No importa si preferiu la versió original de Mary Lambert del 1989 sobre la història o el recent remake de Kevin Kölsch i Dennis Widmyer, un element de Pet Sematary que sempre funciona és el gat "Church": un felí pudent i reanimat i un dels més esgarrifosos parts de la novel·la i de les pel·lícules.
Però Church no és l’animal més perillós, aterridor o inquietant del cinema. A continuació es mostren deu altres pel·lícules amb criatures assassines que faran que el gat zombi de Stephen King s’emboliqui a la seva caixa de brossa.
10 King Kong (1933)
És possible que aquest enorme goril·la de l’àvia rugint de totes les pel·lícules de monstres no tingui el mateix factor de xoc que el que tenia al seu dia, però aquesta primera visió de la seva cara de rerefons emergent del dosser de la jungla encara és una cosa per a la qual cridar, com Fay Wray podria donar fe.
Dissenyat pel pioner del stop-motion Willis O'Brien per inspirar por i empatia amb la seva barreja de ferotge animal i trets humans, King Kong va ser el primer del seu tipus i tots els grans monstres cinematogràfics que van seguir a la seva ombra monumental.
9 bèsties salvatges (1984)
Destaca pel fet que la lliura per peluix té més caos de criatures assassines que qualsevol altra, Les bèsties salvatges de Franco Prosperi és una pel·lícula d’explotació italiana certament insana en què una cavalcada d’animals zoològics amb PCP s’escapa i fa estralls en un no especificat. Ciutat europea.
Aquesta pel·lícula d’atac d’animals feta de forma irresponsable, amb rates vives, óssos polars, elefants, tigres, guepards i hienes, és tan impressionant com divertidament inexpressiva.
8 Creepshow (1982)
El segon llargmetratge de Romero a la llista, la pel·lícula antologia Creepshow, presenta una vinyeta protagonitzada per l’insecte menys preferit de tots: la panerola! En el segment (titulat They are Creeping Up on You ), EG Marshall interpreta a Upson Pratt, un home de negocis cruel la por patològica de la infestació el manté hermèticament tancat al seu apartament.
Mentre tortura empleats i competidors a través del seu telèfon fix, una apagada amenaça la seguretat del seu pis, provocant una infestació de paneroles de proporcions monstruoses. Ple de prou rastrejadors esgarrifosos vius per mantenir la picor dels insectòfobs durant la major part d’un any, Creepshow demostra que de vegades la quantitat realment supera la qualitat.
7 Willard (1971)
Un jove tímid (Bruce Davidson) que viu sol amb la seva decrèpita mare (Elsa Lanchester) desenvolupa una afinitat per les rates en lloc de fer amics humans. Solitari i desaprofitat tota la vida, no passa gaire temps abans que Willard faci servir la seva horda d’amics peluts a aquells que l’equivoquen i els faci servir per robar.
Jugant amb la nostra aversió natural als rosegadors com a voraces portadors de pesta, Willard és alhora un estudi simpàtic del personatge i un exercici macabre inoblidable en un terror obsessiu que consumeix tot (en tots els sentits d’aquesta paraula).
6 persones de gats (1982)
El remake de Paul Schrader del clàssic immortal de Jacques Tourneur sobre una dona nascuda a l’estranger que tem que el congrés sexual la converteixi en un felí assedegat de sang renuncia a la subtilesa de l’original i es dobla en allò bo: el sexe i la violència.
Protagonitzada per Nastassja Kinski com el seu més fascinant i un característicament amenaçador Malcolm McDowell, Cat People és un thriller impertinent amb una vena diferent a la majoria de les pel·lícules d’atac d’animals, que doblega la línia entre l’home i la bèstia en una onada sobrenatural d’arpes fulgurants i trencadisses de dents.
5 Razorback (1984)
Agafant una pàgina del llibre de joc Steven Spielberg gegant-animal-run-amuck, aquest clàssic d’Ozploitation fa un ús estalvi de la seva bèstia peluda titular –un senglar ginormós i babau– per a un impactant Outback sorprenentment eficaç.
Protagonitzat per Gregory Harrison com un home a la recerca de la seva esposa reportera de vida silvestre desapareguda, Razorback és una imatge d’explotació de rodes lliures, aspra i caiguda amb un munt d’estil i molta violència brutal cortesia del seu porc cobert.
4 Monkey Shines (1988)
Una de les obres més subestimades de George A. Romero, aquest thriller de combustió lenta veu com un atleta lligat amb cadira de rodes, Allan (Jason Beghe) lluita per la seva vida després que el seu mico de servei hiperintel·ligent, Ella es converteixi en una protectora assassina.
Una configuració ridícula per cert, però amb la mà de director assegurada de Romero funciona molt bé. Ella (interpretada per un caputxí anomenat "Boo") roba l'espectacle en el que ha de ser fàcilment una de les millors actuacions no humanes del cinema, i la quasi impotència d'Allan a les mans del guardià de butxaca és realment el tema dels malsons.
3 Els ocells (1963)
Un tema central del subgènere de “l’horror natural” és la cruel indiferència de la natura cap a la lògica de l’home, una idea que Alfred Hitchcock va aprofitar de bon cor amb la seva història seminal d’un atac aparentment coordinat i brutal de ramats aviars contra una ciutat costanera de Califòrnia.
Utilitzant una barreja d’ocells vius i efectes especials aleshores revolucionaris, Hitchcock va crear una pel·lícula seminal d’atac d’animals que encara regna com un dels clàssics més inquietants del cinema dels anys seixanta.
2 Cujo (1983)
L'olla de pressió d'una novel·la de Stephen King va donar a llum a un dels gossos més memorables de la cultura pop … i també un dels més mortals. Quan un sant Bernat de caràcter dolç es torna rabiós a causa d’una mossegada de ratpenat, l’animal massiu atrapa una dona desafortunada (Dee Wallace) i el seu fill al seu cotxe destrossat.
Aquesta tensa enfrontament constitueix l’eix d’una pel·lícula en què el millor amic de l’home es converteix en el seu pitjor enemic en aquesta adaptació d’una novel·la de King, bastant mitjana. El thriller dur del director Lewis Teague fa un bon ús de canins vius, efectes de maquillatge i titelles per crear un dels majors inferns del cinema.
1 mandíbules (1975)
Com a prototípica superproducció estival i una de les millors pel·lícules de tots els temps, Jaws de Steven Spielberg és un clàssic americà on el mite de la seva creació és gairebé tan conegut com la pròpia pel·lícula. Afectat per problemes de producció i ple de taurons mecànics que funcionaven malament, Spielberg va prendre la decisió de canviar el joc de suggerir la presència del gran White White amb un treball creatiu amb càmera i la partitura sovint parodiada de John Williams.
Aquest suggerent enfocament va fer que Jaws fos impactant en sortir i és menys aterrador gairebé 45 anys després. Jaws va demostrar que allò que no es veu pot ser molt més aterrador que el que és i va donar al públic un monstre de pel·lícula per sobreviure a tots els altres.