic en els horrors de la Primera Guerra Mundial. No obstant això, no hi ha dubte que cadascuna de les vinyetes pot ser excepcionalment esgotadora, sobretot perquè les terribles accions de l’home superen amb escreix els moments de lleugeresa. El director aconsegueix impregnar a alguns dels personatges de personalitats divertides i animades (fins i tot davant dels perills que hi ha a la mà); tanmateix, fins i tot les personalitats més esperançadores i alegres del cavall de guerra són finalment envaïdes per la màquina de guerra general. Com a resultat, la pel·lícula de vegades es pot trobar com un descens continu a experiències humanes cada vegada més horribles.
Això no vol dir que no hi hagi una sèrie de moments alegres, principalment a causa de l'èxit dels actors equins juntament amb algunes actuacions inspirades dels seus homòlegs humans. Joey traspua una gran quantitat de personalitat, sobretot tenint en compte que el personatge és realment un compost de catorze intèrprets de cavalls diferents, i proporciona reaccions interessants i versemblants als diversos escenaris que es mostren a la pantalla. No és sorprenent que Spielberg i el director de fotografia Janusz Kaminski facin ús dels cavalls amb gran efecte, ja sigui per mostrar la majestuositat i la bellesa dels animals en joc o per juxtaposar l’horror que patien els animals que treballaven els primers dies de les màquines de guerra mecanitzades.
Tot i presentar un protagonista equí, la història de War Horse continua essencialment sobre la condició humana a la Primera Guerra Mundial, i Spielberg va alinear una llista convincent de talent per jugar al personatge de Joey en una infinitat de diferents oportunitats dramàtiques (detestables i simpàtiques per igual).). Jeremy Irvine és competent en el paper principal com Albert, fins i tot malgrat alguns moments molestos i excessivament desitjosos de la seva actuació. No hi ha dubte que l’actor tenia un difícil desafiament per vendre el vincle emocional entre Albert i Joey, i Irvine fa tot el possible amb el que li han donat, fins i tot si Albert continua sent el personatge menys interessant amb el qual Joey interactua al llarg de la pel·lícula.
Un cop la pel·lícula comença a rodar, War Horse es mou a un ritme accelerat mentre Joey xoca amb un personatge intrigant i, posteriorment, amb un talentós intèrpret, darrere d’un altre, sobretot el capità Nicholls de Tom Hiddleston. És una oportunitat especialment intrigant per als fans que no recorden Hiddleston de cap de les seves obres anteriors a Loki (que incloïa molts papers de pel·lícules de televisió), ja que Nicholls permet a l’actor una altra oportunitat (al costat de Midnight in Paris) per mostrar el seu drama les costelles com a personatge compassiu, encantador i emotiu. Spielberg també va completar un estable de talent internacional, joves i grans, per encapçalar papers en cadascuna de les vinyetes posteriors, incloent el teatre francès Niels Arestrup i l’actor alemany David Kross, entre innombrables altres.
War Horse ofereix una sèrie de moments memorables, tant tràgics com profunds. Tanmateix, fins i tot els moments més inspiradors es produeixen amb l’horror de la guerra que ens ocupa i, com s’ha esmentat anteriorment, la pel·lícula no és una experiència a la pantalla especialment alegre i no la recomanaríem als nens.
Dit això, per a qualsevol persona que estigui disposada a invertir en un altre ric i evocador drama històric de Spielberg, no hi ha dubte que War Horse segurament oferirà una de les experiències cinematogràfiques més convincents de l'any.
Si encara esteu a prop de War Horse, consulteu el tràiler següent:
-
(enquesta)
-
Segueix-me a Twitter @benkendrick i fes-nos saber què penses de la pel·lícula a continuació:
War Horse ja és als cinemes.
La nostra valoració:
4de 5 (Excel·lent)