Als anys seixanta, l’horror es va asseure al costat del públic. Va deixar de parlar sobre allò que hi havia sota el llit i es va convertir en la persona que tenia al costat. Pel·lícules com The Innocents, The Last Man on Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnestoltes de les ànimes, Festa de la sang, The Whip & The Body iFrankenstein s’han de destruir (cada un igualment mereixedor d’un lloc d’aquesta llista) esborri les nostres idees sobre el comportament del mal a la pantalla.
Ara entrava a tot arreu, amagat a la vista. Semblava els nostres amics i veïns. Els seus pensaments es van molestar i les seves forces es van tornar més difícils de tenir en compte. La dècada de 1960 és probablement el període creatiu més fèrtil de tota la història cinematogràfica; es van trencar els límits i es van descobrir nous idiomes.
A continuació es presenten algunes de les pel·lícules que es van beneficiar d’una investigació global sobre els perills psicològics i físics de l’ésser humà, les 10 Millors pel·lícules de terror de la dècada de 1960.
10 Psico (1960)
Psico no només va exposar Amèrica al potencial de la pel·lícula de terror per desenterrar adequadament a una audiència complaent, sinó que va canviar la manera en què els nord-americans es relacionen amb les malalties mentals de la cultura pop. Norman Bates i la seva mare van ser els exemples més inquiets del cinema nord-americà de la inquietud social, i ara només el nom de "Norman Bates" és un instrument curt per a un home amb un secret fosc. Mentre que els treballs anteriors de Hitch, com Rear Window, The Wrong Man o Sabotage, van obrir la inquietant possibilitat que les superfícies del món es troben en espera de ser exposades, Psico va redefinir com una pel·lícula podria explicar la seva història i va obrir les possibilitats de les pel·lícules de terror. per a les generacions properes.
Marion Crane (Janet Leigh) roba molts diners i va a la pell, fent una aturada al Bates Motel. Ella no es revisa mai. Hitchcock volia que un bitllet de pel·lícula fos una garantia d’alterar el concepte de realitat de la manera més electrificant possible. No és simplement la famosa escena de la dutxa (impactant el 1960) o l’infam gir de la pel·lícula que va donar a Psycho la seva reputació, sinó que també és la manera d’explicar històries de terror al cinema. Les seves pel·lícules van desafiar l’acte de veure, d’entendre el que ens diuen les imatges i els sons. Després de Psico, es tornaria més experimental perquè havia fet tot el que podia amb una narració senzilla: havia subvertit les expectatives fins que ja no n’hi hauria prou. Psico va matar el sentiment de seguretat dels Estats Units a l'entreteniment.
9 Peeping Tom (1960)
El conte clàssic de Michael Powell sobre el voyeurisme i l'assassinat va ser el pacient zero de les pel·lícules més clares. Powell, una vegada en l'avantguarda del cinema britànic, va fer la pel·lícula mentre estava a la venda amb la indústria cinematogràfica nacional i la va publicar a notícies desagradables. No és difícil veure per què el públic rebutjava una pel·lícula: arriba a les motivacions impures de tots els que s’asseien per veure-la. Es necessita pel·lícula del que és: una manera d’experimentar vides i morts en les quals no tenim raó. Ens fa Déu mentre ens situem al ventre segur d’un teatre fosc durant 90 minuts.
Peeping Tom s'ha recuperat la seva reputació des de la seva controvertida obertura, però els nois van entendre alguna cosa sobre l'obra brillantment desviada. Veure pel·lícules, especialment pel·lícules de terror carregades sexualment com Peeping Tom, en què la mateixa càmera actua com a arma d’assassinat fàl·lic, és una forma fonamentalment antinatural de passar el seu temps. Powell, que ens va brindar mons sencers de fantasia per a les seves audiències en pel·lícules com The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Narcís Negre i The Red Shoes, sabia que les pel·lícules eren una eina del diable, i va convidar tothom a la dolça condemnació. amb els braços oberts.
8 ulls sense rostre (1960)
L’horror quirúrgic, l’horror corporal, l’horror de crisi d’identitat: tots comencen en serio amb aquesta terrorífica pel·lícula de Georges Franju. Aprofitant una rica vea d’escriptura filosòfica, psicosexual i de grotesca producció de sang científica en pel·lícules com Murders in the Zoo and Torture Ship, Eyes Without A Face va crear una identitat totalment nova per al terror gal que encara s’està fent referència (un molt apreciat xoc austríac Goodnight Mommy és només l'últim en pagar el servei de llavis).
La inquietud obra magistral de Franju tracta d’una dona (Edith Scob) que ha perdut les seves belles mirades en un accident de cotxe. El seu pare (Pierre Brasseur), un cirurgià, intenta ajudar-los a recuperar tots els mitjans necessaris. És a dir, en segrestar les nenes locals i en robar-li la cara per enganxar-se a la pobra noia, que mentrestant s’amaga darrere d’una màscara. La culpa és el tema aquí i la mortificació de la carn es converteix en alliberament per als sentiments de culpabilitat. Personatges es rasquen amb picors que mai no seran satisfets, deixant les mirades infectades sagnants i infectades.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol i Jesus Franco són només alguns dels deixebles de la pel·lícula, i sempre hi ha lloc per a un altre.
7 The Haunting (1963)
Una història de fantasmes de moda antiga, The Haunting sap exactament què fer amb el seu pràctic pressupost d'estudi. Els efectes pràctics es barregen amb una atmosfera de maleïtat suggerida (el director Robert Wise va estudiar amb Val Lewton, el mestre indiscutible de l’ambient cinematogràfic) i tot culmina amb un descens en espiral cap a la bogeria.
Al centre de la pel·lícula hi ha quatre esperits lliures que accepten passar una estona en una casa suposadament embruixada per estudiar els efectes d'un mal entorn sobre el comportament humà i viceversa. El que és meravellós de la pel·lícula és que no es comprometrà d’una manera o altra a explicar els fenòmens que afecten els seus personatges. S’ho imaginen una d’elles, la de Eleanor (Julie Harris), amb els ulls de gallina, o bé les dibuixa fora de casa? La zona grisa on es deposita la pel·lícula és molt més temible que les respostes concretes que hagués pogut proporcionar.
Wise deixa clar que el seu interès està en la ment humana i les formes en què es pot endur un cop que s’enganxa en una idea: el romanç, la propietat, les forces sobrenaturals. Wise ens apropa a aquest descobriment amb algunes seqüències que cauen de la mandíbula (una escena amb una porta plegable continua sent una de les coses més temibles de tot el cinema).
6 Els ocells (1963)
Després d’experimentar com l’estructura d’una pel·lícula de terror pot afectar a la seva audiència amb Psycho, Hitchcock va decidir subvertir el gènere de terror en retenir-se amb elements externs. The Birds no presenta música, ni anàlisi, ni explicació dels esdeveniments ni dels personatges, és només una natació ràpida en aigües tempestuoses.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) vol jugar una broma de Mitch Brenner (Rod Taylor), amb un encantador nen de la mare, portant dos ocells amorosos des de San Francisco a la casa de la seva mare a la ciutat costanera de la badia de Bodega. Al costat de la seva gran amoralitat, també comporta una evident perversió natural. Les aus comencen a atacar i a matar a la gent de Bodega Bay a esquerra i dreta. La seva blancor, sense causa donada a la amenaça volària, sense fer especial èmfasi en la seva arribada, permet als espectadors omplir el mateix significat. Els Birds mai perdran la seva força de beguile i no deixa de ser una experiència singularment desconcertant durant tots aquests anys.
5 Onibaba (1964)
Hi ha dotzenes de pel·lícules de terror japoneses superlatives als anys seixanta (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) que podrien situar-se còmodament en aquesta llista, però hi ha alguna cosa de manera primordial sobre Onibaba del 1964 que la fa sentir essencial.
Al Japó del segle XIV, dues dones (Nobuko Otowa i Jitsuko Yoshimura) es guanyen la vida matant soldats desertors i venent les seves armes i armadures mentre esperen el seu company de pa (un fill a una dona i un amant a l'altre) per tornar de la guerra. En lloc d'això, aconsegueixen que el seu amic Hachi (Kei Satō) no sigui perfecte. Quan la jove decideix deixar d’esperar que torni a la seva intenció i s’endú amb Hachi, envia la dona gran a una fúria gelosa. L’arribada d’un desertor amb una terrorífica màscara li dóna una idea desagradable sobre com resoldre comptes amb els desgavellats menjadors.
Onibaba és un llibre de text, cas de menys és més. La seva mitja hora d'obertura està dedicada a situar els seus personatges en un mar de canyes salvatges que envolten les seves llars. Hi ha una serenitat, per molt fugaç i deshonesta, als camps que els envolten. La calma es trenca fàcilment i amb força per la mínima intrusió, cosa que fa que les coses senzilles siguin veritablement terrorífiques. El director Kaneto Shindô va ser una de les grans figures de la Nova Onda japonesa i va comprendre la dinàmica millor que gairebé tots els seus companys. És tranquil que espanta i obliga, no fa soroll. El silenci crea unes expectatives que, quan es trenquen, envorquen estremits cap a la columna vertebral d’un espectador condicionats a esperar certes coses d’una narració. Onibaba fa malbé els nervis i les festes amb les nostres simpaties i animes humans.
4 Repulsió (1965)
Tot i que l’excel·lentament realitzada i molt esgarrifosa Rosemary's Baby és la pel·lícula de terror a la qual es recorda millor Roman Polanski, la primera pel·lícula de gènere és en realitat la seva afirmació definitiva sobre els turments de l’existència humana. Repulsió troba una Carol virginal (Catherine Deneuve) deixada per desvelar-se en un apartament enquadernat d'una estranya ciutat. Una dona francesa que comparteix pis amb la seva germana a Londres, tot allò que té el seu comportament desgraciat suggereix que és massa fràgil pel seu bé.
Quan la seva germana la deixa sola uns dies, la salut mental de Carol es deteriora amb una velocitat alarmant. Els braços fantasmes es trenquen per les parets per atrapar-la, homes estranys esperen per agredir-la i cada nova cara humana anuncia una trobada perillosa que espera que passi. Rosemary's Baby captura el terror de la maternitat; La repulsió s’allunya una mica per exposar el temible negoci de ser dona en un món masculí i porta tots els horrors del món exterior a la suposada seguretat de la llar.
3 Nit dels morts vivents (1968)
A Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin i Dawn of the Dead, el director George A. Romero va donar a les pel·lícules de terror nord-americanes una consciència social que mai no es perd, i, mentrestant, va crear el zombi modern. Aquestes pel·lícules eren proves de Rorschach. Per descomptat, Romero afirma que va ser la comoditat que el va portar a protagonitzar l’actor negre Duane Jones com a protagonista de la seva pel·lícula (cosa que pot ser veritat, és sens dubte el millor actor del repartiment), però aquesta coincidència va donar un impacte durador a la pel·lícula. A Jones se li encarrega no només evitar els morts no morts de carn, sinó també els iots locals que guarden rifles que són els seus salvadors.
Romero era un cineasta de classe obrera (un noi habitual que tenia interès en altres nois habituals) i va portar a la llum els problemes de la classe treballadora. Els seus zombis són el prejudici devastador de la major part d'Amèrica i separen la consciència social que viuen dels que només són zombies en espera. La seva obra posterior esdevindria més política, però hi ha un subcurrent brut i furiós que manté la nit perfectament desoladora de la nit morta vital i espantosa no importa quan la vegis.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price era el cavaller de l'horror. Va convidar-vos a asseure’s, treure’t l’abric i deixar que les pel·lícules s’espantessin la resta de la roba. El seu timbre melat era inconfusible i la seva elegància era impossible d'amagar per molt gruixut i imponent del maquillatge. Podria fer que una història sobre rates atrapades en una paret sona com el més dolç de la terra. Així que el més impressionant és que el director Michael Reeves va trobar una interpretació realment sinistra en aquesta elegància i una gràcia fàcil.
Al final de la pel·lícula de Reeves, Price interpreta Matthew Hopkins, el bruixot general, el cuc de Conqueridor (com es va anomenar a la pel·lícula a l'estranger), un home enviat a netejar Anglaterra del seu naixent problema de bruixes. Una autoritat atorgada per un déu el manté en posició vertical mentre s’enfonsa amb ganes en la seva tasca menyspreable. La seva consciència i la sevaïvitat es converteix en un absolutisme repugnant i la seva missió per purificar Anglaterra una vegada per totes és agressiva i repulsiva en la mateixa mesura.
Reeves va morir tràgicament jove després de completar el Witchfinder General, però ens va deixar tres grans obres per recordar-lo: gratament grotesca The She-Beast, brossa i espongosa psicodèlica The Sorcerers i l’inoblidable Witchfinder General, el màxim argument per a l’empatia i la racionalitat de les pel·lícules de terror. sempre he de fer.
1 La residència (1969)
Guillermo Del Toro i Alejandro Amenábar han agafat pàgines força grans d'aquesta elegant oferta espanyola. Una nova noia (la fabulosa Cristina Galbó) entra a un internat per a totes les nenes a cura d’una matrona sense sentit (Lilli Palmer) i de seguida descobreix una cosa nefasta que s’amaga al terreny.
De vegades anomenada The House That Screamed o Finishing School, La residencia és un dels primers i millors exemples de pel·lícules de terror sobre el complex ecosistema d’un cos estudiant infectat per dins. El director Narciso Ibáñez Serrador obté tots els detalls de la vella escola amb exactitud. El lloc seria prou esporàdic sense una visita nocturna d’un assassí, gràcies al disseny expressiu i minuciós de la producció, a la meravellosa direcció del Serrador i al maldestre cap de l’escola de Lilli Palmer, que serveixen per conrear una atmosfera de por i luxúria incòmoda. Es tracta de la pel·lícula de terror definitiva de l'escola secundària i està en plena redescoberta.
-
Quines són les teves pel·lícules preferides dels anys 60? A què rendiu feliçment els vostres malsons? El blanc i negre és més espantós que el color? I sintonitzem el següent quan agafem assassinats de motoserra, monstres extraterrestres i horror corporal canadenc a les 10 millors pel·lícules de terror de la dècada de 1970!