Les pel·lícules familiars solen ser de varietat animat, és a dir, qualsevol funció que no sigui d'acció en directe té un estigma que s'adreça exclusivament a la gent de la caixa de sucs. Però, en realitat, això no podria estar més lluny de la veritat. L’animació és simplement un tipus d’art que fan els cineastes per explicar les seves històries i, de tant en tant, la narració és quelcom que tant els nens com els seus pares poden connectar. En realitat passa més sovint del que podríeu pensar, i no només amb Pixar.
Degut a la seva habilitat a taquilla, està clar que les pel·lícules d’animació no aniran a desaparèixer en cap moment. I si Hollywood manté la seva tradició des de fa dècades d’entregar pel·lícules meravelloses a través d’aquest mitjà, ningú no es queixarà. Aquí teniu la nostra llista dels 10 millors pel·lícules animades que heu vist mai.
Blancaneus i els set nans
La producció original animada de Walt Disney Studios, Snow White va canviar la indústria de més maneres que una. En aquell moment, el projecte era tan revolucionari tècnicament com una cosa com Gravity per als públics actuals. Disney va ser pionera en una forma totalment nova de fer una pel·lícula, donant vida al món del conte de fades amb colors vibrants i destacant les seleccions musicals. Tot i que la substància no estigués a l’altura, la Blancaneus encara seria una delícia.
Però, afortunadament, la pel·lícula va oferir un paquet complet quan es va estrenar el 1937. Al publicar-la amb una col·lecció de personatges memorables, els espectadors van respondre amb fermesa a la seva història d'una jove princesa amb l'esperança de salvar-se dels embuts de la seva malvada madrastra. Si necessiteu la prova de la ressonància de Blancaneus, considereu que els set nans titulars encara se situen entre les creacions més comercials de Disney, tot i que tenen 79 anys d’altres llançaments per passar. Tant un clàssic atemporal com un moment fluvial per a pel·lícules, Blancaneus va obrir el camí cap a les històries animades.
El malson abans del Nadal
Revolucionant la tècnica d’animació stop-motion, aquesta producció de Tim Burton va ser vista com un treball extremadament inventiu i tècnicament excel·lent que va fer desaparèixer la gent amb la seva artesania. Tant nens com adults van poder apreciar el temps i l’esforç posats en la pel·lícula, ja que els magnífics visuals i els dissenys de personatges creatius van fer que la pel·lícula destaqués. També va trobar una manera d’entretenir el públic en diversos nivells, barrejant fragments de comèdia, música i romanç per elaborar una narració ben arrodonida que captivava els espectadors i els donava alguna cosa que mai abans havien vist.
Els aficionats a la pel·lícula també van mostrar entusiasme pels personatges de la pel·lícula, que també eren una delícia per veure a la pantalla. Persones com Jack Skellington eren persones riques amb molta profunditat i les seves accions enganyoses van desafiar el públic i la manera de veure el món que els envoltava. En aquest sentit, Nightmare Before Christmas va fer una pel·lícula interessant, amb la dinàmica del personatge donant-li un avantatge agosarat que és poc freqüent veure en els assumptes familiars. Divertida, màgica, i fins i tot una mica espantosa, es tracta d’una pel·lícula que atrau a tanta gent perquè fa molt bones coses.
El rei Lleó
Començant una nova era d'animació Disney, The Lion King va ser el projecte de remuntada que necessitava el Mouse House i es va convertir ràpidament en una de les produccions més famoses. Tècnicament, la pel·lícula va ser un èxit massiu, amb els animadors creant entorns exuberants i rics que eren magnífics i impressionants. Encara que fossis un dels que sentia que la història té alguns defectes i que la pel·lícula no s’acostava amb el bombo massiu, heu d’admetre que es tractava d’una obra mestra visual que mostrava el progrés de l’animació cel·lular clàssica.
Però les queixes sobre la narració eren poques i ben diferenciades. Molts van pensar que era comparable a una tragèdia grega, ja que la trama impulsada emocionalment tractava temes seriosos de mort i redempció per donar als personatges arcs sorprenentment convincents al llarg de la pel·lícula. Al mateix temps, El rei lleó no canviava els espectadors en els hijinks còmics, combinant tant un to dramàtic com un humor per crear una cosa que resultés divertida i captivadora. A més, els números musicals van ser alguns dels millors que van arribar a Disney, ja que "Circle of Life" i "Hakuna Matata" encara es canten fins avui.
Història de joguines
Deixeu-ho a Disney per canviar el joc de nou en l'àmbit de l'animació. Combinant els genis de Pixar, el Mouse House va distribuir la primera pel·lícula d'animació per ordinador de llarg termini, llançant el que es considera l'estudi d'animació d'estrena al modern Hollywood. La innovació del projecte va ser sens dubte impressionant, creant-se en una nova era de realització del cinema. Toy Story va mostrar fàcilment els avantatges de la nova tecnologia, elaborant entorns més rics i més densos, que eren totalment immersius. I tot i que les "limitacions" són més evidents ara, vint anys després, el disseny de la pel·lícula encara es manté i encara és fantàstic.
Però les tècniques de la seva creació gairebé no són l’única raó per la qual Toy Story es va convertir en una pel·lícula definidora de generació. El seu guió, que va ser nominat a l’Oscar, va entretenir a grans i grans amb una aventura trepidant que tractava temes emocionals amb els quals qualsevol persona podia relacionar-se. Va establir la plantilla sobre la qual es basaven totes les futures pel·lícules Pixar, demostrant que els seus directors no es dedicaven només a la realització de grans pel·lícules d'animació; estaven fent grans pel·lícules en general. Amb els personatges icònics a l’instant, els valors de producció nítids i una cançó temàtica que us atansava les cordes del cor, Toy Story va alçar la barra del que podria ser una pel·lícula d’animació.
El gegant de ferro
Brad Bird és famós per les seves col·laboracions amb Pixar, guanyant els Oscars tant per The Incredibles com per Ratatouille. Però es va fer un nom per ell mateix amb aquesta característica animada de WB sobre un jove i el gran robot amb el qual es fa amistat. El gegant de ferro era una variació del clàssic tropeig "noi i el seu gos", però amb un gir de ciència-ficció. Els espectadors d'una certa edat van quedar captivats pels seus sentiments impressionants de la màgia del cinema, desitjant que poguessin passar els seus dies amb una AI intensa, molt abans que els seus dies com a Groot, Vin Diesel va demostrar que era un actor de veu fantàstic, injectant el personatge titular. amb una emoció estranya.
Com tantes altres entrades de la nostra llista, The Iron Giant és elevada per la seva capacitat de barrejar també material per a adults. La història funciona com una al·legoria sobre la política i els poders, posant de manifest la por del gran desconegut i per què no sempre té tanta por. Aquests temes donaven a la pel·lícula algunes complexitats narratives que feien meravellar veure qui la mirés. L’alimentació per al pensament sempre s’aprecia en una pel·lícula, però sobretot en alguna cosa que es consideri una oferta familiar (on els directors poden intercanviar determinats elements). Pot ser que Hogarth es quedi, però tothom vol anar amb el gegant de ferro.
Escamotejat
Tot i que no tenen el historial de taquilla (nacionalment parlant) d’un estudi com Pixar, no es pot negar que Studio Ghibli està al capdamunt de la indústria des d’una perspectiva crítica. Tenen molts èxits al seu nom, però probablement el més destacat és Spirited Away, que es va emportar amb l'Oscar a la millor pel·lícula animada el 2003. Un dels projectes més bonics realitzats en el gènere, la pel·lícula va cridar molt l'atenció per la seva visuals amb caiguda de la mandíbula i un disseny extremadament creatiu. Va ser difícil no apreciar l’artista que va costar portar el projecte a la pantalla.
Tots els crítics, que van considerar que Spirited Away tractava temes molt rellevants, des de la veu que actuava fins a la direcció, era una cosa que haurien de veure tots els nens, especialment aquells que s'han mudat recentment a una nova llar i que busquen adaptar-se. No totes les pel·lícules d’animació s’enfonsen primer en un comentari social intens per oferir conceptes profunds que parlen a tots els espectadors, però aquest sí, i realment va donar els seus fruits. Entre els seus captivadors personatges narratius i memorables, no hi ha moltes falles amb aquesta pel·lícula, i és sens dubte més convincent que moltes de les pel·lícules d’animació que produeixen els estudis americans.
Buscant Nemo
A la dècada del 2000, es considera el moment àlgid de Pixar, ja que el centre d'animació va provocar un èxit original després d'un altre. Probablement van arribar al "pic Pixar" amb aquest relat sobre un pare de peixos pallasso que va emprendre un viatge a través de l'oceà per salvar el seu fill Nemo de la captivitat. Com esperaria amb l’estudi, l’animació va ser més important, fent que els espectadors estiguessin molt per sota de les profunditats de l’aigua i creessin un entorn foto-realista que fes semblar que l’acció es duia a terme a l’oceà. Si no és res, cal admirar el nivell de detall i el treball dur que es va fer perquè tot sembli correcte.
Trobar Nemo també va incloure una de les històries més madures de l'estudi fins a la data, proporcionant una valuosa moral tant per als nens com per als pares que els van portar a veure-la, donant a les dues parts un munt de reflexions sobre la seva relació bé després de la finalització de la pel·lícula. El vincle entre Nemo i Marlin va servir com a catalitzador principal de la història, però a la pel·lícula hi havia molt més. Nemo practica un dels millors personatges de Pixar, ja que l’enyoradíssima colla de tancs i, sobretot, Dory van continuar guanyant un lloc permanent als nostres cors, i es van sumar a la previsió del Finding Dory de l’any vinent. Ha passat més d'una dècada des del seu llançament, i Nemo és encara un dels majors treballs de Pixar que hi ha.
Com entrenar el teu drac
DreamWorks té la desafortunada sort de jugar al segon plàtan a Pixar, però això no vol dir que siguin incapaços de produir un èxit propi. Tot i que el seu historial no és tan net com el del seu competidor, DreamWorks va guanyar a tothom el 2010 amb el llançament de How to Train Your Dragon. Arribats a la matinada de l'última mania 3D, la pel·lícula va aprofitar al màxim el format, mostrant batalles aèries amb caiguda de la mandíbula que demanaven ser vistes a les pantalles més grans. Gràcies a la seva exuberant i bella animació, la pel·lícula va ser magnífica per mirar i representar el que era possible amb totes les eines disponibles per als directors en aquests dies.
El que va fer que els espectadors es preocupessin pel que passava a la pantalla, però, va ser la sana quantitat de substància que es va llençar per fer que el projecte apel·lés a cinegistes de totes les edats. La commovedora amistat que es va desenvolupar entre Hiccup i Toothless va parlar amb molts que la van veure i van donar a How to Train Your Dragon una sana salut de cor per complimentar les seves emocions. En general, el guió va ser un dels punts més forts, elaborant una narració intel·ligent i enginyosa que va proporcionar més que la seva bona part de dramatisme i perspicàcia dramàtica. Les seves lliçons sobre tolerància i comprensió del teu enemic eren importants per ensenyar. Un únic visionat és tot el que cal comprendre per què es va convertir en una de les franquícies emblemàtiques de DreamWorks. És un fantàstic fonda de tantes coses que ens encanten de les pel·lícules.
Em despreciable
Els Minions van aparèixer com a protagonistes de l'èxit animat d'Universal, esdevenint més populars per si soles que la pel·lícula en la qual van aparèixer per primera vegada (donant pas al spinoff). Però les petites criatures grogues (tot i que adorablement boniques) no són l’única raó per la qual Despicable Me es va convertir en un clàssic d’animació modern. Arribats només un parell d’anys abans d’arribar al màxim superheroi, la pel·lícula presentava a un improbable protagonista a Gru, un super vilà obsessionat per fer-se càrrec del món, fins al punt que utilitzarà tres nenes òrfenes com a peons en els seus esquemes vils. Divertint-se amb el concepte, els cineastes van utilitzar la configuració d’un malvat que es trobava al davant i al centre com a vehicle per a la comèdia (els Minions donen un ajut aquí, per descomptat).
Però, on Despicable Me brilla realment és la seva narrativa bàsica, en la qual Gru comença a desenvolupar-se com a sentiments paterns envers les seves filles subrogades. Passat pel seu amor per ell, Gru té una dura elecció quan se li pregunta quines prioritats de vida cobren més importància. És un angle interessant en el tema "inquietant" del pare, i li proporciona a la pel·lícula el cor que necessita per poder atraure tots els espectadors. Fins i tot pot donar als pares que treballin més que la seva descendència, com alguns dels Les preguntes que es plantegen aquí són exemples extrems de problemes relacionables amb què es plantegen les famílies Despicable Me, reflexiu, divertit i ben elaborat, demostra que hi ha bons en tots nosaltres.
La pel·lícula LEGO
Molts van escarnir la noció de The LEGO Movie quan es va anunciar i, després, molts van ordenar ràpidament la seva placa de corb després de veure la pel·lícula agradosa de la multitud que havien lliurat els directors Phil Lord i Chris Miller. Revertint les expectatives, aquesta pel·lícula va demostrar que era possible fer un entretingut i sincer despertat basat en una línia popular de joguines, amb préstec de la fórmula Pixar per oferir-nos alguna cosa amb atractiu entre generacions. Entre les emocionants gèneres i els referents de la cultura pop ben cronificats, aquí hi ha hagut prou perquè algú hi pugui trobar alguna cosa.
I mentre es pensava que LEGO acabaria sent una pel·lícula divertida per a nens petits, va acabar sent molt més que això. No només l’humor era nítid a diversos nivells, Lord i Miller van acabar convertint LEGO en una obra de comentari social que es va col·locar primer en temes sobre la individualitat i la corrupció de les grans corporacions, amb un tercer gir que li va donar una dimensió que va aspirar. pares i fills amb emocions sorprenents. WB, carregat de personatges bojos, grans gags i rics arcs narratius, WB va trobar una altra franquícia que no podem esperar perquè es desenvolupi. Tot és impressionant.
Conclusió
Més encara que una pel·lícula d’acció en directe regular, trobar la manera “correcta” de fer una pel·lícula d’animació és una feina difícil. No només els cineastes han de trobar una manera d’entretenir els nens durant el seu temps de funcionament, sinó que és vital per a ells incorporar elements que parlen als adults que els condueixen al teatre (sense passar tan per sobre dels caps dels nens que perden interès). És un equilibri difícil de trobar, i és una raó per la qual és difícil trobar pel·lícules d’animació que traspassin els seus límits i esdevinguin una cosa que qualsevol pugui gaudir. Però per sort, hi ha qui aconsegueix fer-ho.
Com sempre, la nostra llista no és inclusiva, així que no deixeu de compartir les vostres eleccions per a les vostres pel·lícules animades preferides a la secció de comentaris que hi ha a continuació.