Algunes pel·lícules empenyen el sobre, mentre que d’altres pel·lícules s’enganxen a sobre, ho passen per una trituradora i ho fan sense preocupar-se de com seran percebudes per la corrent principal. Això és el que han fet les següents pel·lícules i, de manera infame o no, s'han incrustat a l'ADN de la història del cinema a causa de les emocions provocatives que van generar, no només entre els cinegistes, sinó també entre els censors governamentals i els seients del poder polític. Representen diverses formes de violència, de maneres tan singulars, però moralment qüestionables, que a partir d’ara centenars d’anys la gent estudiarà aquestes pel·lícules per comparar les nostres reaccions envers elles.
A continuació es mostra la llista dels 10 pel·lícules més impactants que mai han fet de Screen Rant.
10 Holocaust caníbal (1980)
La violència és tan brutal en aquesta pel·lícula d’explotació italiana que alguns creien que era real. Es va sorgir una controvèrsia sobre la representació gràfica de l'Holocaust de Cannibal sobre el xoc entre una tribu de la selva amazònica i una tripulació de pel·lícules nord-americana disparant a la seva zona remota. La pel·lícula és una amalgama de preocupants visuals destinats a commocionar els nostres sentits. La violència sexual, la crueltat amb els animals i el canibalisme es troben entre els moments més inductors, però el xoc més gran va ser el rumor que la pel·lícula era una "pel·lícula de tabac" i que els seus actors van ser assassinats a càmera.
Això no era cert, però la gent creia prou que el director Ruggero Deodato anés a disposició judicial sense que els seus actors es presentessin a la seva defensa. Per què no? Van signar un acord de confidencialitat abans del llançament de la pel·lícula afirmant que no apareixerien a cap tipus de suport per tal de fer la pel·lícula encara més realista.
9 Rambo (2008)
Quan Sylvester Stallone va decidir recuperar Rambo per a la seva última volta al 2008, no bromejava. Aquesta vegada, a John Rambo se li encarrega de salvar un grup de missioners detinguts en captivitat en una zona remota per un militant règim birmà.
Un cop assassinats els missioners i venjança a l’equació, hi ha moltes imatges horroroses a veure: Rambo liquida desenes de dolents amb una pistola Gatling muntada i desemboca literalment una altra, per si de cas vas perdre la classe d’anatomia aquella nit.
8 Irreversible (2003)
Dirigida per Gaspar Noe, Irreversible és tan violenta que fins i tot els forts estómacs no podrien veure-la plenament. Roger Ebert va dir una vegada que es tractava d '"una pel·lícula tan violenta i cruel que la majoria de la gent la trobarà inabarcable". La pel·lícula presenta una escena de violació gràfica, de nou minut i mig, amb una sola presencia, amb la superestrella italiana Monica Bellucci, que va tenir gent enfadada a Noe.
No es tractava només de l'escena de violació, sinó també d'altres actes de violència. En una escena especialment brutal, un home culpa un altre amb un extintor, aixafant-li el crani i Noe es nega a tallar-se. No hi ha límits del que es pot representar al cinema i Noe vol assegurar-se que recordi això.
7 Passió del Crist (2004)
Mel Gibson no té por de mostrar violència a les pel·lícules que dirigeix. Apocalipsi i Braveheart podrien haver estat en aquesta llista, però en canvi ens conformarem amb la Passió del Crist. La Bíblia no està tenyida de la violència i la pel·lícula ens fa ser conscients d’això, explicant els últims dies de Jesús que patia abans de la seva última crucifixió.
Només hi ha tres frases a la Bíblia que mencionen la flaixada de Jesús i, tot i així, Gibson dedica més de 10 minuts de temps a Jesús a ser assotat fins que s'ensorra. L’escena de la crucifixió no és millor, ja que aparentment Gibson vol que el públic pugui sentir el dolor el màxim possible.
Tot i això, Gibson ha declarat que creu que La Bíblia descriu una crucifixió molt més horrible que la pel·lícula. La pel·lícula és impactant, extrema i intenta fer-vos veure la –com ha afirmat el director de la pel·lícula– "enormitat del sacrifici". La brutalitat de la pantalla va tenir públic no només veient el sacrifici, sinó que també ho sentia.
6 Alberg: Part II (2007)
Tan violent com va aconseguir la primera pel·lícula d’Hostel, mai no va arribar als cims torturadors de la seva seqüela. Tres estudiants universitaris nord-americans viatgen a l'estranger a l'est d'Europa, quan són atrets, segrestats i oferts a membres sàdics d'una empresa subterrània que permet als clients comprar persones per a tortures i assassinats.
Hi ha sadisme i molèsties, però en última instància, Roth sembla tenir un impacte general de la seva audiència de la manera que sigui necessària. La pel·lícula era tan gràfica que la Casa dels Comuns del Regne Unit va afirmar que possiblement podria ser il·legal tenir fotografies de la pel·lícula, ja que pot considerar-se com a "pornografia extrema". La major part de la culpa recau en escenes que representen un comportament misogin i violent envers les dones.
5 A Serbian Film (2010)
Aquesta pel·lícula sèrbia titulada adequadament va ser prohibida en tants països europeus que també podríeu entregar a la policia si teniu el DVD d'aquest continent. La violació, l'assassinat, la necrofília i el maltractament infantil es troben de manera destacada en la trama de la pel·lícula, que se centra al voltant d'una estrella porno que, per error, acaba en una pel·lícula pornogràfica. El moment més inquietant de la pel·lícula és tan inquietant que ni tan sols podem mencionar-ho aquí, però confieu en nosaltres quan diem que cal tenir un estómac fort i una voluntat d'acer per passar-hi. Els seus cineastes han afirmat que la violència està motivada políticament, ja que denuncia els fracassos del règim postcomunista de Sèrbia. Tu ets el jutge.
4 Battle Royale (2000)
Battle Royale fa que els jocs de la fam semblin especials a la tarda infantil. La trama és tan similar i tanmateix l'execució és tan diferent. Tindrà lloc en un futur en què els bigwigs japonesos obliguen a noven graduadors a matar-se els uns als altres en un període de tres dies. El resultat és un bany de sang com cap altre; Penseu que Kill Bill es troba amb The Running Man.
La pel·lícula va causar força enrenou al Japó, on el seu llançament va provocar un debat sobre l’acció del govern sobre violència als mitjans. Això es va millorar encara més quan el director Kinji Fukasaku va dir als nens menors d'edat que no podien veure la pel·lícula per "colar-se, i us animo a fer-ho". La pel·lícula mai va obtenir un llançament teatral als Estats, on probablement no ho hauria fet a través del quadre de classificacions de la MPAA sense un NC-17. Tanmateix, a mesura que passen els anys, Battle Royale s'ha convertit en un clàssic del culte i la gran quantitat de pel·lícules que hauria desitjat The Hunger Games hauria estat.
3 Ichi The Killer (2001)
Les pel·lícules sobre la màfia japonesa - el Yakuza - sempre tindran algun tipus de aspecte violent per a elles. Ichi the Killer treu aquella violència i en treu art sagnant. A causa de la brutal representació de la violència i de la crueltat gràfica de la pel·lícula, Ichi the Killer va ser prohibit a molts països del món. Per què algú quedaria sorprès amb el contingut d'aquest trencat?
Un personatge queda suspès dels ganxos i és torturat, mentre que la boca d’un altre personatge està mutilada i… bé, és millor estalviar la gana. Les bosses de vòmits es van distribuir a la projecció de la pel·lícula a mitjanit al Festival Internacional de Cinema de Toronto. Procedent de l’autor japonès Takashi Miike, la pel·lícula és una barreja artística de malestar reflexiu i vessament de sang grotesc.
2 Salo, o 120 dies de Sodom (1975)
El títol ho diu tot, no? Aquesta pel·lícula d’art del 1975 dirigida per Pier Paolo Pasolini està basada en Els 120 dies de Sodoma del marquès de Sade. La pel·lícula gira al voltant dels inquietants segrests de divuit nens per part dels feixistes llibertins, que sotmeten les seves víctimes a un assassinat, actes sexuals forçats i sadisme.
Martin Scorsese ha defensat al llarg dels anys que la pel·lícula té "mèrit artístic" i molts altres autors han defensat liberalment la pel·lícula i el seu director. Paolini va intentar explorar temes rellevants i persistents com ara la corrupció política, l’abús de poder i el feixisme. Criterion la va publicar com a part de la seva col·lecció el 2011. Aquesta va ser la darrera pel·lícula de Pasolini, ja que va ser assassinat poc abans del seu llançament.
1 I Spit on Your Grave (1978; 2010)
Una dona es queda al bosc, però és capturada per un grup d'homes que es tornen a violar. A la majoria de les pel·lícules seria mort i aquest seria el final, però amb un destí de sort aconsegueix escapar … amb prou feines. La venjança és un plat més ben servit per fred i ambdues versions d'aquesta pel·lícula aporten un significat completament nou.
L’escapat acaba venjant-se la seva pròpia matant a cada violador un per un de les maneres més cruels i insòlites imaginables. Hi ha un assalt en ampolles de cervesa, una castració enginyosa i un apunyalament molt memorable. Molts han vist la pel·lícula com una crítica al feminisme, mentre que d'altres la han vist com una crítica feminista. No importa el que pensis de la pel·lícula, encara persegueix els espectadors fins avui. El remake del 2010 és igual de colpidor, superant les antecedents en algunes escenes i evitant que el missatge d’apoderament femení s’ajusti al segle XXI.
-
Aquestes no són les úniques pel·lícules que empenyen els límits de la violència cinematogràfica. Vam trobar a faltar alguna pel·lícula violenta que us sorprengués? Feu-nos-ho saber als comentaris a continuació!