Tot i que Walt Disney Company és pràcticament sinònim de moments animats favorits de la infància, no sempre ha estat així. Per descomptat, actualment tenen alguns competidors entre Dreamworks, Sony Animation i increïbles empreses més petites que fabriquen funcions extraordinàries com LAIKA i Cartoon Saloon, sense oblidar el gegantí que Pixar s’ha convertit. Però una vegada tenien una gran competència per les obres del director i animador de cinema Don Bluth, un antic empleat de Disney.
Les pel·lícules de Bluth van representar any rere any les seves pel·lícules de Disney, i les seves funcions, que van incloure animacions gracioses però commovedores, històries més fosques però amb més sentit i cançons fantàstiques, són acreditades per molts fans com el combustible que va alimentar el foc del Renaixement de Disney, cosa que va empènyer la companyia a fer pel·lícules molt millors per competir amb la brillantor de Bluth.
10 Banjo El gat de la pila de fusta
El 1979, Don Bluth va llançar una adorable pel·lícula de 26 minuts, Banjo the Woodpile Cat, basada en la història real de la desaparició del seu propi gat que finalment va tornar a la seva família. Va ser el projecte paral·lel de Bluth mentre ell continuava treballant a Disney abans de marxar mentre treballava a The Fox and the Hound, retardant la publicació del projecte.
Tot i que no va ser el seu millor treball, va fer una declaració per a la seva animació lliure de Disney i va marcar un moment en què Disney no llançaria cap altre curt durant quatre anys després de The Small One del 1978, dirigit pel mateix Bluth, sense Bluth a bord més..
9 La terra abans del temps
Diverses companyies, incloses Walt Disney Company i Pixar, han intentat crear belles pel·lícules amb els dinosaures com a protagonistes, però pel·lícules com El bon dinosaure i Dinosaure mai s’acostaran a l’impacte emocional de La terra abans del temps de Don Bluth. Tot i que The Good Dinosaur supera lleugerament a The Land Before Time amb Rotten Tomatoes, en última instància és una pel·lícula inoblidable, mentre que la història de Littlefoot, la seva desgarradora pèrdua i la seva recerca de trobar la Gran Vall amb els seus amics. Amb una recaptació de 48 milions de dòlars, la pel·lícula també va guanyar a la taquilla el seu rival de Disney en aquell moment, Oliver & Company. Això també va ser irònic, ja que va ser la primera pel·lícula a la qual Dom DeLuise no va donar la seva veu i va optar per protagonitzar Oliver & Company.
Igual que amb diverses de les altres pel·lícules reeixides de Bluth, The Land Before Time va ser un èxit a VHS i va generar diverses seqüeles molt menys reeixides amb cançons molestes, així com una sèrie de televisió. Recomanem saltar-los tots, però assegureu-vos de veure la primera pel·lícula almenys dues vegades.
8 Titan AE
Recordeu quan Disney i Don Bluth van buscar no només pel·lícules generades per ordinador, sinó històries a l’espai? Titan AE de Don Bluth va sortir dos anys abans que el planeta del tresor de Disney, però ambdues pel·lícules presentaven històries èpiques, batalles a l’espai i música més endarrerida del normal, motiu pel qual va ser tan desconcertant que tampoc va fer tan bé.
És possible que no s’hagi experimentat amb animacions en 3D junt amb estils tradicionals dibuixats a mà, però les dues pel·lícules eren encara agradables. Titan AE, protagonitzat per Matt Damon i Drew Barrymore com els seus principals protagonistes, va guanyar a Disney pel que fa a, una vegada més, la història més significativa. Amb tota la supervivència de la raça humana en joc, fa que la recerca de Treasure Planet, bé, sembli insatisfactòria.
7 Anastasia
Va ser l’èxit de retorn que hauria d’haver llançat Don Bluth de nou a una font d’entreteniment familiar. Anastasia de 1997, tot i que bastant basada en la llegenda de la gran duquessa Anastasia Nikolaevna de Rússia, va ser una brillant peça d’animació, plena d’animació magnífica, belles narracions, una gran banda sonora i fins i tot un repartiment d’estrelles, inclosos Meg Ryan i John Cusack.
Mentre Disney va llançar diverses pel·lícules el mateix any, el seu llançament animat, Hèrcules, un altre conte poc adaptat, va ser una història divertida, però no tan divertida ni emotiva com Anastasia, que va obtenir una puntuació sensiblement més alta a Rotten Tomatoes. La pel·lícula de Don Bluth era tan estimada que va llançar no només una pel·lícula derivada, sinó joguines, llibres, un joc d'ordinador i un musical d'escenari el 2016.
6 Xanadu
Qualsevol persona que hagi vist Xanadu sap el desastre que va tenir la pel·lícula durant el seu llançament, amb crítiques sobretot negatives, però la pel·lícula ha desenvolupat un seguiment de culte tan fort, ha tingut diversos números musicals reeixits i fins i tot ha inspirat un musical escènic d’èxit. L'animació de Don Bluth a la pel·lícula potser mai no serà considerada magistral, però sens dubte va ser un impressionant intent d'alguna cosa nova i trencadora que va ser estimat per molts fans.
Xanadu és molt més memorable que les pel·lícules de Disney dels anys 80 que es van estrenar el mateix any, com Herbie Goes Bananas, The Watcher in the Woods i Popeye. Tot i que inicialment totes aquestes pel·lícules van tenir més èxit i fins i tot van ser entretingudes, no van desenvolupar el mateix seguidor que Xanadu.
5 Pulgada
Igual que el seu predecessor Rock-A-Doodle, Thumbelina va marcar una imatge molt més alegre per a Don Bluth i companyia, amb números més ximples, colors més vius i narracions menys terrorífiques. No hi va haver res de Disney per competir amb Thumbelina el març de 1994, però realment no tenia cap oportunitat contra l’èpica obra mestra de Disney The Lion King, llançada aquell estiu. Tristament també va guanyar un Razzie per la pitjor cançó de l'any per "Marry the Mole" de Carol Channing. La pel·lícula ni tan sols va obtenir la meitat del seu pressupost original a taquilla.
Per molt terrible que sembli, com moltes de les pel·lícules de Bluth, va guanyar més diners amb els llançaments als mitjans i ha estat prou popular per ser llançat a través de Blu-ray fins al 2012. Irònicament, Disney ara és propietària de la pel·lícula a través de 20th Century Fox, que l’ha posseït després d’adquirir-lo a Warner Bros.
4 Còdol i el pingüí
Tot i que Don Bluth va ser el director original de The Pebble and the Penguin, una pel·lícula basada en els hàbits d’aparellament dels pingüins Adelie a l’Antàrtida, el 1995, MGM va exigir tants canvis a la pel·lícula que el resultat final no només va estar lluny del concepte original de Bluth pel·lícula, però el director exigia que no se l’acredités quan es tractava del curiós naufragi del tren que es desviava fortament de les seves obres anteriors.
Malauradament, aquesta pel·lícula no va ser la millor de la pel·lícula de Disney estrenada una setmana abans, A Goofy Movie, però l’incloem com a menció d’honor perquè tots ens morim de veure A Penguin Story, la pel·lícula original que Bluth volia crear, i compareu-la amb A Goofy Movie.
3 Tots els gossos van al cel
No es pot mantenir un bon gos baix, o això sabria si fos un fan de l'obra mestra de Don Bluth del 1989, All Dogs Go to Heaven. Una bella història sobre un gos que també és estafador i la jove orfa que manipula abans de fer-se amic, està plena de personatges de diverses capes de marca Bluth, temes foscos (fins i tot podem veure el dimoni) i alguns números de cançons dignes.
Els crítics es van sentir estrepitosos per la pel·lícula una mica desarticulada, que només va obtenir una qualificació d’aprovació del 55% a Rotten Tomatoes, i va marcar el moment en què Disney va superar les pel·lícules de Bluth, ja que el llançament de La Sireneta el mateix any va ser un èxit enorme. Els personatges i la història de Bluth, però, encara van superar els de Disney en el cor de molts fans que preferien la història de la compassió, el creixement, la redempció i les conseqüències reals a la inquietant història d’un nen de 16 anys que estava disposat a deixar la seva veu a casar-se amb un home que acabava de conèixer.
2 Una cua americana
An American Tail no només es va convertir en el llargmetratge d’animació no Disney amb més ingressos del seu temps i va guanyar a la taquilla al seu rival, The Great Mouse Detective, sinó que va retratar històries significatives i commovedores d’immigrants jueus a Amèrica. Rica en simbolisme, cançons meravelloses i aquelles representacions heroiques i profundament defectuoses, però relacionables i heroiques dels nord-americans (com a ratolins), va motivar els nens (que sovint simplement l’anomenaven "Fievel", com solen fer els nens) a sol·licitar-ho durant cada visita al botiga de vídeos.
Sí, va donar lloc a algunes seqüeles molt dignes, però la pel·lícula original va ser nominada a diversos premis, inclòs un Grammy per la bella cançó "Somewhere Out There", que va guanyar.
1 El secret de NIMH
És una de les pel·lícules d’animació més fosques però millor realitzades de la història. La increïble història de la senyora Brisby, un ratolí vídut valent i aterrit, i la seva recerca per salvar el seu fill malalt i tota la seva família de ser destruïts per l'arada del pagès, és un dels favorits de la infància per a molts mil·lenaris. Disney ja havia rebutjat els drets de pel·lícula sobre El secret de NIMH i Bluth, a qui li encantava la història, ens va donar la història d’una dona forta i en capes a la pantalla gran molt abans que Disney.
Amb una puntuació de Rotten Tomatoes de 96 i una increïble setmana d’obertura en què va superar pel·lícules com Poltergeist, Star Trek II: The Wrath of Khan, Rocky III i Firefox, la pel·lícula ha resistit la prova del temps i, en última instància, ha guanyat més diners en el vídeo casolà.. L'èxit de Disney en aquell moment, Tron, podria haver guanyat més diners a la taquilla aquell juliol que El secret de NIMH, però es va considerar un fracàs segons els estàndards de Disney, mentre que Secret de NIMH va ser vist com quelcom especial per part d'un competidor.