Les generacions futures miraran enrere la història del cinema com una cosa interessant. Va esperar tant de temps: introduint so a les pel·lícules mudes, després aportant color a les pel·lícules en blanc i negre i, finalment, passant a efectes generats per ordinador i 3D, abans de mirar cap enrere cap enrere.
Els cineastes moderns van començar a veure el blanc i negre com un element visual que tenien a l’abast per explicar les seves històries, a diferència d’una restricció tecnològica. Durant els anys des que el blanc i negre va quedar obsolet, alguns directors van decidir que era la millor manera de rodar determinades pel·lícules. Així doncs, aquí teniu les 10 millors pel·lícules modernes rodades en blanc i negre.
10 Frankenweenie
Tim Burton va adaptar Frankenweenie d'un dels seus primers curts d'animació. És una història simplista que dóna un gir saludable al clàssic de Mary Shelley: un noi jove que lamenta la pèrdua del seu gos, Sparky, porta a terme un experiment científic que torna a la vida de Sparky.
En l’adaptació de llargmetratge, que es va llançar tranquil·lament el 2012, altres residents de la ciutat demanen a Victor que tornin a la vida de les seves mascotes i, molt ràpidament, les apostes de la trama augmenten i el veritable terror es revela. Frankenweenie es va animar realment amb escenes i personatges en blanc i negre, no en color i es va convertir posteriorment, de manera que la pel·lícula té la seva pròpia interpretació de la paleta en blanc i negre.
9 Bona nit i bona sort
George Clooney va escriure i dirigir Good Night, i Good Luck el 2005, quan la campanya de reelecció de Bush el va inspirar a explicar una història que va plantejar "la idea d'utilitzar la por per sufocar el debat polític". L’ús de fotogrames en blanc i negre com a pel·lícula negra després de l’11-S.
Es tracta d’un drama convincent sobre Edward R. Murrow (David Strathairn), el periodista que va acollir la sèrie documental de notícies de CBS See It Now, i les seves relacions amb el seu coproductor Fred W. Friendly (Clooney) i el corresponsal de CBS News, Joseph Wershba (Robert). Downey, Jr.). Clooney era tan apassionat de fer la pel·lícula que només cobrava a l’estudi 1 dòlar per cadascun dels seus treballs a la pel·lícula, després que una lesió al plató de Syriana l’hagués fet inassegurable.
8 Record
Christopher Nolan va fer-se el seu nom amb aquest aclamat neo-negre que combina el rodatge en blanc i negre amb el rodatge en color. És un thriller misteriós sobre la recerca d’un home amnèsic per recórrer els seus passos i esbrinar què li va passar a la seva dona basant-se en pistes que va escriure sobre ell mateix i, si això no és prou confús, la meitat de la trama també es diu cap enrere.
El blanc i negre s’utilitza per diferenciar les dues línies argumentals paral·leles de la pel·lícula. Les seqüències de colors s’expliquen cap enrere, mentre que les seqüències en blanc i negre s’ordenen en ordre cronològic. Al final de la pel·lícula, convergeixen i tot té sentit (bé, una mica).
7 Ed Wood
Tot i que la seva temàtica obscura i el seu estil visual insòlit són suficients per despistar la majoria dels espectadors, Ed Wood és una pel·lícula fantàstica. Tim Burton va fer quelcom realment inventiu amb aquest biopic del llegendari homònim director de pel·lícules B: el va encendre, va emmarcar-lo, el va rodar i el va editar a l'estil d'una de les pel·lícules del tema.
Ed Wood és la història de la vida del director titular, però gràcies a una impressionant cinematografia de Stefan Czapsky (el noi de Burton en aquell moment), sembla i se sent com Plan 9 from Outer Space. Burton ha dit que no es podia fer aquesta pel·lícula en color i té raó.
6 escrivans
Kevin Smith només va disparar a Clerks en blanc i negre perquè era més barat que les pel·lícules en color i ja havia superat deu targetes de crèdit per finançar la producció. Però quan la pel·lícula va arribar a Sundance, va quedar fora del seu sentit del lloc. Realment existeix en un món propi (que més endavant es diria "el View Askewniverse"), on els nadius de Nova Jersey parlen com autèntics nadius de Nova Jersey.
El que fa tan grans a Clerks és que sona. Es nota que va ser escrit i dirigit per un noi que encara treballava en aquella botiga de conveniència i que vivia aquella vida mundana. No té cap falsedat de Hollywood; es basa en la seva pròpia identitat. El blanc i negre ajuda a destacar-ho amb un estil visual minimalista.
5 Frances Ha
Noah Baumbach i Greta Gerwig són dos dels pocs cineastes que treballen avui a explicar històries humanes sobre persones reals amb emocions reals, de manera que quan combinen les seves forces el resultat és realment meravellós. I així ho diu Frances Ha, dirigida per Baumbach, protagonitzada per Gerwig, i extreta d’un guió que els dos van escriure junts.
La pel·lícula no té una trama perceptible ni una estructura tradicional; més aviat, segueix el ritme imprevisible de la vida del seu personatge titular com a ballarina de vint-i-cinc anys. El blanc i negre dóna a Frances Ha la sensació d’una pel·lícula de Jim Jarmusch o d’una pel·lícula de Francois Truffaut.
4 gitanos
Aquesta va ser la pel·lícula que finalment va aconseguir que l'Acadèmia es prengués seriosament els originals de Netflix. Roma va ser una pel·lícula increïblement personal per a l'escriptor-director Alfonso Cuarón, ja que té una història semi-autobiogràfica extreta de la infància del cineasta i està molt arrelada a la seva ciutat natal, la Ciutat de Mèxic.
Per assegurar-se realment que la pel·lícula fos tan personal com volia, Cuarón va anar més enllà d’escriure i dirigir, ja que també va coproduir i coeditar la pel·lícula i, sobretot, va fer la seva pròpia cinematografia. Rodar en blanc i negre va ser una decisió molt conscient, ja que Cuarón volia fer "una pel·lícula moderna que contempli el passat".
3 Nebraska
Alexander Payne no era aliè a les pel·lícules de carretera quan dirigia Nebraska, després d’haver fet un viatge histèric pel país del vi amb Paul Giamatti i Thomas Haden Church a Sideways, però aquest vehicle estrella en blanc i negre del 2013 per Bruce Dern se sent completament diferent.
Dern protagonitza un vell amarg que està decidit a arribar a Nebraska per reclamar un premi que gairebé segur és una estafa. Cada vegada que el porten a casa, només comença a caminar per la carretera. Per tant, el seu fill, Will Forte, accepta conduir-lo. Això actua com a catalitzador perquè tota la família es torni a connectar en el camí.
2 Llista de Schindler
A part de posar èmfasi en els terribles horrors de l'Holocaust, l'ús de Schindler's List en blanc i negre gira al voltant d'un moment increïblement poderós. En els darrers anys, alguns esnobs de pel·lícula han activat els trets de la noia amb l’abric vermell, trobant-los massa al nas, però és innegable. Quan aquest abric es torna a veure sobre un munt de cossos, resulta convenientment impactant.
Si es tracta de la vida d'una nena, es posa en joc la vida d'un milió de nenes. Com que ens ho ha assenyalat, tothom en aquesta pila és tan únic com ella. També actua com a catalitzador perquè Oskar Schindler arribi a la mateixa constatació. Simplement eliminant el color de qualsevol altra fotografia de la pel·lícula, Steven Spielberg va explicar la seva història d’una manera molt més impactant.
1 Toro furiós
La principal raó per la qual Martin Scorsese ha proporcionat l’ús de la pel·lícula en blanc i negre per rodar Raging Bull (mans baixes, la millor pel·lícula post-blanc i negre filmada en blanc i negre mai feta) és simplement que va decidir els guants de boxa es veurien millor en blanc i negre. (També va reconèixer el problema de la decoloració de les existències de colors i va voler diferenciar Raging Bull d'altres pel·lícules de la seva època).
Però, ja sigui conscient o inconscient, s’hi han llegit desenes de motius més. Es podria veure que representava l'estretor de Jake LaMotta, per exemple. Raging Bull és una pel·lícula molt desgavellada, i els martells en blanc i negre que fan casa.