El remake de Disney del rei lleó va obtenir ràpidament 1.000 milions de dòlars a tot el món, però, com va passar això? A més de recollir els beneficis de les seves populars filials com Lucasfilm, Marvel i Pixar, el Mouse House ha trobat una mina d’or pròpia produint reimaginacions d’alguns dels seus clàssics animats més estimats. La tendència va començar el 2010 amb Alícia al país de les meravelles, de Tim Burton, que va guanyar 1.000 milions de dòlars a nivell mundial. Durant l'última dècada, diversos remakes de Disney han arribat als cinemes, amb molts d'ells amb un èxit enorme.
Donat el seu estatus com una de les pel·lícules d'animació més estimades de tots els temps, El rei lleó va ser madur per a aquest tipus de tractament. La nova versió del director Jon Favreau sobre la història icònica va arribar als cinemes el mes passat després d’una llarga acumulació de publicitat i expectació, tot i que va rebre crítiques mixtes al seu debut. Malgrat això, El rei lleó va batre rècords de taquilla durant el seu cap de setmana d'obertura i no va perdre el temps en entrar al club de 1.000 milions de dòlars. Hi ha un parell de raons per les quals va poder guanyar tant en un curt període de temps.
Seguiu desplaçant-vos per continuar llegint Feu clic al botó següent per iniciar aquest article de manera ràpida.
Comença ara
En primer lloc, el màrqueting del Rei Lleó va estar a punt des del principi. No es tractava d’una situació d’Aladdin en què els primers materials promocionals van provocar el ridícul dels fans abans que la conversa es convertís lentament en una direcció més positiva. Els cinèfils estaven entusiasmats amb The King Lion des del salt; el tràiler original publicat la tardor passada va batre els rècords d’espectadors de Disney. A partir d’aquest moment, El rei lleó es va situar com un esdeveniment obligat, tot i que la majoria de la gent que planejava veure-ho sabia com anava la història. Mentre la campanya publicitària continuava, Disney va aprofitar la nostàlgia que tenen els adults pel clàssic d’animació de referència i va continuar impulsant la participació del repartiment de la llista A que donava vida als coneguts personatges. Tothom sap que la nostàlgia és una eina poderosa per vendre mitjans,i això només va augmentar la demanda de veure El rei lleó.
El rei lleó sempre anava a guanyar diners sense importar quan es va llançar, però Disney va escollir una finestra de llançament ideal per a això. La meitat de juliol és sempre una època lucrativa al múltiplex, més encara aquest any després d’un juny baix que va suposar que alguns dels possibles pals d’estudi estaven molt per sota de les expectatives. Per aquest motiu, El rei lleó tenia essencialment el monopoli del seu objectiu demogràfic i era capaç de dominar la taquilla. Hi va haver altres pel·lícules de gran perfil que es van obrir durant aquest temps (en particular, Once Upon a Time in Hollywood), però van apel·lar a un públic molt diferent i no eren competència directa. Com demostren els resultats de la setmana passada, hi havia molt espai perquè Disney i Quentin Tarantino convisquessin als cinemes.
Dos dels remakes de Disney van guanyar 1.000 milions de dòlars aquest any, cosa que indica que encara hi ha interès per continuar amb aquesta iniciativa. Si l'estudi fa tot el possible per replicar aquesta fórmula, altres en preparació també haurien de tenir èxit. És cert que no tots els títols de la volta de Disney són tan populars com El rei lleó, però el màrqueting intel·ligent i l'elecció acurada d'una data d'estrena ideal són dos signes distintius de qualsevol pel·lícula d'èxit. A hores d’ara, la fórmula de Disney ja està consolidada.