Stephen King sovint combina la fantasia o el realisme màgic amb el seu horror, i els dos gèneres són un ajustament sorprenentment còmode. The Shining se sentia com un terror estrictament paranormal, més que una fantasia directa. Però la seva seqüela dóna la benvinguda a una extravagant presumpció però efectiva de derivadors vampírics. A més d’una sensibilitat visualment modernitzada, Rose i la seva tropa distancien Doctor Sleep del seu predecessor.
No obstant això, encara hi ha un munt de servei d’aficionats i el contingut emocional encara se sent fonamentat. Particularment amb el rendiment convincent i segur d’Ewan McGregor. El més important, és una història que guanya la seva existència. Això va deixar la majoria de públic satisfet i amb ganes de més. Així doncs, aquí teniu una mica de terror-fantasia que saciarà aquesta set amb imatges, drama i estil similars.
10 Les profecies de Mothman
Es tracta d’una interpretació sorprenentment atmosfèrica i dramàtica d’una llegenda realment fantàstica. La sensació de misteri impregna tota la pel·lícula, fonamentada pel dolor. El mateix mite del Mothman és intrigant per si mateix, lligat al desastre i a la tragèdia. Els suposats albiraments i la naturalesa estrambòtica de la criatura fan que hi hagi imatges surrealistes i interessants.
A la seva inquietant presència s’uneix un sentiment de fatalitat imminent, pel que fa a un desastre real, que afegeix suspens però que pot molestar alguns. La pel·lícula tracta en realitat del paranormal en general, inclòs l’escepticisme i els seus efectes emocionals. Richard Gere no està a l’altura de portar la pel·lícula, però la desconcertant i inquietant història és certament prou captivadora.
9 Dràcula de Bram Stoker
Francis Ford Coppola canvia d’engranatges dramàtics perquè aquest fumat i terrorífic Hammer adopti la història dels vampirs. Més que la majoria de les pel·lícules de Dràcula, aquesta interpretació dóna la benvinguda a elements de fantasia. Les ombres incongruents, la forma d’un home llop i la seva inquietant sexualitat fan que sigui una pel·lícula de terror inquietant, que sens dubte agradarà als fans de Danny Torrance.
El repartiment de Coppola és generalment fort, sense l’accent infame de Keanu Reeves. Gary Oldman prospera mastegant el seu paisatge, però mai no perd la sensació de punyència. Sorprenentment, és una pel·lícula profundament romàntica en tots els sentits, que inclou les seves impressionants imatges, que irradien amb personalitat.
8 Fantasma
Es tracta d’una pel·lícula de terror molt més, amb imatges i conceptes sorprenentment desconeguts. És més semblant al realisme màgic, en què un altre univers s’impedeix per nosaltres mateixos. The Tall Man és un dolent carismàtic gràcies al marc i al rendiment amenaçadors d’Angus Scrimm.
La seva misteriosa agenda i els seus grotescs mètodes converteixen en un misteri realment aterridor, igual que Rose i els seus vampirs. A més, els esbirros del Tall Man són igualment desconcertants, malgrat la seva semblança amb els Jawas de Star Wars. Gran part de l'horror és eficaç per estranyesa, cosa que permet la imprevisibilitat. Només amb aquesta arma metàl·lica es val el preu de l’admissió.
7 Un malson al carrer Elm (1984)
Donant voltes al gènere slasher, el simple concepte de Freddy Krueger obre fantasia. I, tot i que, en última instància, els seus equips van cedir a la total tonteria, el rendiment elèctric de Robert Englund sempre és agradable. Quan els somnis tenen un pes tangible a la realitat, aquesta sèrie evoca algunes seqüències de terror devastadores i creatives.
Dormir-se és inevitable, la seva privació desdibuixa la realitat i els malsons són il·limitats. La imaginació desenfrenada resultant és la característica més atractiva de la sèrie. És cert que A Nightmare on Elm Street és molt més gorier i potser menys temàtic que el Doctor Sleep. Però, sens dubte, és una barreja entretinguda d’horror i fantasia, que aporta accions innovadores de cadascun.
6 Hellraiser
Pinhead és una icona per si mateix, però amb prou feines es tracta d’una pel·lícula slasher convencional. És molt diferent a la majoria de les pel·lícules de terror, amb una estranyesa que només Clive Barker i els anys 80 poden proporcionar. La trama en si gira al voltant d’una vida extravagant que comporta un càstig terrible i sàdic. Amb temes de sadomasoquisme i infidelitat, aquesta pel·lícula original va generar innombrables seqüeles inferiors.
La mitologia d'aquesta pel·lícula és molt rica, però la història també explora cada centímetre quadrat, deixant poc espai per a més. Els efectes especials són atractius i deliciosament repulsius. Les actuacions poden faltar una mica, però de totes maneres només són un agent per al boig geni de Barker.
5 Laberint de Pan
Guillermo Del Toro ha elaborat algunes de les pel·lícules de fantasia més poderoses mai realitzades. Això es deu a la veritat dels seus personatges, que sempre fonamenta la seva realització detallada dels fenòmens màgics. A més, està disposat a capbussar-se en els horrors de la pròpia humanitat. Molt sovint, la pitjor amenaça no és sobrenatural, sinó de naturalesa humana.
I aquesta innegable veritat, que pren la forma d’una guerra civil i el despietat padrastre del protagonista, reforça la intenció tradicional de les paràboles. Es tracta d’una pel·lícula terrorífica i profundament punyent amb efectes i actuacions impressionants. La mà hàbil de Del Toro compon un món realment immersiu, que reforça cada moment de suspens i patetisme.
4 A la boca de la bogeria
Aquesta pel·lícula reprodueix els grans èxits de HP Lovecraft sense adaptar realment les seves obres. En canvi, fa un homenatge constant a la seva sensibilitat i les històries lovecraftianes són exemples duradors d’horror i fantasia. Però aquesta pel·lícula també fa un gest de cap a Stephen King, que es va lliurar a Misery amb un estudi conscient de la ficció de terror i els seus fans.
Dirigida pel mateix John Carpenter, aquesta selecció també està protagonitzada per Sam Neill, una combinació guanyadora per augmentar dosis d’emocions surrealistes. La realitat es va plegant gradualment sobre si mateixa amb referències meta i girs sorprenents. Afortunadament, Neill està a l’altura de jugar a l’home recte i convèncer la bogeria.
3 Cap d’esborrador
David Lynch exerceix el surrealista com una arma psicològica diferent a ningú. Les seves imatges són tan atractives, tan creatives i provocatives, que resulten alhora addictives i frustrants. El seu gran nivell artístic es va deixar clar a l’instant en aquesta primera funció, que estableix gairebé totes les seves tècniques convincents alhora.
El seu món de malson en blanc i negre repugna i molesta a voluntat, amb una iconografia veritablement nova i fascinant. Tot i que l’estil de Lynch pot ser tediós per a alguns espectadors ocasionals, aquells que busquen fantasia i terror no necessiten mirar més enllà. Es tracta d’una pel·lícula pacient i desafiant que transcendeix el gènere i fins i tot el cinema.
2 Poltergeist (1982)
Doctor Sleep és en última instància una pel·lícula molt entretinguda, de manera que hi ha moltes raons perquè els fans tornin a visitar aquest clàssic de Spielberg. Poltergeist va incorporar molta més fantasia que terror, amb dimensions alternatives, arbres vius i cares que es fonen. Es preocupa menys per l’activitat paranormal real, tal com han esperat les audiències modernes. A part dels esquelets controvertits del final, els efectes són ingeniosos i memorables.
La interrupció dels suburbis pot datar-se ara, així com altres trets. Però la pel·lícula es manté sorprenentment gràcies a la verve artística, un repartiment amb talent i un surrealisme imaginatiu. Basada en centrar-se en una família, la pel·lícula fins i tot fa referència a un túmul funerari com el culpable del paranormal, igual que The Shining.
1 It (2017)
Pot ser que no sigui sorprenent, però és obligatori. I no només perquè sigui una altra obra de Stephen King. Simplement no es pot negar la sofisticació i l’eficàcia de l’èxit adaptació de la novel·la gargantua de King del 2017. El seguiment menor té un to molt diferent, CGI pesat i ensurts recauchutats. Però aquesta primera entrada és una peça de terror atrevida, que està més interessada en humans opressors que en Pennywise.
En canvi, el pallasso serveix de substitut dels problemes reals dels nens, el component que falta al capítol dos. Els adults aquí són revoltants, i l’assetjador és horriblement autèntic. Aquesta pel·lícula subverteix les expectatives de terror i la fa més accessible que la majoria de pel·lícules del gènere. Però també és el somni d’un purista, amb l’equilibri just de fidelitat, personalitat i sorpresa.