Eliminar una pel·lícula clàssica és com plantejar el seu fill en adopció. Només hauríeu de fer-ho si necessiteu molt diners en efectiu i, tot i així, és una tragèdia. Esperem que el sarcasme aquí sigui evident, així com l’avarícia dels moderns estudis a l’hora de sacrificar els nostres records cinematogràfics a favor del totpoderós dòlar.
Us escopiríeu en un Van Gogh? Edita Faulkner? Teniu Txaikovski? Si la vostra resposta és alguna cosa que no sigui un rotund "NO", prega el perdó. Recordeu-ho: fer els canvis més subtils al to de pell de Yoda a la col·lecció de Star Wars reconeguda, va convertir George Lucas en pariah, així que deixeu-ho un advertiment a Hollywood: seguiu essent rellevant i essencial per a la cultura i la política per la vostra creativitat. Continua a minar aquest recurs i resisteix la temptació de retrocedir el terreny sant. És del vostre interès deixar les veritables joies de la història cinematogràfica a la Col·lecció Criterion, The Smithsonian i el National Film Registry dels Estats Units.
Ja hem cobert 10 pel·lícules de Hollywood Inevitablement Remake, però aquí teniu la nostra llista de les 10 pel·lícules que Hollywood mai no hauria de tornar a fer:
Gone With the Wind (1936)
L’adaptació de la novel·la de 1936 de Margaret Mitchell requeria un nivell de dedicació i grandiositat que Hollywood no havia experimentat mai. En molts sentits, Gone With the Wind de Victor Fleming es va convertir en l’estàndard d’or de l’èpica de la pel·lícula. No deixant cap pedra sense volar amb la seva àmplia visió de l’antèlbel al sud en la seva primera meitat i la destrucció total de l’enfrontament d’Amèrica i els intents de reconstrucció a la segona, la pel·lícula de 1939 deixa una impressió difícil de sacsejar.
Vivien Leigh, Clark Gable i Hattie McDaniel van oferir algunes de les actuacions més memorables de la seva època, omplint la pantalla amb contrastos forts d’emoció mercurial, masculinitat d’antiguitat i humor irònic. Acompanyat per la màxima puntuació de Max Steiner, Gone With the Wind va disparar sobre tots els cilindres. Es podria remeiar avui? Només en nom.
8 Casablanca (1942)
Tres anys després de l’èxit de Gone With the Wind, el sistema d’estudi de Hollywood va xocar amb la seva mercantil producció de pel·lícules. Tenien una fórmula que funcionava. Quan Casablanca va baixar el bec com a adaptació de l'obra no produïda, Everybody Comes to Rick's, es va posar al carril ràpid de la producció per capturar el zeitgeist de la Segona Guerra Mundial durant la invasió aliada del nord d'Àfrica.
El llançament de la pel·lícula es va demostrar brillantment cronometrat i, mentre Casablanca va gaudir de grans rendiments de taquilla i una reacció positiva per part de la premsa, va connectar-se a la consciència pública molt després del seu debut inicial. Gràcies a un guió transcendent que ofereix línies memorables per a cada escena de la pel·lícula, el drama de guerra del director Michael Curtiz segueix sent una de les pel·lícules més romàntiques que mai s'ha creat mai. Humphrey Bogart i Ingrid Bergman escorcollen la pantalla. La imatge, la música i el to són gairebé semblants als somnis, i cada vegada que acabis de veure Casablanca, vols tornar-lo a reproduir.
7 Citizen Kane (1941)
Orson Welles tenia només 26 anys quan va dirigir Citizen Kane, aportant una maduresa i gravitas en la pel·lícula que pocs directors han igualat des de llavors. Un home ardent del teatre, Welles va passar els seus primers anys vint dedicats als escenaris malgrat els avenços financers de Hollywood. Quan els seus esforços la van deixar amb diners necessaris, va sortir a Los Àngeles i, després d'una gira pels estudis RKO, va signar un acord de dues imatges amb els seus directius.
Welles posseïa, segurament, gràcies socials de la marca Clooney, ja que el primer director de cinema es va allunyar amb un pressupost pesat, una autonomia de guió sense embuts i, el nivell d'or del poder director, els drets de tall final a la sala d'edició. En essència, les brillants ments de RKO van confiar en aquest artiste de mitjan anys vint amb les claus del regne.
Sovint jugant a trucs a l'estudi i treballant tot el dia, realitzava la pel·lícula exactament tal i com la imaginava. Citizen Kane no només és una icona duradora del Hollywood de la verema, sinó que s'ha de demostrar com a evidència que els grans directors mereixen un control creatiu complet. Si, per cada deu intents avortats de grandesa, el públic obté un ciutadà Kane, el joc "Director del dictador" supera la burocràcia de l'estudi a la llarga.
És una vida meravellosa (1946)
Tot i que sovint es recorda com una pel·lícula nadalenca, la emotiva pel·lícula de Frank Capra, del 1946, és un drama desgarrador del cor de Santa Clared. Els pensaments del suïcidi, del tipus que experimenta George Bailey (James Stewart), no són cap mena de riure. Potser és per això que els millors moments de la pel·lícula ens recorden que realment vivim una vida meravellosa.
És el tipus de pel·lícula que et fa voler abraçar a la teva família i frenar les coses durant un minut. El menyspreable vilà, el senyor Potter (Lionel Barrymore), fa que la pell s’arrossegui amb la seva crueltat egoista, gairebé oferint una crida a l’acció contra la tendència social a la cobdícia.
It's a Wonderful Life té els seus moments de terror, sobretot quan George Bailey veu com seria la vida sense ell. Capra dirigeix aquestes seqüències amb una qualitat nocturna que embruixa tan fàcilment com les escenes de reconciliació que agraden. No es poden donar compliments suficients a Jimmy Stewart per a aquesta interpretació i, per això, la pel·lícula hauria de romandre completament intocable.
6 Cool Hand Luke (1967)
"El que tenim aquí no és comunicar-nos!" Així ho parla el capità sadomasoquista (Strother Martin) a Cool Hand Luke, que il·lustra exactament la diferència entre homes febles de la seva índole i l’esperit indomable d’homes com Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman). Donn Pearce i Frank R. Pierson van escriure un guió hermètic que va oferir al senyor Newman la seva gira de força en un plat d’argent.
Cool Hand Luke mai es pot reiterar perquè la pel·lícula la defineix el seu actor principal. Aquella marca d’arrogància i de profunda depressió asseguda va fer de Newman els ulls blaus una paradoxa. Va treure aquell dramàtic còctel a The Hustler, només sis anys abans, i va perfeccionar el seu ofici en aquell temps. A la pel·lícula, Newman interpreta un veterinari de la Guerra de Corea que es troba enganxat a una banda de cadena per decapitar-se dels comptadors borratxosament.
Les coses semblen tènues per a Luke, però mentre compleix la seva condemna, redescobriu la seva tenacitat i, mitjançant una sèrie de processos a la presó, es converteix en l’home més respectat de la presó. No és sorprenent, Cool Hand Luke es va convertir en una de les pel·lícules més respectades de la història.
5 El Padrí (1972)
Qui es referma el clàssic de la Coppola de Francis Ford segurament serà l'anticrist. Qualsevol intent de reimaginar l’epopeia de Corleone seria un insult viu al cinema, a Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale i als innombrables altres artistes que van agafar el llibre de Mario Puzo i el van convertir en una peça de pura poesia.
Com es comença a descriure la magnificència del clàssic de 1972? El bardo cec no necessitava descriure gaire Helen de Troia. Ella era tan perfecta. El Padrí té consells de literatura dedicats a això i, malgrat la disecció nausadora del cinema de l’èpica gàngster del món, les converses no s’aturaran mai.
Temes de respecte, honor i família aprofundeixen en la trilogia de Coppola i, mentre que molts dels Corleones tenen sang a les mans, es van esforçar en el públic amb la seva passió i fervor per la vida. Els valors de la producció són transcendents i els contrastos entre personatges com Michael i Sonny Corleone fan que es produeixi una pel·lícula de veritat.
4 The Graduate (1967)
"Mrs. Robinson, estàs intentant seduir-me. No? Mike Nichols omple la seva segona pel·lícula amb suficients referències fàlliques i imatges per justificar una qualificació de R, però la seva intel·ligència i la seva classe de direcció van treure un PG favorable als pares. El Graduat es va convertir en el fil conductor de les carreres de Nichols i Dustin Hoffman, amb aquesta subcurrent de inquietud sexual i crisis d’identitat que van encapsular l’època.
Segurament, veure dormir a Benjamin Braddock (Hoffman) amb la senyora eminentment seductora Robinson (Anne Bancroft) va resultar controvertit per a les èpoques, però va oferir al públic una de les històries d’època més còmica i atractives que es van posar al cinema. Tenint lloc a la dècada de 1960, on la família nuclear nord-americana tenia molt menys fisió que la bomba atòmica, les esquinçades de Nichols a la cultura ("plàstics") eren avançades, impecables i inimitables.
3 On The Waterfront (1954)
On the Waterfront es va partir d’un grapat d’articles publicats el 1949 que exposaven la brutalitat i la lluita entre els llargs temps de Nova Jersey, cosa que va convertir la pel·lícula en una oportunitat de tota la vida. Proporcionant el material bàsic final per a una pel·lícula, el periodista Malcolm Johnson va donar a la directora Elia Kazan la mena de productes bruts i realisme que sempre es va esforçar per trobar.
Kazan era notori per provocar baralles i inseguretats en els seus conjunts, en il·luminar el fusible per al que esperava que fos una explosió de botó de pols un cop les càmeres van començar a rodar. Terry Malloy (Marlon Brando en un dels seus papers més duradors) representa el treballador de coll blau de tots els Estats Units que va tenir un tret a la glòria i es va perdre, es va veure degradat per Johnny Friendly (cap de colla moble, Johnny Friendly) (Lee J. Cobb, la màxima pantalla a la pantalla) amenaça).
En última instància, la pel·lícula va posar en relleu la corrupció afectada als Hoboken Docks i va donar als cineastes una llesca de vida que mai no es pot replicar.
2 Lawrence d'Aràbia (1962)
Peter O'Toole és un personatge pesat en el cinema, i tot i que, d’alguna manera va eludir el favor de l’Acadèmia i no va aconseguir guanyar el millor actor per Lawrence d’Aràbia, el seu retratat de TE Lawrence va definir l’heroi de Hollywood. Delgado i educat amb l’enunciació d’un erudit anglès, O'Toole transforma Lawrence en un brillant vaquer de les sorres àrabs.
L’epopeia de 1962 de David Lean retrata el seu personatge homònim d’heroi britànic que va ajudar a aprofundir l’èxit d’Unió Jack a la Península Aràbiga durant la primera guerra mundial. Tanmateix, John Wayne no era habitual, i aquí és on O'Toole va trobar lloc per a les seves actuacions de primer ordre. A la pel·lícula (rodat amb brillantor pel cinematògraf Freddie Young), TE Lawrence es mostra com un guerrer ple de funcions, en conflicte per les seves violentes i pacífiques vacil·lacions. Porta la seva culpa que portava la PTSD a les mànigues vestides de beduïns, però en estil clàssic anglès, les seves pròpies preocupacions no impedeixen que compleixi el seu deure.
Lawrence d'O'Toole lluita amb les seves responsabilitats, però mai no és empassat per elles. Produït molt després del llançament de Gone With the Wind, Lawrence d'Arabia pot ser considerat simplement una extensió de l'èpica de Victor Fleming, mostrant a Hollywood el potencial sense límits de la narració cinematogràfica.
1 A Clockwork Orange (1971)
Remenar una pel·lícula de Kubrick es faria una chutzpah increïble. Com es podria començar a accedir a l'aparencament particularment famós director del cinema? Potser l’entrada més intocable de la seva obra és A Clockwork Orange, un autèntic viatge per un carril mental inestable que inclou una de les escenes més sàdiques que mai s’han posat en l’innocent “Cantar a la pluja”. Pobre Gene Kelly.
Alex (Malcolm McDowell) dirigeix la colla lligada a la Gran Bretanya de joves coca-cola que violen i empenyen el seu camí a través d'una societat cada cop més trencada. És una pel·lícula molesta i impactant que ataca els ulls mentre llança cops de puny al nostre sentit de la moral i la raó. Si hi ha alguna imatge a la pel·lícula que capti millor les capacitats de Kubrick, sens dubte és l'escena en què Alex té els ulls oberts mecànicament i s'implica la imatge agressiva que revalora el seu cervell.
Gràcies, Stanley.
-
Allà el teniu! Quines pel·lícules clàssiques creieu que haurien d’estar exemptes d’un remake de Hollywood? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació!