No és cap secret que les franquícies s’han convertit en la font d’obtenció d’ingressos massius a Hollywood. A mesura que augmenten els pressupostos de producció i el nombre elevat de caps de setmana d'obertura és imprescindible per garantir la màxima rendibilitat, els estudis són aconsellables recórrer a propietats de gran renom. Al cap i a la fi, els espectadors ocasionals són més propensos a anar a veure alguna cosa que reconeixen, de manera que hi ha un gran al·licient per a les pel·lícules de llum verda que compten amb personatges preferits pels fans.
En els darrers anys, ha aparegut una tendència a l’hora de tractar amb franquícies de pel·lícules, i no estem parlant del fenomen de l’univers compartit. Els executius també busquen maneres de continuar amb franquícies icòniques anys - o en alguns casos dècades - després de la seva última visualització a la pantalla. El 2015 es van produir projectes com Jurassic World, Creed i Star Wars: The Force Awakens, que van servir de rellançament de la franquícia tot operant dins de la continuïtat existent. Aquest any, la pràctica continua amb el llançament de Jason Bourne (veure l'espot del Super Bowl). Tot i que han passat només quatre anys des que la sèrie Bourne va veure un lliurament, l’estrella Matt Damon i el director Paul Greengrass tornen després de gairebé 10 anys fora, posant Jason Bourne al mateix vaixell que els pals de l’any passat.
És un marcat contrast de la primera part del segle XXI, on els reinicis durs com Batman Begins i Casino Royale van netejar la pissarra i van començar de zero. El que hi ha ara és el reinici "suau": una pel·lícula que presenta una marca particular a una nova generació de cinèfils, tot i que manté intacte el cànon de les pel·lícules anteriors. Molts d’aquests treballs han tingut un gran èxit de crítica i / o comercial, cosa que facilita veure per què el reinici suau és tan atractiu en comparació amb l’alternativa.
El problema dels remakes
El negoci de les pel·lícules no és aliè als remakes ni als reinicis forts, on els cineastes prenen una premissa que s’ha intentat abans, imaginant que l’encarnació anterior mai no va passar. Hi ha exemples de remakes excel·lents (com Ocean's Eleven), però amb més freqüència els estudis persegueixen el tipus de pel·lícula equivocat per refer. Avançant-se en els títols coneguts d’anys passats, solen percebre clàssics d’un gènere que reben el tractament de la remake. Entre els exemples més moderns s’inclouen Point Break i Total Recall, que ofereixen renderitzacions sanitàries de PG-13 d’èxits classificats amb R que van guanyar el públic. Quan s’anuncien aquestes pel·lícules, s’obtenen més ulls que aplaudiments, perquè molts espectadors les veuen innecessàries.
Un dels grans problemes de refer una pel·lícula ben rebuda és que les comparacions són inevitables i poques vegades hi ha res que la versió 2.0 pugui fer per millorar l’original. Per què els aficionats a les pel·lícules d’acció es conformarien amb Point Break del 2015 quan puguin aparèixer en el culte de Kathryn Bigelow amb la irresistible parella de Keanu Reeves i Patrick Swayze? Per què els admiradors de la ciència ficció apostarien pel Total Recall del 2012 quan el vehicle homònim d’Arnold Schwarzenegger del 1990 és vist com un dels molts moments destacats de l’actor? És per això que tanta gent va esclatar immediatament l'imminent remake de Memento; la pel·lícula ja és fantàstica, per què fer-ho? El thriller de Christopher Nolan és vist com una de les millors pel·lícules dels anys 2000 i va ser nominat al millor guió original. És difícil veure com un remake pot fer qualsevol cosa que no sigui una imitació pàl·lida.
Els remakes només s’han d’intentar quan la pel·lícula inicial va tenir una premissa interessant, però no la va executar tan bé com podria haver tingut. Per això, a la gent li agrada tant l’Ocean's Eleven del 2001. Veure un munt de delinqüents encantadors robar simultàniament tres casinos és innegablement divertit, però l’original del 1960 gairebé no es veia com un clàssic del crim (malgrat el seu gran nom). Cinquanta anys després, el director Steven Soderbergh i un equip de llistats d'A van presentar una pel·lícula divertida i divertida que va tenir molt èxit i van llançar una franquícia. A més de fer una mala pel·lícula i millorar-la, el nou Ocean's Eleven també va esperar molt de temps per fer el seu segon pla, molt després que l'original s'esvaís de la memòria. Molts remakes fallits surten massa aviat, cosa que només els posa en desavantatge.
Amb això en ment, no és sorprenent que, de totes les revifades de franquícies del 2015, Terminator: Genisys fos un dels que va fallar. Va intentar vendre espectadors amb la nostàlgia de les dues primeres pel·lícules de Terminator de James Cameron, però no va afegir res de nou a l'equació. Les escenes dels originals es van recrear directament, cosa que va convertir Genisys en un pseudo remake que va enfadar els fans en lloc de fer-los entusiasmar. Aprofitar la ressonància emocional d’una estimada franquícia pot recórrer un llarg camí, però es necessiten més d’un parell de trets recognoscibles per fer que el públic es preocupi. Les pel·lícules de Cameron's Terminator encara es mantenen i són venerades com a moments decisius per al cinema. Es pot aparèixer al Blu-ray per T2: Judgment Day per obtenir una experiència visceral real, en lloc de pagar per tornar a veure el mateix en un teatre.
Pàgina següent: L'apel·lació del reinici suau
1 2